1樓：BBf wang
技術藝術密不可分。技術推動藝術發展。
你以為只有那些高科技電子類的叫技術？造紙術叫不叫技術？還有其他答案指出的顏料管跟印象派的關係。
你畫個畫顏料紙筆都是買的你覺得比人家用電腦的只是技術不藝術了？你怎麼不早幾百幾千年自己調顏料都不知道怎麼調的時候來跟我談技術不重要藝術才是根本啊。電影更是典型，別以為只有特效叫技術，你到幾百年前給我拍個電影啊。
那些大談藝術不談技術的肯定不是真的藝術家，只是裝逼犯。
2樓：學藝不精的門外漢
既然大部分人都認可技術影響了藝術的發展，我就不明白為什麼有那麼多所謂的藝術家，那麼不重視技術的訓練了。
看看人家演奏藝術家，表演藝術家，演唱藝術家等等，都不可避免地要每天做大量的技術類基礎訓練。什麼時候思想境界變成了藝術家日常工作了？
凡是每天不做基礎訓練的藝術家，都不是合格的藝術家！
可惜很多藝術家不知道自己要做什麼基礎訓練。
3樓：淼市
這個問題其實我想到的是vr的三維繪畫，在以後技術成熟的時候，三維繪畫將普及，這將會是對傳統美術表現形式的一次極大的衝擊，它會徹底改變人們對藝術的表達和感受方式，這種創作方式可以想象一下，肯定不會完全代替舊的平面表現手法，但它給cg藝術行業，建築設計業，服裝設計、環藝、室內設計甚至醫學等很多領域帶來的是革命性的影響。
我想這就是技術革新對藝術的影響
4樓：姜小邑
這個忍不住要答一下，作為建築專業出身，不得不談一下「高技派」，還有高層、超高層建築的實現離不開電梯技術的發明。
所謂的高技派，顧名思義就是技術含量高，突出當代工業技術成就，並在建築形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚「機械美」，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種裝置和管道，強調工藝技術與時代感。
高技派（High-Tech）的典型例項為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中銀大廈等。
▲法國蓬皮杜國家藝術與文化中心：談高技派永遠繞不開的存在。
▲香港中銀大廈：美籍華人貝聿銘的經典製作，香港的絕對地標。電影裡只要是告訴你場景切換到香港了，就會出中銀大廈的鏡頭。
不是這個石頭房子，是石頭房子頂上的玻璃泡泡！
▲德國國會大廈：隨著時代的發展和功能需求的公升級，Foster + Partners 被選中負責柏林國會大廈的改造工作，也就是加建了穹頂。
個人感覺這個設計和貝聿銘的羅浮宮改造專案有異曲同工之妙。
▲羅浮宮
▲艾菲爾鐵塔：感受一下鋼鐵的魅力吧，沒技術能行嗎？
高技派形成於上個世紀中期，當時，發達國家主要是美國，要建造超高層的大樓，但是混凝土結構已無法達到其要求，於是開始發展更輕盈、更耐力的鋼結構和玻璃幕牆，到70年代，開拓者們開始把航天技術上的一些材料和技術摻和在建築技術之中，用金屬結構、鋁材、玻璃等技術結合起來構築成了一種新的建築結構元素和視覺元素，逐漸形成一種成熟的建築設計語言，這樣，一種新的建築形式形成並開始流行，就是我們要說的「高技派」了！
（注：那時候很多大師，比如格羅皮烏斯、密斯等，在美國建了大量的「玻璃盒子」，成為國際主義。）
高技派反對傳統的審美觀念，強調設計作為資訊的媒介和設計的交際功能，在建築設計、室內設計中堅持採用新技術，在美學上極力鼓吹表現新技術的作法，包括戰後「現代主義建築」在設計方法中所有「重理」的方面，以及講求技術精美和「粗野主義」傾向。
「高技派」的設計風格就是要跳出半機械、半手工的傳統製作方式，把工廠化的大生產的特性凸現在人們眼前，能否適應工廠化流水生產作業是建築裝飾產業效率能否提高的乙個關鍵環節。當前很多設計師總是片面的強調建築內部空間的個性化，而沒有把工作重點放在如何提高生產效率上，如果不打破傳統裝飾業半機械半手工的狀況，裝飾產業的發展就是一句空話。
超高層這麼炫，沒有垂直交通—電梯的出現，是不可想象的，難道要靠人一步一步爬上去……上五樓都費勁兒！
▲看看超高層建築裡多少個電梯啊，上面平公尺圖中小叉叉的色塊都是電梯！
5樓：Link-Azone
藝術與技術相愛相生，相愛相殺，無論願不願意，技術在很大程度上，促進了藝術的進步，也因為藝術的進步，改進著科技，真的有人能夠分得清楚藝術與技術的界限嗎？
6樓：Stan
Direct Metal Laser Sintering
「金屬粉末雷射成型」技術,簡稱DMLS
這到底是什麼?
學過首飾設計的同學都知道做成品的步驟.
如果要批量生產就必須要有乙個原型（蠟模）
起初蠟模是手工雕刻的,隨著科技發展漸漸出現了各種3D列印技術,你只需要在Rhino或者Matrix等軟體裡做好首飾檔案,就可以直接用機器做出蠟模.
有了蠟模之後「種」在蠟樹上,放入機器倒膜做成石膏模,然後再把金屬料融化倒進石膏模,就能得到首飾毛坯.
而這個Laser Sintering技術是在你做好你的STL檔案後直接用雷射技術就能製作出一定數量的首飾毛坯,這個技術越過了蠟模和石膏模的步驟.
BCU的珠寶學院是UK唯一一所配備了這個科技的珠寶學院.
然而,我們學生並不能用…
7樓：Rebecca
簡單的舉個例子吧，就現在裝顏料的顏料管，就是把顏料擠出來的那個。可以說印象派的出現和發展和密不可分吧，不然印象派畫家出門畫畫的流程就是這樣的：前幾天先去肉店買幾個結實的豬膀胱，洗洗乾淨曬乾，用線給它縫乙個可束緊的口子。
然後在家把一堆彩色石頭磨成的粉末，加點油，調成顏料。再把顏料分別裝進豬膀胱裡。最後拎著一串豬膀胱出門寫生，用到什麼顏色就從豬膀胱小袋子裡面倒出來。
估計調好顏料太陽也下山了。
2023年的時候，乙個在英國的美中國人，溫莎牛頓公司的。才發明如此簡單便攜能解開體內藝術封印的神物，顏料管。
沒有寫生哪來的印象派
沒有顏料管寫個卵的寫生
8樓：弗朗西斯張
首先我們不能說是誰決定了誰。藝術與科技總得來說是並駕齊驅相互影響的。但是，我認為，情感的力量勝於一切。
我們對事物的感知促使我們去發現它的內在邏輯。精神作為領導作用促使了物質以各種形式爆發。然而數量的多少並不足以形成一種風格。
當這種爆發達到瓶頸難以滿足人類的更高需求時，就需要那些足以改變現狀或引領時代的人創造乙個新的秩序。我們總是在尋找足以表達自身的容器。卻不知，最終的流動總是會歸於平靜。
9樓：木嘯金
題主更多是期望類似理論、學說之類的東西
然而並不了解很深
所以直接說「實物」吧（個人覺得這個詞與「技術」更貼近，而理論通常是在一種發展到一定程度才會誕生的，代表著初步成熟，只看重理論，有些片面）
也就是例子：
比如——紙——詩書畫等
比如——電腦——還是詩書畫等
比如——觸控螢幕——依然是詩書畫等
而技術又是什麼推動的呢？
一些歷史事件
一些聰明才智
一些偉大情懷
一些歪打正著
等等你看到的一切都在推動著藝術的發展
你看唐詩的作者
流派甚多，不可數數
有人看到金殿
那麼金殿就是（建築技術）
有人身處戰亂
那麼刀劍就是（鑄造技術）
即便是有人行走在山海之間
那麼鞋子、船輪這些也是如此
10樓：石心人
現在瓶頸不在於技術本身而是在於技術進化太快人們往往沒有辦法很好的掌握它們它們就變化了。這樣人類總是被機器拖著走，以至於人們還沒玩出「花活」（就是藝術性），而搞得大家都只能處於技術階段，也就是剛剛懂得如何應用新技術的初級狀態。另外一些人就會特別保守，批評新技術的缺點。
11樓：滿地找分兒
演化論理論的出現，讓繪畫注重形體結構和解剖。工業革命，新技術的出現，促使印象派的誕生，
對光的新認識使得點彩派出現，照相機的發明，讓表現主義得以發展。
一句話，密不可分，新的科技決定新的sixiangyishi
12樓：田中太郎
題主說的意思應該是藝術技法和藝術理論，而不是科技。
那麼在下想答
透視法-透視法發明前後的藝術品簡直像是來自兩個世界。
波普藝術-帶來了量產化藝術的理念
畢卡索-讓藝術脫離美學
賽璐璐-動畫和插畫的繁榮
暫時只能想到這些。
13樓：花開
攝影術發明了，繪畫才真正開始尋找自己的方向。
凡艾克的油畫顏料發明了，人們才有能力把人畫的有模有樣，文藝復興才有機會開始。
原始人發明了狩獵工具，人類有能力吃飽肚子，儲存食物，才有能力開始社會分工，才能有閒人有空搞搞藝術。
建築是一種遺憾的藝術？
竹鶴 當下的建築可以粗暴的分為兩類，和藝術完全不沾邊的，粗製濫造的批量建築物，以及自以為是藝術的畸形怪胎。所以說，當下的多數建築還上公升不到這個層次。 建築學院規劃生。方案期間你必須跟甲方也就是給你錢的那位不斷溝通他或她會把你一半的想法斃掉 如果你是大牛當我沒講 一次又一次因為造價技術而妥協 你是世...
藝術史的各種思潮輪迴出現，就像一種輪迴，那麼藝術是否有確定標準？
你會有這個問題，恰恰說明了你美術史沒讀清楚。下面這句話敲黑板劃重點 社會性是藝術的首要本質，是藝術第一層面的本質。也就是說，藝術的優劣與否，這個標準不是某個人隨心憑空捏造的。我是這麼理解所謂的 藝術標準 的 乙個時代 社會 價值觀 意識形態 重要事件等等糅合起來，形成了一種思想，影響非常廣泛。下到人...
對藝術品再創作是對這件藝術品的傳承還是褻瀆？
挲三兒 這個問題很難得出明確的結論，紅樓夢後四十回的續補是對紅樓夢的褻瀆嗎？顯然不是的。儘管寫作風格與文筆有所差異，但後四十回無疑是對紅樓夢前八十回的補完或者說傳承。與之相對的，而說到褻瀆，今年發售的遊戲美國末日part2的劇情極具顛覆性，敘事邏輯和推動故事的方式都發生了翻天覆地的變化，無論是不是褻...