1樓：侯浩然LO
世人對咽音的認知這樣的:乾澀直接的強音。誠然，這是咽音的基音色彩，但是唱歌用的聲音是要通過共鳴腔潤色的。
解決疑惑的根源在於，你有沒有好的鼻咽腔共鳴；以及你把咽音基音和鼻咽腔串聯起來的能力。以我個人的經驗來說，哼咽音的練習使我的頭咽結合邁出了一大步，對，哼咽音的練習我認為是真正的關鍵。
哼咽音練習拆解開來有三個作用：1.平衡你的咽部力量，使你更輕鬆地發出基音，唱得可以更省力2.
藉由「哼」的狀態使得我們更容易找到高位置，將二者結合起來3.訓練高位置共鳴。在哼咽音練習的基礎上去唱歌，根據自身情況調整內口的一些動作、面部的一些動作，在各種組合中找到你想要的聲音（以小消耗為前提）。
個性化的聲音才是最終的目的。
咽音練聲法，是一套發聲系統的體操，身體組織練好了，去從事別的運動也都不會差。不要預設練咽音在唱歌中就該發出什麼樣的聲音，這是學習咽音中很重要的一點認知。真正的高手都是在該加強金屬芯的地方加強，該鬆弛的地方鬆弛。
我知道其中有很多發聲邏輯的變化，肌肉記憶的變化，這是挺難的一件事，但是咽音的練聲把肌肉都鍛鍊到了，怎麼調配和調整可以說不是這套練聲法的宗旨，畢竟林俊卿的體系有很大一部分在致力於嗓音保健。
2樓：葉成茗
咽音其實沒有那麼複雜，其實就是一種共鳴，就是會厭軟骨半開啟的狀態。
你吞嚥的時候會厭會軟骨會蓋住氣管，你感受一下，有一塊肌肉是用來控制會厭軟骨閉合的，只要掌控了這塊肌肉，你就掌控了咽音。
當發閉口音 e i u 更容易找到，模仿鴨子叫也能找到氣息和聲帶狀態相同的情況下，咽音可以讓你的音量增大十幾分貝。
同樣咽音也更尖銳，更能幫助你的聲帶閉合。
至於運用到唱歌中，我覺得是通過訓練會厭軟骨開啟的比例來做到的。
3樓：愛唱歌的老羊
咽音結合到唱歌，
首先你必須將換聲區打磨的很好，能夠自由均勻的換聲，喉位穩定。
然後再將咽音的共鳴加入歌唱，這樣自己的聲線就會變得極具穿透力和強度。
當然，這樣的表現力只會出現在高音區，通常我們稱之為強混。
例如孫楠，林俊傑，都是咽音運用的高手，他們在高音區的表現力之分震撼，就是加入咽共鳴的效果。
當然，強混是十分有難度的歌唱技術，需要乙個過程可以找我學哦
4樓：腦殼有頭髮
不知道你是在什麼樣的狀況下提出這樣乙個問題。
我猜測是你用高比例的咽音發出了高音，但是又覺得這個聲音很難跟普通的聲音連線，當然，這只是猜測。
咽音並不是乙個只存在於高音的東西，他是乙個幾乎可以覆蓋你全音域的元素，最主要的效果是額外的增加閉合力，雖然這個閉合力的實現方式跟普通的閉合略有不同。
而因為在不同的發生狀態下，在不同的音高，不同的歌曲，在個人不同的先天條件基礎上，咽音的使用狀態都是各不相同的，所以你必須要先明確你追求咽音的目的。
粗略舉咽音實用的幾個例子。
在中低音自然聲區，真聲的基礎上增加咽音成分，可以提高閉合度，加強支撐感，製造顆粒感。
在換聲區增加咽音的成分，能夠平滑換聲當中的閉合變化曲線，達到消除換聲的突兀感的目的。
在高音區增加咽音成分，能加強閉合，提高聲音的實感，激發更強的拉伸發力，實現邊緣化。
5樓：Kean
首先我覺得我們要分清楚不同的練習偏向，和我們本身的聲音特性。
比如你本來聲音重的，那麼你可以多練習唇顫和頭聲的音階訓練，並且是可以轉假的，這樣可以增加你聲音中頭聲或假聲比例，來讓你聲音變得稍微輕一些，並且緩解聲音的壓力感。
但如果你是重的聲音沒把聲音練到比較平衡才去練咽音，那麼很可能就會把你之前練到東西給推翻，得到的聲音也不容易好聽。
而且我們也會發現那些聲音重的歌手，用咽音的並不多，因為重的聲音需要更多開啟通道，和咽音的一些原理是相悖的，如果要利用咽音來突破，那麼我個人覺得最好是在你能從重的聲音唱到乙個比較平衡的聲音再去練，這樣效果會比較好。
如果你聲音本身是輕的，那麼意味著你本身唱歌環甲肌或是邊緣震動會比較多，這個時候你可以去偏向練咽音，但需要記住盡量不要轉假，如果實在上不去就大致到極限音域就差不多，慢慢拓展。
如果你要帶一定比例的咽音唱乙個D5，那麼你咽音音階練習的高度恐怕就要練到強混E5，這樣才有可能幫助你在唱歌中應用，轉假的話個人覺得不好練出效果。
並且咽音需要配上比較好的氣息控制才行。
因為氣息不好練習咽音就容易拉扯，因為咽音也可以通過一系列動作幫助環甲肌拉伸，等於說你練習咽音的時候，環甲肌會被動發出更多的力。
在這個狀態下，聲帶邊緣的部分也會用到更多。
如果你氣息不好，氣息不受控制的大量衝擊聲帶邊緣，嗓子可能很快就會沙啞了，
所以這點我覺得也要注意。
6樓：流行唱法導師俊亦
基本功是第一要素，沒有練到家不可以代入歌曲當中亂用。就算學得不錯，也不要頻繁使用進去，會顯得不倫不類的感覺。唱歌還是要追求自然度。
7樓：豆豆說歌
咽音是我們高音的一部分，很多歌手都是需要用到這個技巧的。因為用咽腔共鳴是很輕鬆上高音的，網路上也是不乏咽音學習的教學，沒有特別的領悟天賦也是極容易走偏的，就可能會給聲帶造成永久性的損傷，有條件的最好是找專業的老師來學習技巧性練習。
學會咽音是一部分，唱歌時能用咽音又是乙個學問，咽音的音高是比較侷限的，所以很多歌曲在演唱的時候是容易有斷層的，也就是唱的時候不能很好的和咽音連線起來，這裡我們就涉及到乙個技巧學習——聲區連線
首先，我來講一下什麼是聲區:聲區是聲樂上的一種術語，最初的命名是英文名Vocal register，一般人聲能有三個聲區，即低音部的胸聲區、中音部的中聲區（也稱「混聲區」）和高聲部的頭聲區
每個聲區的音調各不相同，胸聲區較渾厚，中聲區較柔和，頭聲區較明亮。那我們為什麼需要學習聲區連線呢，因為演唱一首好的歌曲作品是不允許演唱中有斷層的，而聲區連線就是解決你的斷層問題
聲區斷層在我們這裡分為2種。
1：音色的斷層，舉個例子有很多人在唱音區跨度越大的歌中經常聽到，這個人在唱的時候為啥音色反差那麼大。
一會粗一會細，一會亮一會暗，聽起來感覺不是很舒服。Ok,這個是什麼原因導致的呢？
其實是我們喉頭的位置在唱歌的時候上下，跨度太大所致。喉頭太高：聲音扁平、尖銳、有一種吊嗓子的感覺，不太好聽。
喉頭太低：聲音混濁、暗淡、有一種「蠟筆小新」說話的感覺，同樣也不太好聽。
喉頭適中：聲音聽起來最自然，也像說話一樣，不會太尖銳，不會太暗淡，演唱的事舒適度也最大。這個喉頭的控制在我們之後的課程中會講到。
那麼第二個就是，我們的聲帶動作發聲巨大的變化，導致的「破音」般的斷裂音色。
2：聲區斷層，舉個例子很多人在隨著音高越來越高就會「破音」導致聲音直接掉入假聲，這也是我們初學者長會遇見的問題。
如何去解決這個問題呢？解決這個問題，我們需要平衡呼吸和聲帶閉合。尤其是當你從頭聲區和中聲區下滑到胸聲區的時候，非常容易出現斷層甚至會小破音，像這樣的情況的話我們可以用「擦玻璃」的練習來練習
擦玻璃的技巧就是從乙個你唱的最高音乙個半音乙個半音的逐漸下滑，反覆練習，直到你覺得能很好的連線後，可以試著乙個全音來下滑，反覆練習，覺得連線沒問題後又可以適當增加音域跨度，以此類推，直到你能從頭聲區到胸聲區的自由切換，也就能達到咽音和真假音、混聲的自由轉換連線了。
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yue WG 作為個自學畫畫的，簡單談點自己的看法，能有幫助最好，沒幫助權當看個樂呵。首先我看到的是你在學畫過程中出現了技法和感受分離的想象，所謂技法和感受分離，就是你在學習課堂東西時，僅把技法當作是技法，它和你的情感感受沒有建立相應的聯絡，是孤立的。造成這種現象的原因無疑是現在的藝術教育缺陷所致，...
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lee 以前，我也會有和題主一樣的疑問。在讀了cvt後。twang實際的機制是，勺狀軟骨並的更攏，牽涉到了 勺 會厭韌帶 收縮，使得會厭軟骨與勺狀軟骨靠近，從喉鏡下可見，會厭軟骨後倒，會厭漏斗區域變窄 細 勺狀軟骨合的更攏，你就有更大概率遠離漏氣的音質。當然，漏氣的情況不單單只有勺狀軟骨合併的不咋樣...
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源溪木社 生態學是比較大的一門學科，設計內容比較廣，如果要將生態學理論融入景觀設計裡面，建議多看一下景觀生態學方面的書，例如景觀生態規劃原理等。 俯視眈眈 生態學本是地理學的詞彙，我們風景園林設計中運用到的生態學實為景觀生態學。即通過基質 斑塊 廊道的構建，從空間上達到提高生態環境穩定性的目的。此外...