1樓：Cloud
因為周星馳變了。
周星馳的電影，拍的都是小人物的喜怒哀愁。
以前他真的是小人物，現在早就不是了。
小人物的喜怒哀愁，他怕是都不記得了……
2樓：
正好最近有斷斷續續在看stand up comedian，然後思考過什麼是幽默感，什麼令人發笑，以及為什麼中文語境裡好笑的東西，在英文語境就會失效。
個人覺得，幽默感/搞笑的很大乙個隱含資訊在於，對社會習俗裡固化思維的凸顯與顛覆。首先你要敏銳察覺到社會習俗裡的一些固化思維（比如中文語境裡的倫理哽，英文語境裡對非白人種群的stereotype），然後用巧妙的方法來顛覆——這就會令熟悉當下語境的人發笑（而且你會發現，另一群人覺得好笑的東西，有可能令另外一群人受到冒犯，這就是語境問題）。
同樣的，周星馳來大陸玩的那一套，雖然表面上仍然是玩的無厘頭的那一套，但是在內裡，他並沒有真正理解他所處的大陸語境。他出身於香港草根，但在大陸，他和平民已經屬於兩個階層。很多事情他不能理解，也不可能有機會去真正理解了。
周星馳是藝術家，但很不幸的，任何一種藝術，都有時間和空間的侷限。
3樓：便利員kiwei
我這裡要說個比較驚人的論述。
周星馳非但不太會演戲，而且還根本不搞笑。表情比較僵硬。肢體語言不夠自然。
周星馳不是天才的喜劇演員，金凱瑞和卓別林以及巴斯特.基頓是。
周星馳其實和劉德華一樣，都是演出了自己。
其實劉德華的電影也一樣很好玩。我昨天看盲探我就覺得劉德華給我印象深刻。
其實我們去看電影是追求某種印象，周星馳恰恰是電影圈子獨特的那個存在。
他和劉德華都在表演自己。他們演不了其他人。但反而這樣「突出」了自己給觀眾心中的
印記。你們想反駁我的時候想想看周星馳電影裡面後來做成表情包的有幾個是周星馳本人演的角色？
他真正厲害在於會選角色，搭配襯托出效果。那些演員本身就帶著一些弱點，正好對應上那個角色。
周星馳確實更適合做導演，而不是演員。他的成功是在於在電影裡最大化地嘲弄自己。這也是不簡單的。說明他對自己的了解非常厲害。到了神化的地步，把握的那些細節非常準確。
現在不搞笑是因為資本在主導市場，他不能去選他認為真正好笑的演員，得選一些小鮮肉才有人去看。而且要進入內地市場不和那些關係戶合作也不行。那些關係戶會讓整部電影有錯亂感，又要擺POSE又要搞笑，太難了，太出戲了。
不能再對周星馳有更高的期待了，喜劇之王就已經是他的巔峰。脫離了香港的市井氣息，他本身的發揮就會受限制，因為就不能順暢地演好自己，長江七号那個角色已經有點不對路，他演不了大陸人。骨子裡就是個香港人。
所以後來不演戲了也是很正常的。
都是為了市場，希望他有天錢賺夠了突然想做做公益，給大家重新帶來一部真正港味的周星馳喜劇。
這點我要表揚下王晶，追龍題材選的好，拍的也好。香港導演就是要回歸香港本身啊，懷舊或者講述時代變遷都可以啊。
4樓：
閾值變高了唄！
當年我18歲，那時候理髮流行按摩一下，就是按一下頭和肩而已哈。那時候我的身體極度敏感，小姐姐一碰我都激動得要失禁的感覺。
前段時間去做全身按摩。兩個人一起來。技師技藝精湛又敬業。我內心卻毫無波瀾。我身體都鈍成什麼樣了呀！
5樓：Art8不止藝術
正所謂，喜劇的背後，都是悲劇！
小時候我們看周星馳的電影，我們是被父母和學校保護起來的無憂無慮的孩子，我們只關注他的無厘頭，關注他的搞笑，而看不到，更感受不到他的悲傷，甚至覺得他的悲傷也是搞笑的。
而當我們逐漸長大，經歷的事情越來越多，現實生活的壓力越來越大以後，我們會透過喜劇，慢慢體會到那背後的心酸苦辣。
再加上周星馳也逐漸年老，淡出我們的視線，再看他的電影，搞笑還是搞笑的，只是多了幾許傷感，增添了些許回憶和感慨。
正如少年不懂李宗盛，聽懂已不再是少年...
6樓：專抽趙子龍
周星馳的電影有個特點，就是每次看都會發現不同的笑點，很多台詞都是越看越逗，其實西遊降魔和美人魚還是挺搞笑的，包括被噴很慘的長江七号也是，多看幾次之後也會發覺有以前周星馳電影的一些特色，但是一是主演找的實在是太失敗了，文章真是差了黃渤好幾個鄧超，二是過於依賴特效等商業元素了，以往的純靠台詞和演技的層面低了。
所以沒有周星馳主演的電影總會覺得差點意思。
再單說下西遊伏妖，真是超出想象的爛...有人說這片爛可以甩鍋給電鰻，我認為，有電鰻在，是這片變成爛片的乙個充分條件，即這片即使劇本和導演再好，有電鰻參演，也必定是爛片。
7樓：
二十世紀的周星馳電影是粵語電影，新世紀的則是普通話電影。語言改變意味著創作思維發生變化，幽默是思維的雜技，而雜技無法雙語互譯。
趙本山演王家衛電影也不可樂，徐克的北上電影充滿了馮鞏式的機械埋梗，同理。
其實港片時代周星馳電影，也有半數以上的梗是北人無法理喻的。
8樓：豪子
以前夠俗，也有不少隱晦的葷段子，尤其是粵語版的時候，不按套路出牌，現在他的電影沒以前那麼俗了，自然就不夠好笑，另外還不是他本人演
9樓：shinebin0228
不是感覺就是事實。除去前期星爺經典作品之外這幾年步入神壇後的幾部電影更多的是情懷吧，就拿美人魚來說那都演了些鬼啊，全都是做作出來讓人很不舒服又笑不出來的梗，票房還能買到天際也是給跪了！
10樓：餅乾的鏟屎官
第一次看大話西遊還是小時候，在錄影廳租的碟子，一堆小孩子坐在一起笑的根本停不下來
後來大話西遊再次在電影院上映，乙個人去看了，看到中間還是覺得很好笑到片尾快結束的時候，整個片場再沒有笑聲，也不知道是不是錯覺，我隱約聽見有人在抽鼻子，不知道是否想起自己這些年的經歷
有句話怎麼說來著？喜劇的核心，都是悲劇大概吧
11樓：吃早餐啊
我感覺是這樣：
當他不在意你是不是覺得搞笑的時候，你看了會覺得搞笑；
當他很在意你，特別想讓你覺得搞笑的時候，你往往覺得不搞笑了。
原來的港片受眾只是港人，現在受眾卻是內地人了。
就像好萊塢所謂跟中國合作，針對中國市場的片都很爛那種道理。
他們在揣測我們會喜歡什麼，會接受什麼，會理解到什麼程度，但他們往往低低估了我們的觀眾口味和欣賞水平。
和我們觀影群眾素質有關：比如某些賣小鮮肉就可以獲得高票房的影片的成功；也和我們的審查機制有關：這世上最好笑的梗一種是政治類的，一種是黃色的，而這兩種笑話在內地基本都不可以。
所以受眾為內地的電影，不好看也情有可原吧。
12樓：
以前很多網路段子都是周星馳電影裡的，對於那個吐槽惡搞文化相對貧瘠的時代，星爺是領跑者，領跑十多年啊。
降魔傳和美人魚創作出什麼流行的梗了嗎？
這就是區別啊。
為什麼現在看周星馳的電影，總是陷入沉思？
佔菲聶斯 因為周星馳的電影，一直在誇張化一些的手法描述人性的善惡。而大部分時間，是描述人的惡的。只會在很偶然一瞬間有人性發光的內容。一齣戲下來，充滿著見風使舵 見利忘義 表裡不 一 道貌岸然 唯利是圖 不可一世的人性陰暗面的內容和人物，他們可愛 可憐又可恨兼備。變臉速度比我們一般正常劇本要快得多。儘...
周星馳的功夫轟動好萊塢，那麼為什麼周星馳沒去好萊塢發展呢？
aTao 很多人說香港人 不愛國 或者沒有歸屬感。但周星馳以及之前的那一些年齡階段的人比我們內陸人更加愛國，對民族認同感更高，對民族自尊更加敏感，敏感到對待疑似不公平有些矯枉過正。這可能就是為什麼吧。功夫 在日本宣傳的時候看看星爺的反應就知道了。 秦端雨 周星馳是個優秀的演員，但事實上他並不足以在好...
大家覺得周星馳最經典的電影是哪部
從導演的水平和成片的完成度來看，喜劇之王，而且沒有之一。這部電影中部分場景的鏡頭語言可以用大師級來形容，毫不為過。僅展現周星馳猶豫的乙個正反鏡頭銜接，就非常非常經典。 最近重溫了 唐伯虎點秋香 大話西遊 逃學威龍 系列，這些電影經典到隔段時間拿出來都能看的津津有味。個人看法 唐伯虎點秋香 最經典。 ...