1樓：林喆
就像說話，主謂賓
有的是賓謂主
有的是主賓
然後有自己獨特的習慣
像山東人的倒裝
那什麼是無節奏
主主主賓謂謂主謂謂謂
這樣亂成一團像兀
2樓：半支煙
上面那些回覆講的都只是節奏實現的手段。
核心內容：影片的節奏，整體來講就是心理節奏。
簡單來講就是緊和鬆構成節奏。觀眾無聊了，影片就加強節奏，抓住觀眾。觀眾累了，就放鬆點，讓觀眾休息下。觀眾的觀影是不會跟著影片的節奏的跑的，好的電影，就是符合觀眾的心理節奏。
3樓：
這個很簡單，就是講乙個故事拖不拖拉。
評判標準：
一是是不是流暢的敘事，這就需要在主體劇情上做刪減。
比如小明去超市買可樂，在電影節奏很慢的情況下就是：
＂小明，他一步一步走過了這條街，他看了看天空，覺得天氣很不錯，他走過乙個紅綠燈，終於到達了超市，買了可樂＂
這裡＂看天空＂和＂走過紅綠燈＂就是主體劇情可以省略的細節，一旦這種細節太多，就會使電影顯得慢。
不僅是主體節奏，另外一部節奏上沒有問題的電影不應該出現與主線無關的分支劇情。
比如小明去超市買可樂。
你拍到一半，畫面一轉拍對街小明的同學小紅在買水果，最後轉回來接著拍小明，就會延長電影。
這裡有個很出名的例子就是《指環王》系列，有一點被人詬病的地方就是指環王細枝末節拍太多了，顯得電影節奏慢。
還有一種情況是，雖然電影本身劇情走向很慢，有上述兩種問題，但是時不時來乙個小高潮，觀眾就不會覺得慢。
比如拍小明去買可樂，看了天空，過了紅綠燈，隔壁接小紅在買水果。
在這裡，如果小明過紅綠燈的時候小明被乙個叫小亮的少年的自行車颳到，最後吵了一架，這就是小高潮。
隔壁街小紅買水果的時候摔了一跤，正好把手上的奶茶潑到了跟前的彪形大漢身上，這也是小高潮。
這種小高潮滿足了在等待高潮過程中的觀眾，就不會有＂高潮咋還沒來＂的感覺。
2，鏡頭節奏
這就是畫面的切換、剪輯和移動。
過多使用慢鏡頭就會使電影顯得慢，這個就不多說。
而畫面切換是承載電影劇情發展的工具，有的導演就利用了這一點，比如蓋里奇的《偷拐搶騙》，中間就有很多畫面的快速疊加，就增快了電影節奏。
而有些導演喜歡用快速移動的鏡頭，有時也會有增快節奏的效果。
3、語言節奏
我覺得就是演員的表演節奏，這是雙方面的，一方面是台詞本，一方面是演員自己的發揮。
比如小明去超市買可樂。
＂小明他去買了可樂＂
對比起＂今天天氣晴，小明在家裡待著很閒，覺得口渴，他想來想去想喝飲料，於是他決定去兩條街外的那家超市去買瓶可樂。
第二種就顯得拖沓了，
當然，也有例外，比如某些影片可能表達成：
＂午睡後的五十三分鐘八秒，小明決定去買飲料，十分之鐘後，他會買到,不過這次，他買的不是雪碧。＂
這是特意的表達效果，就不一樣了。
另一種是演員表演時的問題，表達的節奏，比如《暮光之城》裡的男女主角，就因為＂講話結巴＂被觀眾詬病。
當然不一定都是演員的問題，有時候也和影片本身的設定和導演的要求有關。
綜上三點，給了我一部影片節奏快慢的感受。
4樓：
簡單一點舉例子好萊塢經典動作片，例如終結者，鋼鐵俠，黑暗騎士等，他們的劇本都是經過嚴格把關，考慮了多種方面才拍成作品的。
再比如，國內某型別片，孤島驚魂，小時代，後會無期什麼的，（不好意思這種的看過就忘了，想不出幾個，希望可以有人補充）你看一部好萊塢的，看一部國內的，對比一下就知道了
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