交響樂隊裡樂器演奏的位置有什麼學問？是一定要固定位置的嗎？

1樓：月棠

一般都是有固定座次的

不同樂器的位置是固定的

同一樂器比如第一小提琴內部也是有相對固定的座次的。樂團首席一定會坐在第一排外側。依次這樣排開。

每一排叫一檔。所以經常會說三檔外，三檔內。說的就是第三排靠觀眾一側，和遠離觀眾一側。

2樓：齊格弗里德

以貝多芬為界

以前的維也納古典使用歐式座次，一二小提琴分坐兩側以後的浪漫主義使用美式座次，一二小提琴合坐指揮左側同一種座次型別相對位置不變，但會隨著作曲家規定的演奏人數和指揮的意願的變化而略作調整

3樓：李如一

補充一點，有時作曲家對於樂器位置的擺放有特殊要求。例如 Richard Strauss《英雄的生涯》裡有一段小號需要類似從遠方傳來的效果，如今樂隊演出時是開啟後台的門，讓小號手走到後台去吹的。

4樓：公尺叔

交響樂團亦稱管弦樂團，演出時的隊形排列是有學問的。

看下管弦樂隊的座次排列圖（最常用的那個），通常指揮在最最前面，弦樂組位於前排，管樂器都是集中在靠後面的，打擊樂器都是在最後面。

1.這樣排列跟樂器本身的音色特性有關。弦樂組人數很多，佔整個樂隊的2/3左右了，弦樂的表現力非常強，它也是管弦樂團最重要的聲部；管樂器音色是很有力量、很有穿透力的，樂器的色彩感很強烈；打擊樂器的音量是很大而且效果是震撼的（定音鼓等）。

從他們的音色特性來看，為了保證樂團中每乙個聲部的聲音都能被清楚地傳遞出來，這麼排是合理的。試想定音鼓如果放在最前面，勢必是會蓋住整個樂隊的音響，一般情況不會這麼排的。

2.這樣排列跟音響設計的需要有關，主要是乙個音響平衡的問題，這要和樂器本身的音色特性結合起來看，就會比較容易理解為什麼會這麼排。樂器本身性質很大程度上決定了樂器的音量，為了讓觀眾聽到均衡的、符合作品本身初衷的音響效果，樂器的數量及排列的位置要做合理的設計。

音響設計還包括聲相（主要是左右）的設計、遠近的效果等。

這個排列位置不是一定要固定的，標準排布就有好多套，這得根據需要來。同樣弦樂組是在前排，第一小提琴和第二小提琴可以平排也可以前後。指揮家可因音響設計的需要來調整座次的，弦樂組全部放左邊的排列也有。

5樓：Eric Liu

弦樂和管樂在器質上不同，總體來說弦樂音量小，因此靠前，而且數量多；管樂音量大，靠後且數量相對少，而打擊樂最後。時間長了就成為慣例了。