1樓：l zh
藝術有沒有高低這個問題，不敢說。因為沒有高低就沒有品位，沒有高低就沒有技術，沒有高低就沒有尊嚴，沒有高低就沒有流動和淨化。但是藝術是人內心世界的科學，那麼人好像在理想世界裡面又是眾生平等。
其實就像水一樣，沒有高低懸殊就沒有水的流動，也許都不會存在。所以余秋雨說文化的生命在於等級。但是無論是上游還是下游，水都是生命之源。
在我看來每個地方的水都是值得被感恩的，但是去飲更純淨的水，去更高處我們還是得去追求，因為反之就是墮落。
所以對我來講，有沒有高低，有不同層次不同角度不同答案，但，你的後半句---是否應該追求-----這不管有沒有那個更高階的前提，都應該去追求。
2樓：藝術家自撰
先回答第一問。
藝術的高低之分是乙個十分複雜的命題，涉及到藝術品內部的高低、藝術品與社會發展關係上的高低、總體歷史觀上的高低等方面，接下來展開各個方面進行說明。
首先看藝術品的「內部」，也就是藝術作品本身有沒有「高階」的和「低階」的區別。
在西方的古典主義時期，藝術品高下是很容易分辨的——最真實的就最高端，能表現越多的內容就越高階。
楊·凡·艾克阿爾諾芬尼夫婦像現存最早的利用「鏡子」作反射物增加空間感的作品
當然，不同的藝術流派有不同的想法。法國藝術家普桑和他的追隨者們定下了一條規則：最高明的畫家應該選擇歷史、宗教等大型場面，也就是人越多越好的題材來畫，如果你一張畫裡只畫了乙個瓶子、幾個蘋果或者是純的風景畫，說明你不是乙個高明的畫家。
這是乙個更高一級的標準了，但是本質上還是要求「真實」的，也就是西方推崇了幾個世紀的「模仿」自然理論，這段時間以來的藝術家們都以忠實的模仿自然為標準要求自己的繪畫。
這一局面隨著照相術的發明和進一步成熟發生了改變。儘管如今畫具象的畫家依然不在少數，但畫家們不再以「忠實摹寫」作為繪畫的最高端標準了。
這一時期的藝術發展走向了表達人們的內心，於是有了以「色彩」為主的表現主義流派，和以「形式」為主的形式主義流派，這兩個思想流派組成了西方現代主義藝術世界。
從這時起，藝術品到底是高階還是低劣就開始有些難以分辨了。但這一時期的藝術與其說是喪失了標準，不如說是褪去了模式化——藝術再也不存在乙個絕對的「好」的模版了。
那麼說到這裡，可以總結出來現代社會評判繪畫的其中乙個明確的標準：創新。
到這兒就要說到第二點：藝術的外部，也就是藝術在與社會發生聯絡時，如何判定這件藝術品是高階的還是低劣的。
在17世紀的羅馬，有一位很出名的畫家，叫做卡拉瓦喬。他的本名並不叫卡拉瓦喬，而是叫「公尺開朗基羅」。受制於這個本名已經在藝術界太過出名了，所以身邊的人都以他的家鄉地名作為綽號來稱呼他，他便成為了藝術史上不輸給公尺開朗基羅的「卡拉瓦喬」。
卡拉瓦喬發明了明暗對比強烈的畫法，他將藝術作品的視覺衝擊力、情感衝擊力提高到了乙個前所未有的高度，這是他對藝術作品內部方面的貢獻。而他影響更為深遠的，則是將關注點移到了原本不被畫家注意到的人群——底層人民的身上。
卡拉瓦喬的創舉引發了歐洲各國的一系列反應，當時的每個國家和地區幾乎全都有受到卡拉瓦喬深刻影響的畫家。荷蘭有倫勃朗，佛蘭德斯有魯本斯，西班牙有維拉斯貴支，法國有拉圖爾和勒南三兄弟，他們將卡拉瓦喬的「眼睛」帶到了自己所在的國家和地區，細緻入微的描繪、記錄著底層人民簡單而樸素的生活。
如果拋開對單個藝術作品的分析，只看藝術的發展軌跡，也可以看出一些關於藝術作品高階與否的標準。
例如藝術的「雅俗」之爭，經常被提到的是《詩經》中「風」所代表的品味的變化，可以看出隨著歷史時期的變化，原本被認為是「俗」的藝術，是可能被後人認為是「雅」的，所以「雅俗」並非是確定不變的判定標準。
從中國古代繪畫當中也能看出所謂「雅俗」共生的局面，文人畫是「雅」的代表，繪畫中專門有乙個主題叫做「文人雅集」，相對而言，宮廷畫匠和民間畫師的作品就偏向「俗」了。但這並不能說明兩者有高下之別，只能算作個人品味的不同分野罷了。
藝術作品所反映的精神核心是否與當時時代的精神現狀一致，也是一種評判藝術品高低的標準。藝術家的眼睛不僅要能看到現實中被忽略的人群，更要看到時代格局變動為人們生活帶來的巨大變革。
法國大革命時期的著名畫家大衛，早年跟隨自家親戚布歇學習繪畫，畫的都是洛可可那種甜膩唯美的畫風。隨後，他接收到了大革命的熱潮，思想觀念的改變另他的畫風也隨之改變。
他在畫中表達了將要上戰場的男性們勇敢堅韌，與他們的家人感受到的矛盾、悲傷的強烈對比。戰爭是殘酷的，但戰爭是不能逃避的，《賀加斯兄弟的宣誓》代表的正是這種強烈的國家、集體主義榮譽感。
但隨著戰事的公升級，大衛的觀念又發生了一次變化。
在《薩賓婦女》中，女性形象不再是柔弱、無助的姿態，而是勇敢的阻擋在兩隊人馬中間。大衛在自己的作品中灌入了更新後的時代精神，這就是他的作品強於同時代其他作品的最大原因。
說了這麼多，大家應該可以發現了，藝術作品內部凝結了多少藝術家的情感、思想、精神可以算作乙個評判的標準，同時，這些情感是需要有質量的，有創新力量的，不是空泛淺薄的，那麼這件藝術作品就可以算作一件高階的藝術作品。
但是，當代的抽象藝術由於媒介的變化，如果不了解藝術家隱藏起來的思想，就很難理解其作品的核心，所以這也是我們藝術家自撰建立的初衷，我們想要通過藝術家自己對作品的解讀，讓大家更好的了解這些優秀的當代作品。
扯遠了哈哈，再說一下第二問。
事實上前面已經說了很多，藝術作品可能有一定的高下之分，但這種分別是很難是認定的，最終是否高階，是否令人喜歡，還要看觀眾能夠接收多少作品傳達出的資訊，能夠體驗出多少對作品的感受能力。
3樓：
藝術不能吃，又不象金錢那樣實在，要之何用？藝術的作用在於豐富人的體悟，擴充套件心靈的邊界。但每個人的感悟能力都不一樣。
乙個不出村的人，美國的一切就很難理解。所以，藝術要為不同的人定製不同的心靈擴充套件方式。從這個角度，藝術無高低。
我們不能說，為著村野鄉人的藝術，就低於為著達官貴冑的藝術，除非你認為人生而不平等，王侯將相確有其種。
但是，藝術的確有層次。以數學作比。歐幾里德的數學什麼時候去看，都很漂亮。
但對於乙個熟研數學的人來說，歐幾里德的數學就無法擴充套件其心靈的邊界了，他需要更為高深的知識，比如黎曼幾何。乙個人有著深刻的世間體察與人生感悟，他心靈的疆域就大，擴充套件其心域所需要的藝術形式，就要求更為深刻。這也是真實的。
郭德綱說：藝術要「俗得那麼雅，雅得那麼俗」，還是很有道理的。俗人也需要藝術，但俗人雖只能理解俗的內容，對其形式卻是要求雅的，因為俗是他心靈的邊界，雅是他心靈的擴充套件。
雅人自然更需要藝術，但雅人需要從精深返樸素，返回到一般事物中，藝術需要為普遍提供新的視角。
藝術家作為為心靈開疆拓土的一群人，其中有無高低之分？還是有的。技法形式就是乙個很高的門檻。
除此之外，對人心的體察，對生命的認識，藝術家間各不一樣。很多藝術家看到不心靈的拓展，一味在技法形式中鑽研，從而使藝術失去了活力，流於空洞，自然也就遠離了藝術的本質。
也有很多藝術家在技法上取巧，因為他有更深的對人心的體察與對生命的認識，他清楚地意識到了如何去拓展人們心靈的邊界。很多人可能會詰問：你這不是在要求藝術家成為哲學家嗎？
凡高就一定有很高的哲學修為嗎？這就引到了藝術的另一條路：燃燒自己的生命，盡情表達自己的生命。
因自身生命的踰矩與豐富而照亮別人。畢竟，人同此心，情出同理。
乙個不成熟的建議是：藝術家讀點哲學，可能是很有幫助的。
4樓：步入人生癲瘋
每年都要看上幾十個藝術展的路過，可怕的不是藝術要分個高低和階層，而是一堆莫名其妙不知所云的東西也會被當藝術大作四處宣揚，你如果有異議就給你扣個「不懂藝術」的大帽子，由此還誕生了一批不懂裝懂的人，「啊，我覺得這個很有內涵啊」，「我好想買回去呢」……
5樓：小氮氮
哲學是思維的最高形式，教義是行動的最高形式，而藝術，是感覺的最高形式。
人們對藝術樂此不疲的探索，即是不斷喚醒感覺的一種儀式。
哪些藝術作品給了我們更深，更開闊，更刺激，更精確的感受，就是更好的藝術。
6樓：chuka
＼／藝術沒有高低之分
因為能被視為藝術的所有人類活動產物大多都越過了乙個門檻如果你連表現藝術的基本手法都不會
那你的作品怎麼可以被稱為藝術？
但是當大家都掌握了表現手法每個人創作出的作品都是具有自我主觀意識的每個人的作品都會是獨一無二的
只存在技術上的不足不存在藝術上的高低
因為藝術本就沒有盡頭
7樓：劉暢
"高低"這個詞用的不好，容易激起人的反感。但對於藝術作品，確實存在符合它時代背景的評判標準的。比如"信、達、雅"就是一種標準。
——— 一種菜好不好吃，嘗一口就能知道。你可能會吃不慣一種菜; 但很難把糟粕吃成美味吧。嗯？
————
另，看答案看到兩三位引了"陽春白雪，下里巴人" 的。我想說，這句話是指著，藝術在題材上的選擇而說的。
下里巴人，在題材上更容易引起共鳴。因為當時的情景多數人是下里巴人。但，同是一種題材，可以有別樣的表現方式，和藝術語言。
比如，同是描寫鄉村愛情故事，《山楂樹之戀》、《邊城》、《鄉村愛情故事》，這些就都不一樣。…
另一方面，同樣是陽春白雪，廢名跟安妮寶貝，郭敬明啊什麼的…就不能比。
天賦、生活方式、和所下的功夫; 這些層面上的差異，也直接反應在藝術作品當中的。嗯。
8樓：巡遊人
首先要反問一句：何為高低？
藝術本就是人們的精神享受，不同人有不同的需要，就產生了不同的藝術形式，那請問高低的評判標準是什麼呢？賣價？成本？
歷史年數？技術含量？受眾的財務狀況或是社會地位？
能分出高低的都要有可以數位化的評判標準，藝術有嗎？我認為沒有，上面幾個方面確實可以分高低，但是拿來給「藝術」貼標籤，我覺得都是不講理。
說白了，你有你喜歡的陽春白雪，我有我喜歡的下里巴人，憑什麼你就更高呢？當然，我也沒理由號稱比你更高。
9樓：六號樓的鷓鴣菜
藝術無關美醜情感源於視角。
大家會說藝術就是藝術沒有什麼道理可言，可是那種能讓大眾接受並且欣賞稱譽的才能叫藝術，有人在巴黎喂鴿子，也有人在村口逗黃狗。
鑑別藝術的高低他真的有層次之分。
人的審美行為是天生的嗎?當然不是的。對美的鑑賞並非人的本能,而是後天習得的技能。
在學校裡,我們會系統接觸本國和世界的優秀文學,了解在藝術史上留下痕跡的偉大作品,同時接受鑑賞藝術的基本技能訓練,如視聽語言等等。教育機構對人的社會化養成,就是乙個從蒙昧到開化、從低階到高階的過程,這毋庸置疑。如此說來,藝術作品也必然是有等級的。
在小範圍的語境下,優秀的作品由文化精英篩選；在更為巨集大的語境下,優秀的作品也必然是由人民篩選的。因此,粉絲的多寡,與藝術作品本身的品質,沒有必然的聯絡。
藝術美醜高低都是乙個人的涵養與品位的體現。
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