好看的鋼筆字應該是什麼樣的，練好字型需要多長時間呢

1樓：Lyn

我目前練了半年，這是現在臨摹的網路大神的

開始是臨摹文徵明小楷，和唐靈飛經

我覺得練字看自己喜歡吧，我自己是覺得寫字給我帶來寧靜感，所以很享受寫字的過程。所以一直堅持練字，但是我只有練字的時候字才寫成這樣，平時寫字很隨便，一直想做到信手拈來就是好字的境界

2樓：清流

硬答！贊同高票那個描紅沒用！

1、寫對筆畫順序！

寫對筆畫順序！

這點非常重要，我周圍很多同學寫的筆畫順序不對，這樣寫字是不會好看的，越簡單的字越要注意！比如方，正確的順序是點橫橫折勾撇，你先歇撇，一定不好看，再比如火，應該是點點撇小捺，見過從左至右寫的，還見過先寫'人'的，相信我這是基礎！不可偷懶！

因為對你漢字結構的把握有重大影響！以及寫潦草字的時候會很順滑，不會硬連過去。圖示：

理應該左邊正確順序，不是故意寫抽右邊的，你自己試試就知道了。

2、漢字結構

上下：歪，裡等等

左右：利，你等等

一體：水，在等等常見的簡單字

複雜：裡，饗等等

了解偏旁部首的構造，和主體怎麼搭配。

以左右結構為例，偏旁不宜寫的寬大於主體，同樣，上下結構哪個該大該扁等等要注意，印刷體是乙個很好的理解結構方法，比如宋體就行（雖然一直覺得宋體很醜）。

3、有心、練習

這點也很重要，比如我看到有手寫很好看的字寫法會默默記在心裡，然後自己練習，比如少這個字很簡單，剛開始就這樣一筆寫，後來看乙個大師的鋼筆字帖，才發現要那樣寫，果然好看多了。

我沒有學習過硬筆書法，常常被誇字好看，我覺得秘訣就在於小學學習的時候很認真，點1、2掌握的紮實，後來自己也希望寫好看的字，所以各種看大師，各種學習，再練習就好了。說不上多好看，但是比大部分同學的要好一點（認真寫）

最後，隨便放張圖

最近在讀的，還不錯，寫字時切忌心浮氣躁。

3樓：晚甘侯

因為你沒有真正明白書寫的基礎剛好我的專欄有提到這一點的文章。（四）書寫的基礎 - 寫好硬筆字 - 知乎專欄

大多數想要提高自己的書寫水平的人都練習了描紅，但是在投入了時間和精力之後，依然無法顯著提高書寫水平。

但這其實並不是他們毅力不夠，而是在於以描紅為基礎的書寫技巧訓練本質上並不適合提公升書寫技巧。描紅本身就是一種看似高效，實則嚴重浪費時間精力的行為。

當然很多人會不同意這個觀點，因為在他們固有的認知體系裡，描紅是最有效的手段。但是如果認真分析的話，其實以描紅的學習轉換效率是極差的。

很多人並沒有意識到描紅本身是以破壞書寫性為代價，而書寫性才是書寫的根本。

乙個殘酷的事實是，很多人並不會書寫。

以點劃舉例，描紅並不能讓你明白該怎麼自然書寫，它只能強迫臨習者用描刻的方式模仿點劃（筆畫）的形態位置，這對大部分人來說是無用的。很多人描了字帖，覺得自己水平大幅度提高，一旦日常書寫或者想要完成一幅作品的時候，發現自己還是老樣子。原因就在於點劃的書寫必須回到書寫的基礎——手勢。

《靈飛經》的」書「的點劃其實都不是」橫平豎直「，而是帶有一定的弧度。在書寫過程中最普遍的動作就是弧線運動，在書寫的時候手是斜側的，非常類似圓規。這就使得像印刷體般的」橫平豎直「很難通過自然書寫表現。

這跟描紅本身是背道而馳的，因為手勢本身會帶有隨機性，讓書寫者本人去寫同乙個字，也不太可能開啟影印機模式。而描紅要追求點劃的100%相似，就必須破壞這種自然書寫的狀態。所以與其低效的強行模仿，不如去分析點劃背後的手勢究竟是怎樣的。

並且書寫本身並不是」一筆一劃拼湊「，而是通過手勢去表達點劃的組合。描紅只能讓你知其然，但是不知其所以然。點劃雖然看似孤立，但實則有一套看不見的動作將整個點劃組合起來。

大多數點劃出現的位置的原因其實是」手勢出現在那裡了「。

這是漢代的習字簡，相當於現在小學生練字簿。其中的」人」是這樣寫的：

這是唐褚遂良的《陰符經》（疑偽），「人」這樣寫的：

這是明代的文徵明行書《早朝詩》的「人」：

書體、點劃的形態、結字都不一樣。但不變的是點劃都符合手勢的自然擺動，手勢的活動決定了點劃的組合，撇和捺通過類似於」α「的書寫動作正確的組合在一起。這也印證了趙孟頫所說的「用筆千古不易」，所有的點劃書寫都離不開手勢。

心手達情，書不忘想。

而現在很多人無論是在描紅還是在臨摹甚至在書寫的時候都忘記了這種最原始也最為有效的書寫技巧，這就使得想寫好字就必需事先在腦海中構建一套點劃的「座標系」，而在書寫的時候由於速度的需要這套座標系就會這接扔棄，導致點劃的變形，進而結字上也出現問題。

所以點劃的書寫不是靠描刻，而點劃的組合也不是靠拼接，而是依靠手勢，依靠書寫動作讓點劃以正確的形態出現在正確的位置，才是書寫的基礎。而這恰恰是現在很多人字寫不好的根本，與其苦練描紅，不如認真分析一下書寫本身背後的邏輯。

寫的對永遠比寫得像重要