水彩的魅力在哪？水彩最適合畫什麼？

1樓：刀豆土豆

最近剛剛開始學水彩畫，但是我覺得水彩畫真的太有魅力了！

首先，水彩畫需要你先把握好整幅畫的感覺和結構，如果你一上來就專注在乙個個細節裡，並不能畫出一幅好畫。這和人生要有乙個大的方向和規劃多麼如出一轍啊，方向和選擇遠比努力來的重要。一些小細節的缺陷並不會影響一幅好畫。

其次，學習水彩畫的過程是先嘗試所有的繪畫型別然後在過程中慢慢做減法，找到自己感興趣的細分類別。例如我發現比起人物我更加喜歡寫實的風景畫，我在後期就會專注在風景畫的練習上。既能學習到乙個技能，又能在學習的過程中結合自己的興趣，找到快樂。

最後，水彩畫因為顏料，紙張，繪畫手法的不同，同樣一幅畫可以有很多種變化。就好像一件事可以有多種表達方式一樣，這種新鮮感讓我對水彩畫充滿了探索的慾望。

至於水彩最適合畫什麼，我覺得水彩適合畫很多東西，它本身就是乙個很具有包容性和實用性的繪畫技巧，它不像素描那樣枯燥，又不像油畫那樣費時費力。水彩可以在你想畫的時候就能畫，對場地和工具要求也比較少。

我學習水彩畫是想通過繪畫來表達我對生活的喜愛，看到一幅有色彩的作品會很開心，也喜歡水彩畫帶給我的成就感。

2樓：馨馨不吃飯

本來想回答乙個零基礎學水彩之類的問題結果突然看見這個還沒有人回答那就來發表一下拙見啦哈哈哈哈哈哈

首先是這樣的，作為乙個考上美院的文化生，剛進校的時候我幾乎是崩潰的。大一打基礎學素描色彩，素描我還能靠原理硬撐，色彩學得我..總之就是感覺自己畫得「像」，老師不滿意，也沒什麼美感，感覺自己畫得不像了...

那就真的挺醜的。

第一節課被老師說了很多次「不要把色彩想象成有色素描」，當時還沒能理解意思。大一上學期的色彩課真的是迷迷糊糊混過去而且依然畫得很爛。當時還吐槽老師上課太佛系，不講乾貨。

因為老師那時候上課的原話是

「去感受水，去由水指引，肆意流淌。」

直到大一下學期！因為種種原因自己接觸了水彩並且自主學習過後！才終於領略到了老師那時候說的話，也有了自己的領悟！

第一：老師那時候讓我們不要看見啥色就上啥色，不要把水彩當成彩色素描，其實就是這個意思——比如說空氣，或者玻璃。在水彩裡，它們不是無色、留白的。

你可以想象成你所要畫的靜物、風景的顏色和水一起流淌，氤氳進了空氣。所以空氣也是完全可以用色彩去表達的。重要的不是畫得像，顏色「正確」，而是在畫面、顏色裡融入你自己的理解。

第二：水彩，水是介質。流動、融合充滿不確定性。

所以無論是臨摹或者重畫，不要想著畫出一模一樣的。隨機才是水彩的魅力所在，每一處不一樣的水痕，每一處因為乾濕度造成的不同融合，你把它當成驚喜就好了。由水去指引你，去感受流淌的顏色。

第三：水彩當然適合畫和水有關的（其實沒啥不適合的），因為水彩自身的水痕啊融合啊各種效果很適合去表現現實的水！在這裡我要賣個安利了，台灣水彩畫家林經哲，擅長畫雨夜。

我覺得他就是把水彩的特性發揮得很好。雨夜的淋漓通透、城市燈火，剛好由水這種介質帶著顏料表現出來，特別美！而且他長得特好看。

第一次畫水彩真有色素描（毫無自身理解）

現在畫的（我是完全自學只學了乙個月所以請大神們包涵！）（只是說加入了自己的理解進去）

加油！水彩這東西真的有癮，之後我們繫在學校都沒有水彩課了，我甚至準備選修水彩考研水彩了。

----11月底更新一波哈哈哈哈我愛水彩！