1樓：負二
國畫造詣高過水彩風景，水彩風景高過人物，彩鉛的人物（顯然不是油畫好嗎，解析度不夠，無法準確判斷，看上去更像彩鉛作品）的構圖和背景顯然在創作前都疏於考慮，但水彩風景和國畫就精彩多了。
總地來說，美院大學生水準吧。
2樓：陳甫鵃
我不是內行，只說兩點：她的水彩，有印象派風格，而且有意識地切換溼畫和幹畫法表現不同主題。技巧上看，她對光影的觀察和表現技巧已經熟練。
水彩寫生，如今並不常見。能做到者，是下過功夫的。
兩張人像，商榷之處頗多，不過我也不是專業，不敢隨意置喙。但從畫中，我能看到她的努力和成績。
3樓：安尼迪
說幾句。
尤拉說的不錯，藝術和技巧是分不開的。
周慧敏的這幾幅作品顯然是在結構上有問題，而不是光影。
但對結構的理解需要大量研究，光影、明暗關係也都是依附於結構。
從專業角度講，長時間的鑽研才能解決結構問題，有很多問題得在老師指導下解決。對業餘愛好者顯然不能從這點來要求。
人像方面顯然實力不足。人像作為繪畫高階階段，以周的業餘身份，能達到這個水平算是很不錯了。要畫好人像先照著五年時間來訓練吧，少於三年的訓練是畫不好人像的。
單從周作為乙個繪畫愛好者來說，這幾幅作品很有印象派風範，色彩效果也蠻好，完全可以肯定她的繪畫能力，觀察能力和基本手繪技巧。
如果就是做乙個風景畫家，周繼續這樣畫下去，肯定有前途。
4樓：尤拉
我覺得畫的不錯。
樓上說的「講藝術就不要講水準。藝術不是技巧。」這個我不贊同。
藝術和技巧從來就分不開的。也許技巧只佔了藝術的一小部分，但是把它們完全分開是不妥的，否則誰都可以是藝術家。舉個例子，我認為左小祖咒完全不能稱之為歌手，也許你不同意，因為你覺得唱歌也不需要技巧。
另外有些人把寫實技巧理解為技巧的全部，也是不合適的。技巧是必須的，但是寫實技巧不是。
至於光影的問題，哥作為內行，覺得她處理的還可以，她其他方面的問題，比如結構的問題顯然大過光影的問題。而且，是否寫實從來不是判斷畫作好壞的標準，否則攝影就可以替代繪畫了。
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