金屬樂隊商業化究竟是什麼意思？

1樓：湯約克

若在扣「裝逼」帽子前，先想一想自己是否對標的物不夠了解，則更好。但你所說的，一定程度上也對，因為題中所列舉的樂隊，即便「不那麼商業」時期的作品，藝術價值也很是有限，甚至很難稱為金屬。他們的受眾，審美本身尚待提高，靠貼標籤式的抨擊「商業」來「裝逼」也符合規律。

至於什麼是商業。

郭德綱雖嘴上常念叨雅俗共賞，但也深諳牙佳為雅，人谷是俗，真正好的東西肯定是缺乏受眾的，於是他在自己的王國裡把那些「好東西」壓縮到佔很小板塊；

而麥托里卡演出的時候純正激流曲目佔比也不算多。

上述兩者，都是在所屬領域有著不「商業」的能力，卻主動與商業共舞的例子。

沒有真正的「共賞」這回事，「通俗」二字已經道明其中原理。

既然是金屬話題，就不應該怕遭噴而不說大實話：大眾的，永遠是惡俗的。如同分形無限展開，即便是相對小眾的領域中，仍然有著大眾與小眾。

2樓：周宇航

很多樂隊都是作為乙個風格的代表，作為乙個風格的開創者而出名的。

如果乙個這樣的樂隊能夠保持他們對該風格的發展和深耕，便是有很深的藝術和歷史價值的。

可當這個樂隊開始跟別人的風，唱些沒有開創性也沒有延續自己特點的、單純容易賣錢的作品的時候，他們的藝術價值和歷史價值就降低了。喜歡他們早期作品的人無疑是衝著藝術價值而喜歡的。因此為了商業化而拋棄藝術價值就是不被（死忠粉絲和樂評）認可的。

如果能在不降低藝術價值的情況下兼顧商業價值，那商業多少其實都沒什麼問題的。問題在於不能辦到：大眾的品位就是低下的，好的作品又是有欣賞門檻的，商業化和藝術價值之間的矛盾並不能夠輕易的調和……所以過分的商業化就一定會挨罵了。