1樓：宿醉
又比如我要描述一種材質，我使用貼圖，或者只使用材質筆刷，或者用基礎筆刷，最終都能達到差不多的效果，但是花費的時間大不相同。
題主有一點沒說對，「場景對於透視不那麼嚴格」，實際上場景裡透視是必須要正確的，但是不需要特意去考慮，更多的要考慮它的氛圍，故事性，光影分配，為什麼呢。因為透視之於場景就像加減乘除之於函式，太基礎了。
你只要好好學過透視基礎理論，然後多畫多練，自然而然就會成為一種本能。
而你初學時過多的去顧慮透視的問題，反而會減少你對於畫面本身的判斷和理解，也就影響了你進步的速度。
實際上在學習的過程中，我們的每一項知識點都是有所缺憾的，這很正常。首先得了解繪畫的知識大綱，去判斷自己每一項知識點的進度，如果你想強化某乙個知識點，那就針對這個知識點進行速寫或者速塗練習。比如你很想加強透視，那就畫一些透視類速寫，但是你如果在你的創作中反覆糾結，就會浪費掉大量的時間和精力。
我想說，隨著3d的發展和進步，可能你花很多心血去繪製的作品還比不上虛擬引擎裡的隨便一幀，軟體輔助的使用遍地開花，但是過度依賴工具的畫師也最終會隨著軟體的進化而被內捲淘汰。
所以使用並超脫於軟體，能畫出高於渲染的畫面，才是我所追求的目標。
2樓：天天
建好場景了可以通過移動鏡頭快速觀察各個角度，經常可以選出事先沒想到的角度。
給設計建模後可以直接交給3d組，設計還原度高，不再需要畫三檢視。
自己做的設計建模後可以全方位觀察其外形輪廓，也可以在vr裡觀察，有利於改進其設計。比如箱子把手設計得太小之類的問題，VR一看就都知道。
做高度寫實的插畫可以省超多的時間，渲染完再稍微畫個一天就行。
3d軟體不熟練的時候的確會覺得特別煩躁。一旦熟練了以後，結合2d效率不要太高。尤其現在有些大神比如Jama為概念設計師開發了很多更符合傳統繪畫和雕塑思維習慣的外掛程式，一旦上手就停不下來了。
總之3d是大趨勢，願意也好不願意也好，都得學。還是趁早學好吧
3樓：青騎士
過去打網格畫個線稿上個顏色拆分細化貼材質，一周過去了，甲方：能不能換個角度，房子大一點？再加點人？我：髒話-髒話-髒話-髒話-髒話，這不是我的原畫夢
現在做低模加資產丟現成材質球，你說要換什麼就換什麼。甲方：給我fbx，我們3d要用。渲染圖多來幾個角度宣傳要用。我：等我幾小時好咧做完去打遊戲咯。
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