1樓：北藝教育
古典舞主要練的是
一、柔韌性方面：作為乙個民族舞演員，要求身體各關節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、後腿要求180度;
2、髖關節的「開」和「掀」的幅度要大;
3、交叉的幅度：要求關節的能力，並且往往和身體的擰傾結合在一起;
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程鬆緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」;
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。
二、腰部的訓練方面：我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的「大腰」的訓練，它包括的範圍要廣的多。可以分為上、中、下三節。
1、素質與能力：上節——指胸腰。包括肩關節、膀跟。
這一節「開」的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮;中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。
它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等;下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括「板腰」的能力。
在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關係密切，在民族技巧中下節運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的「開」和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練：運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。
同時，腰也起著上下身配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：「變化在手，機關在腰」。
練古典舞不是一蹴而就的事情，需要堅持不懈的訓練。在練習中領悟古典舞的特點。
2樓：
更注重神韻和呼吸8，
舞蹈老師一天到晚罵我們:怎麼又沒有呼吸了！/你呼吸怎麼又停了！
【呼吸太難了aaa】從頭到jio，包括脊椎配合的韻律。
某些要領真的得靠自己悟出來（也會有人很難開竅，比如我）據我和學芭蕾的童鞋交流，貌似芭蕾要比中國舞更辛苦的亞子。。。。
（本人只是業餘玩玩，港港混到北舞的13級，僅供參考()つ
紙扇書生算古風舞還是古典舞？
EMBERS燃燒 有意思的問題，很適合作為掃盲貼。讓我來閱讀理解一下 提問者問 紙扇書生沒有翻騰跳躍技巧 只有有技巧的，會翻跟頭的，才是古典舞！武術 體操都翻跟頭，旁邊體育頻道走一走。提問者問 也沒有考驗軟度的劈叉 不搬腿 不下腰，不玩人體摺疊就不是古典舞 喜歡一字馬？旁邊keep走一走，全是曬一字...
我想問一下現在同時練古典舞，現代舞之類的，同時又跳街舞編舞，會有影響嗎？
大智若禹 我問過studio x的乙個老師同時學幾個舞種利弊誰更大的問題，老師說這完全取決於個人。幾個舞種你玩得好，結合的好，單獨跳分的開，自然利大於弊。這次kod有個跳挖坑的女生一看就是有拉丁基礎，那個腳步，那個形體，總之就是美的不行。我們學校也要求學民舞的，別的不說，至少韌帶比沒學要好，韌帶好動...
為什麼會有 街舞dancer沒有芭蕾古典舞演員刻苦 的舞種歧視？
逐風者凱恩 學芭蕾古典舞都是苦出來的，是真苦出來的技藝，吃盡了苦後的愛上 街舞是愛出來的，越跳越愛，哪怕再苦也是酸爽的，是玩上之後痴迷練習 所以，換位思考.絕大部分不跳街舞的人，只看到街舞舞者帥氣個性的舞姿和自信的笑顏，往往會忽略舞者背後的刻苦和堅持，他們也不會跟你聊自己多不容易，愛了就是幹，至少我...