1樓：
人做事，事情產生或者沒產生意義。
人為了某個意義去做事，做成或沒做成。
人做事不一定就是為了追求意義的，有可能只是圖個新鮮，圖個開心，或者純粹混口飯吃。就像你玩遊戲，你是為了追求超越自我才玩遊戲的嗎？同樣，學習傳統藝術，也不一定就是為了追求什麼意義。
學習傳統藝術的過程中會不會產生什麼意義呢？有的人覺得他掌握到一門技術；有的人覺得他淨化了心靈；有的人覺得他傳承了一種文化，這些都算是意義。當然也有人覺得並沒有得到什麼意義。
而且沒有什麼藝術是超越不了前人的。藝術上的探索是沒有止境的。
2樓：鄧翔宇
前人把自己的學養、性情和當時的心境疊加到一起，自然而然就能夠於實用中完成充滿藝術情調的書寫。寫出來東西是好的，後人就稱之為法書，大家就去模仿，以此形成一種傳統，所以中國書法最高的境界裡沒有這些故意設計的、做作的東西。公尺芾曾說：
「作入畫，畫入俗」，而我們今天反而提倡「作」、提倡「俗」，雖然沒有明確提倡「俗」，但整個做法是俗氣的。比如說作品沒有個性，大家都在想辦法裝飾，還有很多仿古的假古董，把作品作舊，蓋上很多印章，做各種形式，模仿古書、手捲、尺牘，凡是能想到的辦法都用了。而這些東西，當強調所謂創作和展廳效果的時候，實際上就已經遠離了傳統文化精神。
其實我們無論做什麼事本應該放輕鬆，自然而然的。中國藝術精神就是提倡這樣一種自然而然，這是根本。
我的理解是初始狀態的書法美具有原始宗教文化藝術的一般屬性，不能又後代的標準去衡量，所以今人學習也不能完全採用前人的標準，至於如何選取還有個人志趣和認知能力，取決於當下大眾人的眼光。
3樓：何澹澹
我覺得除了讓心靜下來，感受美（陶冶情操）之外，很重要的一點是保留我們的文化和其中蘊含的價值觀。如果能創新並發揚光大，能被更多人認可其中的中國智慧型，我們的文化自信和民族特質才能不被淹沒，這是我們的根，也是尋求更多肯定和歸屬感的工具。
我們的文化可以通過這些方式傳播，就像迪士尼，漫威之類電影的形式傳播他們的文化一樣，直接可以看到的是產業和經濟價值，更多的是軟實力，也就是思想，文化，信仰的價值。
4樓：陳安如
我們在追尋前人的道路上自己有所收穫就可以了。
我們學數學不是每次都要拿第一，而是鍛鍊自己的思維邏輯或者是追求應試考試，這是目的。
同理，對藝術來講，能豐富我們的內在，滿足自己的審美需求，不斷提高自己的能力。獲取本身就是一種快樂，即使我們學書法超越不了王羲之，但成就感並不是只有超越了二王才有。
寫好乙個橫、寫出人生的第一張作品，入第一次展等等。都是我們豐富多彩人生的乙個個點，這些行為本身就很有意義，為什麼說超越不了前人就沒有意義呢？
但至於爬不爬得上金字塔尖，你得先爬才行。
5樓：文穆君
超越前人可能性極低不代表他沒有任何的益處。保留本國傳統藝術，學習本國的傳統藝術能夠保持文化的多元性，可以提供人借鑑，可以推陳出新，觸類旁通，造出吸引人民大眾的東西。
同時他不一定只有物質上的益處。一些傳統藝術可以陶冶人的情操，培養人的性情。像書法，彈琴。
而且傳統藝術是屬於傳統文化的。學習傳統文化有利於樹立民族自信，堅定民族自信的。還有就是學習傳統文化的好處就不必多說了。
最後，我想提乙個問題是，滅亡乙個國家是使這個國家的人民滅族滅種，還是摧毀消滅乙個民族的文化呢？孰難孰易呢？這也是值得思考的。
6樓：趙返
邏輯是這樣，前人是巨人，我們可以站在巨人肩上。首先要知道什麼叫做傳統，傳統只是後人對前人的稱呼。對公尺芾來說，王維是傳統，而公尺點皴是新潮，對趙孟頫來說，宋人山水是傳統，而小景山水是新潮玩意，可對我們來說，他們都是傳統。
所謂傳統藝術難以超越，是因為你用了那時的審美標準。而你要知道，我們現在給傳統藝術增加了新元素，並不意味著它就不叫傳統藝術了，百年之後現在就是傳統。
我們需要站在巨人肩上，讓巨人變得更高。
7樓：sherlock
首先作為藝術，有它的娛樂性，學習之後享受這門藝術帶來的快樂與精神上的滿足是第一位的
其次作為傳統藝術，學習之後傳承這門藝術，讓後人知道原來以前還有這項藝術是很重要的
最後我想很難超越的另外的意思可以是已經達到了極致的水平以上
8樓：三月兔
1. 炒冷飯是有市場的
大眾對於當代藝術其實沒什麼感覺，大多數中產階級能夠欣賞的也都還是傳統藝術，無論是東方的國畫書法，還是西方的油畫雕塑。
然後你也沒必要寫書法寫過王羲之，你會飛舞幾筆墨水，小則能增加個人魅力，大則能創造經濟價值。現在很難有人再來成為【書法大師】【國畫大師】，要超越古人確實基本上不可能，但是書法和國畫，古人的那一套東西，永遠有市場，畢竟審美價值和文化價值存在在那裡。而且它們往往比當代藝術市場更龐大，因為大眾的觀念沒到那個水平不會消費當代藝術。
2. 單純的研究和學習
就好比問學歷史有什麼價值，你研究的都是發生過的事情。
熟練掌握一門傳統藝術語言，或者精通一門傳統手藝，首先意味著你可以去故宮修文物，為國家做貢獻。其次你還把這門藝術語言傳承了下來，讓它不至於斷絕。如果你可以把它當作修身養性的途徑，與自己對話與世界對話觸類旁通以小見大感悟天地在傳統藝術中體會人生之道，那就更好了。
3. 有的人相信可以超越
我個人認為，如果按照古人的邏輯去寫去畫，當代的國畫和書法技藝都不可能超越古人。芥子園畫譜已經把所有東西都羅列出來了，書法的每種字型也已經被寫得登峰造極。要超越只有兩種途徑。
①改變技法和媒介
我不認同這種方式。
很早開始就有人在做這方面嘗試，比如袁運甫。但是吧…強行用油畫顏料畫國畫/用水墨畫油畫，真的有意思嗎？只能說從概念上拓寬了國畫的界限，從理論上賦予了國畫新的可能性與生命力，其實是像混合化學試劑一樣硬要把兩個各自發展的派別揉到一起，既不能達到各自的最佳表現效果，也脫離了原本的國畫定義，沒有辦法比較了。
而且這種具有實驗性的事情不適合傳統藝術家，你天天想著做實驗急切地觀望這個世界就沒有辦法安靜內省潛心修煉，就不能誠實地面對材料本身，做安靜的藝術時就會浮躁。這些事更像是當代藝術家做的。
②內容上/思想上
董希文《開國大典》成為經典肯定不是因為畫的好。傷痕美術能成一派也與政治密不可分。文人畫的技法比不上工筆，它最寶貴的地方不在技法，在於其精神氣韻。
蒙德里安，克利姆特和莫霍利納吉畫的東西很簡單，但是包含著他們對形式的研究。徐冰的《天書》也許從某種意義上把書法提到乙個新的高度。
如果能夠把思想融入到作品裡，就有可能超越古人。因為思想是最高端的，藝術只是媒介而已。
9樓：czh
第一是愛好，這是最重要的
第二是修身養性，比起麻將什麼的來說的確修身養性的多。
為超越前人而學習書法或者國畫本身就是很奇怪的一種說法，藝術不是二元的，也不是追求什麼指標性的，國畫和書法講流派和風格。
字帖看得多了，就會發現名家基本上都是自成一派，名家之間尚不好做比較，超越也無從談起了。
10樓：
人類終會滅絕，宇宙終會歸於虛無，人類的存在本就沒有意義，為了人類和文明的一切努力也本就沒有意義，人生也本就沒有意義。
哪怕有，也是短期的。長期來看都沒有。
但是人生可以很有意思。這個意思，也就是最大的意義。
11樓：莊澤曦
瀉藥，這個問題本質上是個「知識論」問題，同時也牽涉藝術的「本體論」問題，但為了有趣生動，通俗易懂，我們先從郭德綱講起～～～
年關將至，郭德綱依照習俗整起了「封箱」儀式，演出結束，把所有傢伙事兒都給歸置歸置，拿不知道從哪個停業整頓單位門簾上揭下來的白底黑字紅印戳相關單位條幅，在自個兒家門口貼了個大大的叉，啪啪屁股就過年（走穴）去了。
年關過了，郭德綱剛要揭開那大大的大叉，有個機靈鬼蹦了出來：
「郭老師，您萬萬揭不得！！！「
「為啥？揭不得？你說說～～～「
「您看，您去年演得可叫乙個好，真典範、大楷模，您去年演的那就是傳統了，您要今兒個一揭，演新的，可不就破壞傳統了嘛？！您自覺能超越以前的自己嘛？！「
「您說能，那是自大、自負、不要臉，您說不能，那您還揭？好～您要不說話，就當預設了～「
「這位衣食公母，您到說說，我該怎麼演？我咋就捋不過來了呢～「
「您先拿德雲社去申非遺，然後申自己為德雲社傳承人，然後再整一套新傢伙事兒，演它個一年，來年，再拿德雲社2.0申非遺......您看如何？"
「還有這操作？「
「當然，您再把幾個天橋申成博物館，讓相關單位收個過橋費，您看您還給國家做貢獻了呢～「
「那我的新傢伙事兒誰出錢置辦？「
「那還得您自個兒想法兒了，做人不能天天抱怨社會。「
「謙哥兒，就那玩意兒搶你媳婦、搶我倆飯碗，給我削他！「
傳統是一塵不變的嘛？如果郭德綱封箱以後不能再把傳統藝術的箱子開啟，那就意味著這個傳統已經死了，學習這個傳統沒有任何意義，然而只要傳統還活著，能以各種形式傳承、演化下去，它就自有用武之地。
現在有很多人喜歡把傳統整死，這個念頭要不得。
起碼，先學漢服圈，打一架再說。
抖完機靈了，正經的話就不說了。
悟是最重要的，傳統藝術嘛～
12樓：Johann Faust
當然是學著讓它更圓潤的適應這個時代。
這種問題我覺得是個偽問題，我們本來就是現代人，我們學到的所謂古的東西，本質上都已經產生了各種「變異」。呼求回到古人，實際上往往是因為「現代化的變化」做的不夠圓潤罷了，甚至還有些糟糕。
其實歷史上的每個時代的人都會遇到類似的問題。
13樓：zona
如果什麼都是為了超越，為了排名，為了金牌，那你的人生很可怕，不是別人覺得你可怕，而是你經歷著可怕的人生
如果你一定要追求超越，那麼你需要超越的唯一目標是你自己，不是前人以下是原回答
如果當做學課程的態度去學，目的是期末考試之類的，自然沒意義如果不是，自然有意義
14樓：鍾華
我們現在仍然在學習自然數，仍然在學習牛頓力學，我們學習這些萬年前，三百年前知識，主要是因為這些知識還可以用於現代生活，同樣，學習傳統藝術，並不只是為了超越前人，而是因為這些藝術形式還可以作用於日常生活。
其實，書法和國畫等傳統藝術還沒有普及於民眾。大眾並不理解書法，也不會欣賞國畫，傳統藝術仍然是少數人的愛好，所以從民眾角度來說，傳統藝術的春天還沒有來臨。學習傳統藝術，教育民眾欣賞傳統藝術，並且借傳統藝術而呈現中華之生命與世界觀，我覺得這些工作還沒有開始。
在藝術院校，或者從書籍上，我們當然可以找到很多關於傳統藝術的東西，但問題是，針對民眾層面，甚至是小學，中學，高中，大學，我們並沒有很好的宣傳傳統藝術。在傳統藝術的教育方面，還有待於挖掘和實踐。為什麼書法很重要？
僅僅是因為它是一種傳統藝術？國畫到底在表達什麼？無論是窮人還是富人，專家還是普通民眾，我們能從國畫中得到怎樣的啟示？
這些最基本的藝術探索和傳播，還沒有廣泛的展開。所以從這點來說，學習傳統藝術的意義是巨大的。
另外，我們不能簡單的判定，「超越前人的可能性極低」。其實不僅是傳統藝術，而是所有的藝術形式，現代中國人都缺乏一種創新性，我們還主要是從其他族裔中尋找啟發。我倒是覺得，比如在書法和國畫方面，應該還有無限的開發空間。
拿書法來說，我們不能只限於常見的書法理解，我們現在能看到更多的金文和甲骨文，而這些是書法興旺時期所看不到的，另外，隨著對甲骨文的挖掘，以及對古籍理解的創新，我們對中華漢文本會產生全新的理解，而這種發現，就會擴充套件書法表達的新空間，從而會促進書法藝術的創新。至少，對於我這個搞理工科的人，沒有任何傳統藝術背景的普通民間人士，我仍然具有對傳統藝術的需要，並且期待著藝術家能繼續用書法和國畫，來表達樸素的中華世界和生命，所以從超越前人來說，不僅是極有可能的，並且民眾也有這樣的需要。
我過去曾提及藝術的「藝」字，中華之藝，其主要目的並不是美（看看藝的筆畫），而是在於啟迪鮮活的生命。美，只是在生命綻放時所散發出的芳香和光彩。這樣的藝術，永遠都不會過時，也不應該被忘記。
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