1樓：
高度完善等於衰敗滅亡，舊藝術的衰落帶來新藝術的草創期1、社會生活的變化。社會生活是變化的，它決定一門藝術的產生，也決定了一門藝術的衰亡。
2、高度完善等於衰敗滅亡。一門藝術越完善，其藝術法則越詳盡，禁忌越嚴格，扼殺自由創新越嚴重，從而扼殺一門藝術。
3、某一方面的完善與前進必然伴隨另一方面的削弱與後退。一門藝術的某方面越是完善、優化，另一方面就越落後、缺陷。比如莫奈的繪畫在表現自然界的光與色上取得了出色的成就，但是傳統藝術中那種輪廓清晰結構分明、真實地表現客觀事物的形狀結構質地的手法大大削弱了。
2樓：小剛導演
某種藝術衰落因素很多，個人認為最大的因素是：一門藝術所在的時代裡，人們的精神生活狀態，人們認同的價值觀，對藝術的理解和重視程度，如唐朝，社會經濟繁榮，人們的精神生活狀態自然比較自豪奔放，對詩歌這種藝術尤為推崇，於是就助推了詩歌的繁榮，而當代藝術形式種類也更多樣，有的傳統藝術沒有被認同和需要，就逐漸淡出人們的生活圈，藝人們也難以傳承下去，於是就慢慢衰落。
3樓：阿右
什麼方向的衰落？
藝術性的衰落？商業價值的衰落？
藝術性的衰落主要是這門藝術一定時間內缺少天才的出現，或未被廣泛的認知。
商業價值的衰落，這麼說可能很多人覺得莫名其妙。但我依然如此認為，缺少喜歡這門藝術的資本大佬或者政治大佬。
4樓：
很多人的誤區認為一門藝術的興起的真正原因有很多外在因素，經濟、政治、時代等等，但其實不是，我說過很多次但，歷史不是年代史，而是個人史，文化的任何乙個領域能繁盛，只是因為個體的存在，沒有達文西就沒有文藝復興，沒有李白就沒有大唐文化盛世。他們拓寬了文化的天花板，讓這門語言在時間長河中定錨。
那再去一門藝術衰落的真正原因也就很簡單了——尚未有乙個達文西。
此外，還有乙個可能的原因，就是這門語言本身的侷限性，比如雕塑，當然這種就具體問題具體分析了。但我們也可以考慮，也許是因為雕塑這類的藝術語言還沒有乙個達文西出現。
5樓：酷酷的柴
一門藝術真正衰落的時候，是當這門藝術走向成熟而被理論固化以後，當藝術不再自由的時候自然會走向衰落。如現代主義去挑戰古典主義的學院派風格，而當印象派，野獸派，立體派等現代主義風格固化以後，當代主義又出現了。可見一種風格的成熟固化本身就與藝術的追求自由核心是相違背的
6樓：錦遇kk姐
1.工具及方法失傳或落後，如蛋彩畫，一些非遺藝術，古琴藝術，唱詞藝術（詞是有對應的曲唱的，但是相關的曲譜書籍已經失傳了）
2.時代和意識形態的衰落，如歐洲宗教畫，蘇聯宣傳畫
3.金主群體消失，如官窯陶瓷，禮器，編鐘等為統治階級服務的藝術，也如秧歌，大鼓等民間藝術，書籍插圖，小人書，雕刻花櫃子，磚雕，畫鏡面等平民藝術
4.創作群體的消失，如文人畫藝術
5.跟不上進步的時代需求，如大部分手工工藝藝術，手工掐絲琺琅，手工鑲嵌等，哪有機器短平快能量產
別一提藝術就概括又玄乎，說句雲裡霧裡的話不懂裝○，藝術也是可以細分的，就在生活和歷史之中。
說到底藝術就是創造者的創作慾望+受眾掏錢+依靠工具+被時代影響，也緊跟時代需求，但是與工匠不同的是，藝術創造者自主性強，開拓創新，成為了作品的主宰者，沒有成為一環工具人被遺忘而已（拿了金主的錢還要和金主討價還價甚至忤逆金主，這就是古藝術大師幹的事X）
7樓：脈脈
我覺得是頂尖的圈子開始腐爛才導致了他的衰落。
就像中國古代的王朝一樣，都是王室先爛，再潰不成軍，黨羽異心，民眾流離失所，滅國滅族更朝換代。
也像一些非物質文化遺產，往往都是手藝人傳承人的缺失而直接導致了破產，關心這門手藝的人很多就像學藝術學畫畫的人很多一樣，但是真正的傳承人卻很少，後人就算有心也無從師法。
不說黨派或者商業利益集團腐敗的例子，就說大學，從以前有價值中立，學術中立的口號開始到現在，明明是乙個學問密集研究的地方，變成現在這個樣子，還想和國外名校比？現在的大學大多都是一副官場商場名利場的樣子，自己什麼大學培養出什麼樣的學生不清楚嗎
雖然有的水果是從心爛的由內而外爛，花是從根爛的自下而上爛，但都是由汲取養分的地方開始爛，這是無疑的。
8樓：
在它不再發展的時候。
即，即便有很多學習者、大師、專業開設而此門藝術已經沒有提出新發展的可能，如：
後人無法也不敢突破舊有的規定，且一旦突破可能完全毀了這一藝術本與這一藝術相輔相成的舊有的價值觀已經消亡判斷這一藝術門類下的藝術作品的好壞標準開始不變以上。
9樓：劉曉俊
一門藝術真正衰落的時候我認為有兩點：
1.當一門藝術變成藝術圈內的人封閉的party，不再向觀眾解釋和引導，不讓觀眾理解
2.當人們不願再有耐心去觀賞和理解這門藝術，不再相信這門藝術的時候
10樓：Dcherry倩倩
開玩笑結束，下面進去正題。
首先，我看到在這個問題在「藝術」、「當代藝術」、「藝術哲學」的分類下，這很容易讓人聯想起阿瑟丹託的藝術終結論——藝術終結論的背景是達達主義藝術家杜尚將小便池作為藝術品，顛覆以往人們對於藝術的定義，那麼，在阿瑟丹託看來，藝術會終結嗎？
其實不會。阿瑟丹託認為終結的不是藝術而是兩種敘事模式，一種是瓦薩里的敘事模式，另一種是格林伯格的敘事模式。他認為在現代藝術中，哲學滲透到藝術裡，表現了哲學對於藝術的剝奪。
類似的觀點其實在古希臘柏拉圖那裡就已經有所體現，在他的《理想國》中，哲學家位於最高地位，而藝術家在理想國是要被趕出去的。英雄所見略同，在黑格爾那裡，絕對精神也是經過從最初的藝術，然後到宗教，最後到哲學的發展歷程，這些觀點都體現了大家關於哲學》藝術這個觀點的一致。
然而幾千年過去，不被大家看好發展的藝術依舊沒有消亡。
那麼藝術會真正的衰落嗎？我想可以這樣解釋（個人理解）：藝術只有不同「風格」的轉變，乙個風格從發生、發展到衰落，然後另乙個風格繼承創新的基礎上又發生發展衰落，此起彼伏，生生不息，而不會真正的衰落，在黑暗的中世紀人們尚且在之後迸發了文藝復興，更何況在全球化的今天？
尤其是60年代波普以來，藝術更加大眾化，不再像之前那麼精英、抽象和形式；同時當代藝術越來越傾向反映種族、階級和性別等社會問題，這樣就和普通人的距離越來越近。在受眾逐漸增多、形式愈發多元、內容貼近社會的今天，很難想象藝術會真正衰落。
所以，我想藝術很難真正衰落。以上
11樓：Re0214
藝術史上很難說一門藝術有真正的衰落，但是工藝美術史上我認為是存在的。
歐洲美術史大概的歷程是：
-古希臘羅馬
-中世紀（蠻族，加洛林，奧托，羅馬式，哥德式）
-文藝復興（以義大利為例：佛羅倫斯畫派，翁布里亞畫派，錫耶納畫派，帕杜亞畫派，羅馬畫派，威尼斯畫派，樣式主義）
-17.18世紀（以法國為例：巴洛克，洛可可，新古典主義，浪漫主義，現實主義）
-19世紀（以法國為例：印象主義，新印象主義，後印象主義-英國：拉斐爾前派）
-1945之前的當代藝術藝術
-2023年之後的當代藝術
其中，眾所周知，文藝復興是對古希臘羅馬藝術的復興，提倡以人為本
19世紀的拉斐爾前派，主張將藝術恢復到拉斐爾之前的時代，中世紀左右的時期（這裡存疑）這是對中世紀藝術的復興
從藝術史上，很難說有真正的衰落。
從工藝美術史上，《考工記》所記載的百工，有的已不存。又如日本收藏的中國瓷器「螞蝗絆」，後來的朝代已經無法燒製出此種釉色的瓷器。隨著生產力發展和科技水平的進步，一些原有的生產方式被淘汰、被遺忘，至今也就不存。
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