1樓：ERXAT
別的不說，就一段八扇屏，我天天晚上睡之前聽個兩遍。郭老師個於老師的乙個《十年》，那也確實不錯，同乙個東西換個場景意味就不同，換乙個時間又是另一番風景，持乙個不同的心情，那也是這邊風景獨好。堂良二位的大保鏢，官錄的百看不厭。
其他幾位的不太能說得出來，但郭老師自己也在一次採訪中說了，相聲這麼將近二百年光景，有多少新作品呢？都是建國初期幾位老先生和大家寫的詞，同一段詞郭老師能講出很多種效果。大家每回看每回樂，那就值回票價了。
大家買票就是為了去樂。
相聲這門藝術不同於其他。其他的東西你可能多看幾遍便味同嚼蠟，但相聲就不！
2樓：長安有故里yu
您可能剛剛開始聽相聲，一般專場都是講老活兒的呀，很少講新段子的。還有真正喜歡聽相聲的是很樂意坐下來聽老段子，不只是要聽包袱，還要看這個演員活兒使的怎麼樣，銜接的好不好，表演的到不到位等等哦
3樓：彭婭婭
相聲是傳統藝術，所以很多段子包袱都是傳下來的，同乙個相聲不同的人說效果是不一樣，就像同乙個包袱有些人隨便一抖有「笑」果，但是換乙個人來說就反響平平甚至覺得一點都不好笑。
其實很多說的上名字的相聲節目，都是很早就有的。
然後說沒有創新的節目，創新的也是有的比較出名的角兒們參加什麼節目或者相聲專場會有，小園子裡說的相聲都是擬定好的，所以基本是一些傳統老節目。
也就這些，我也不是很懂，這也只是我所知道的一些。
4樓：
想想如果你沒有白嫖看遍網路錄影的話這些相聲是不是挺好的是不是沒看過的?
我也白嫖但我不碧碧
就錄影看觀眾反響熱烈乙個白嫖的操著買票的心咋想的
5樓：傅九江
我聽得比較少，但我非常喜歡聽少班主和壯壯的《託妻獻子》還有《對春聯》，我把優酷上的《託妻獻子》和《對春聯》能找到的版本都反覆聽了好幾遍。《託妻獻子》每一場都不一樣，每一場都很有意思。
6樓：麒麟鎮紙
白嫖老郭這麼久，早晚得去一次現場還上！
什麼反應？樂唄
場上22個瘋子在一吹哨兒傻帽的監督下追一破皮球兒，電視上看過無數遍了，還是有人飛現場看世界盃，為什麼？
因為喜歡這玩意，因為現場有氣氛，因為節目名還是這個名，裡面的活兒演員能玩出新變化
張學友的歌聽了無數遍了，照樣場場爆滿，哪怕暴露身份鋃鐺入獄也要去，為什麼？
因為有喜歡的角兒，有情懷
7樓：infima doctrina
岳雲鵬孫越天津民園那場，我同學本來就是沒事幹買票去聽的，因為這些相聲她在網上都聽過，回來跟我說太可樂了，怎麼那麼好玩兒，氣氛太好了……就這些話，後來他們再來天津自己提前倒了班又跑去聽，重複的段子每次有新的小包袱，現場聽氣氛不一樣的，他說岳雲鵬站台上跟觀眾聊天她聽著都高興，感覺就跟他特別近，散場後還門口等他們，後來看見孫越出來自己美了好幾天……
下次我也要去現場！！！
8樓：紅小豆
比如竇公訓女啊，郭德綱于謙演過，岳雲鵬孫越演過，張雲雷楊九郎也演過，每個人演出來都不一樣，每次演出來也都不一樣，但是同樣都超好玩啊，相聲是可以根據現場情況做出調整的，也就是所謂的現掛。越聽越好玩
9樓：先剋
郭德綱當年乙個勁的寫新段子的時候，你們可不是這麼說的。。。
不得不說，現在演出，就是看角，如果我們這一下來兩演出，乙個是郭德綱來我老段子，乙個是張雲雷說新段子，我就會去買老郭的票，張雲雷的粉絲就會去買他的票
老郭有料是真的，現在寫不出了也是真的，沒必要為尊者諱，咱們也不一定非要說郭德綱的老段子也比別人的新段子有意思
10樓：東東漲知識
商演用演過幾次的作品比較成熟，效果會比較好。其次，去現場看相聲肯定是湊熱鬧看真人的，能見到郭德綱就很開心，絕對不是為了深究相聲藝術的。
郭德綱基本上每場都有新節目，他的徒弟我是比較不屑，有很多完全是傳統相聲，根本不會創新，老是《黃鶴樓》《捉放曹》這些活，靠著有觀眾支援就不思進取，不過就像我前邊說的，粉絲就是捧角說什麼無所謂……
11樓：墨墨天涯
這個很正常，德雲社的任何段子都不是一遍成的，在登上大舞台之前必然要在小劇場打磨一段時間，幾個月到幾年不等。商演之前還可能在類似北展這種大舞台再打磨。
想聽從沒聽過的相聲簡單，只要你有幾年不聽德雲社任何大小劇場的相聲，聽很多都新鮮。比如郭德綱剛火那段時間，因為你沒聽之前他小劇場相聲，很多段子之前他都在小劇場說過。
但如果這樣，負面效果是很多有前因後果的包袱聽不懂。比如我從四五年前開始沒聽德雲社相聲，近幾個月又開始聽，很多包袱聽不懂，什麼河馬鱷魚壯壯家長茄子等等。
12樓：喵五夏
《洪羊洞》《黃鶴樓》《汾河灣》《反七口》《翻四輩》《羊上樹》《口吐蓮花》《鈴鐺譜》《歪唱太平歌詞》《學啞語》《大上壽》《論捧逗》《賣估衣》《扒馬褂》《學電台》《拴娃娃》《託妻獻子》
以上幾齣經典相聲，每乙個節目我都看了不止一對搭檔的版本，也會偏愛其中一對搭檔演的其中某個節目，基本上屬於百看不厭的那種 。難得的就是同一場次的那個節目你第一遍看還和第二遍看笑的點有所不同，有時候是因為相聲段子包袱，有時候是因為相聲演員的表情 。
還有郭于經典配合《情義千秋》
祥林經典配合《十八歲給我乙個姑娘》《新賣吊票》
高欒經典配合《學外語》
嶽越經典配合《學歌曲》
等～眾多搭檔的經典優秀配合
我寫的不完整不全面而且可能有什麼差錯，具體詳看問題：
德雲社每對兒都各自有什麼拿手的相聲？
真的是看不厭的存在 。
專場封箱之類的大場子，老節目新演的一場比之前就會有改進和創新 。而且也並不全是經典老段子，有不少專場開箱封箱都有新節目，只不過以經典相聲為主 。
新相聲大多出自小園子，三慶園湖廣會館張一元之類的分社和小園子，因為小園子演出觀眾人數和氣氛的原因，能促進新相聲的產出和創新，在小園子演出後根據觀眾現場的直接反饋再改進，成為乙個成熟的節目以後也許就會搬上專場之類的大場合 。
小園子裡也是一些新人的試煉場，他們使活兒砸掛也是啥都敢說……（我好像要說跑題了）
d(д)
總之，雖說老節目流程大家都熟
但是新梗總是層出不窮的，指不定啥時候南極仙翁的拐杖上就不栓茄子栓別的了麼（抖機靈）
13樓：Lensy Alex
相聲以及大部分的搞笑藝術，都是經過打磨與修改的，每個人的笑點都不一樣，而相聲卻要讓笑點不一樣的人都覺得好笑，所以他們的稿子總是會經過反覆的修改，不只是相聲大典，就算是商演或者其他的大型表演裡，也基本上都是老段子，因為老段子已經是打磨好了的，演員很清楚什麼地方怎麼演才會有意思...你拿乙個新段子去，寫的不好的話觀眾不買賬...退票咋整...
不光是相聲，吐槽大會播出以前，也得導演組先聽一遍改一下稿子的...
至於觀眾這個...演唱會每次都是唱的舊歌...捧場的人也沒少過...我也沒見幾個歌手能唱乙個所有人都沒聽過的新歌在演唱會裡的吧...聽歌都行，到相聲這兒就不行了嗎
14樓：勤勞致富嘛
郭德綱坦白，每十個聽相聲的人裡面就有乙個是於謙他爸爸。有一次郭德綱上台，觀眾要麼叫他姐夫，要麼叫他爸爸，要麼叫他祖宗。可見捧他們的都是親戚朋友而已，哪有那麼多人愛看這些老段子。
15樓：木心飛走
幾千塊的沒聽過，只聽過五十塊的小園子，沒名氣的小演員，說著老段子，嘴上還是有點功夫的，聽著感覺一般，總以為是在聽電台，不自覺得開始玩手機，然後不想去第二次了
16樓：不與傻瓜論長短
都是託你不知道嗎
我發這個都是冒著丟兼職的風險的
表面上是花錢去聽相聲
實際上是票價上的錢你先付
聽完相聲後台結賬票錢原價返還額外再給你票價錢的一半如果還兼職送禮那就是給你全額票價
不說了需要兼職的可以聯絡我
17樓：代哥打拼在澳洲
冒著被罵的風險，說點不同看法。
那麼多拿相聲和演唱會比較的，個人認為純屬扯淡。唱歌聽的是感覺，相聲聽的是為了樂，為了開心。說聽相聲不是為了樂的，光為了看角的，郭德綱早就告訴你們了，「相聲要是不可樂，那就太可樂了」。
更多的人說同一段相聲，不用的演員，不同的處理，演多少次都跟新的一樣。前提是什麼？前提是裡面的小包袱，小墊話，小細節不同，那說白了不還是新才能可樂嗎？
同樣的包袱，同樣的話，聽十遍，還樂的出來嗎？反正我是樂不出來。
但是如果小細節改一改都可樂，為什麼不徹底出新作品呢？出新作品難嗎？難。
但為什麼老郭早期新作品產量那麼高，乙個比乙個經典，但是現在產量這麼低呢？ 說白了，現在沒有早期那麼餓。早期連飯都吃不上了，好不容易有人看，肯定要拼命的出新段子，翻新花樣，吸引觀眾。
而現在呢，德雲社江湖地位穩定，觀眾穩定，腰纏萬貫，誰願意絞盡腦汁編作品啊。就像期末考試前一周，那學習效率，和開學第一周的學習效率，能一樣嗎？
就像現在蘋果不創新，是失去創新能力嗎？是不創新也能活得很好。假如德雲社今天突然沒人看了，商演沒觀眾沒票，兩個月之後整場都可以是新作品。
人不餓，誰願意幹活。
18樓：豬婆蛇
你也可以問為什麼現在的四大天王，周杰倫陳奕迅等等都沒有新歌了？為什麼他們的歌都是聽了幾千遍的為什麼歌神的演唱會都是一二十年前的歌。花幾百上千聽演唱會值嗎？
19樓：蘆葦
我也覺得，節目都是聽過的，有啥意思，包袱我都能背出來，花那個錢去聽啥？800塊錢撂桌子上，我看著也能樂出來
真沒意思，大家都別去聽了，那樣我就能買到票了……
20樓：魔法訓練營
相聲的新作品有兩種：一是基於已有作品的改編，二是完全創作的新作品。然而這兩種創新的難度都比創作乙個小笑話要大得多。
而在乙個新作品誕生之後，演員依然需要經過多次演出實踐才能和這段文字磨合到最佳狀態。
而商演的時候基本只會挑選演員已經演熟了的作品。怕的就是演砸了對不起觀眾的幾千塊票錢。
至於德雲社的那幾位紅紅火火能扛起商演大旗的演員的日程能給他們多少創作新作品的時間……
（郭于老二位就不磨合，隨便整一段新的屎尿屁就上了，笑）
21樓：
「想起來啊，想起來有句話，誰告訴我的，誰跟我說的我想不起來了，有這麼句話。我這一想，簡直說的太好了，說的太對了！
生書，熟戲，聽不膩的曲藝。」
就算老聽一樣的，還是能聽出有意思來，更何況他每場觀眾又不一樣，說好幾遍可是說給不同的觀眾。
22樓：你看我是誰
題主，你要麼別聽相聲了，要麼買張票去現場。聽相聲是聽郭大爺講故事嗎？每次聽不一樣的。
每一場因為觀眾的反響不同，笑點不同。郭老師和於大爺會對包袱做不同的處理，讓台下一陣大笑。這才是相聲。
比方說，最早老郭說雅俗共賞的時候，最後一句是真正的雅俗共賞是於老師脫褲子唱崑曲。這句後來就不怎麼說了，地下容易接茬兒，讓於老師來乙個。然後於老師只能解釋這兩樣有乙個他不會，氣氛有一點尷尬。
相聲前幾場那是軋活。在大劇院裡演新相聲，真打算退票啊？
另外我聽過一場笑早了的，觀眾在郭老師講到於謙老婆做早點豬大腸的時候就樂了，已經猜到包袱底是什麼了。郭老師就開始往裡填詞填動作。70多斤的豬大腸，謙嫂怎麼扛進于謙臥室的。
題主，要是不願意買票的話，看點別的吧。人又不是給你排的，看看電視相聲也行。孟鶴堂挺喜歡說這個的。
德雲社的相聲高階嗎？
冰焰 看您對 高階 的定義了。如果您的定義是教化萬民，那德雲社的相聲絕大多數都不怎麼高階 如果定義是 利用語言的技巧，再輔之以動作和表情來逗人發笑 那麼即便是 反七口 這樣的段子，也是非常高階的。 泰山頂上一青松 高階，有什麼用？岳雲鵬春晚三首港澳台相關歌曲搭配吉祥三寶接乙個我的故鄉，生我養我的地方...
德雲社是不是公式相聲
咻咻 馬季給相聲的定義 相聲就是通過組織一系列特有的 包袱 來使人發笑的藝術。包袱是可以創造的，但怎麼組織是有技巧的。給你一條魚，怎麼做熟很容易，但要做的好吃，賣相還好就很難。做菜有沒有公式？菜譜就是公式，多少分量 什麼順序 怎麼做都幫你列好了。但看懂菜譜就一定會做菜了嗎？不見得吧。相聲也如此，編個...
相聲就只有德雲社嗎？
相聲團體其實有很多，大家比較熟悉的像青曲社 嘻哈包袱鋪 相聲新勢力等等。還有一些地方性小社團，主要在當地活動。但是影響力最大的還是德雲社。社團規模大，相聲場次多，輻射範圍廣。 LMPA 不是的，只是德雲社現在在相聲界的影響力最大。就拿北京來說，比較有名的還有嘻哈包袱鋪和大逗相聲，這兩家都是創新為主，...