1樓：carmen
因為話劇體現的是演員的真功夫。你的一言一行一舉一動在這個沒有NG的舞台上會無限的放大。乙個優秀的演員在長鏡頭裡表現是相當出色的，（參考亮劍）而話劇舞台上全程都是長鏡頭。
沒有功底根本就完成不了。電影，電視劇集可以通過剪輯，鏡頭的不斷切換來提現人物形象，可是話劇完全是時間的藝術，錯了就是錯了，過了這個時間點，就再也回不去了。
其實，個人認為像相聲，小品，戲曲這種舞台藝術都是考驗人的，所以通常這些演員在影視劇裡的表現都很精彩。（郭達大宋提刑官）（蔡明馬大姐）（劉偉人民的名義）（何賽飛大宅門）相比之下，那些快閃鏡頭特別多的電視劇集簡直可怕，沒辦法，鏡頭太長暴露演技嘛！
因此，能在話劇舞台上綻放光彩是值得驕傲的一件事，舞台表現純靠演技，能夠最真實的反應乙個人的水準，像這麼有含金量考驗對於乙個演員來說，很值得。
2樓：811261
滿滿的酸也就可憐淪落到踩鮮肉來維持優越感了電影演員收入高是因能讓幾十百千萬人看
話劇作不到是自己科技落後又沒本事演幾千幾萬場眼紅有啥用至於談演妓?
就算是看個全球電影影帝的電影
也是想看就看想吃東西就吃還便宜
憑啥要去看那些又貴又花時間(交通遠場次少) 還不能吃東西的話劇?
請問哪個話劇演員/哪部戲臉這麼大?
值得浪費看影帝電影幾倍金錢時間去看?
3樓：九個不服輸的爺們
1.窮現在普遍排練費150/天演出費1000/場演出又不是天天有，排練一般是30-45天左右，為了演戲大家還得頂著北京的高房租。所以，在這行能長久幹下去的是真愛演戲。
2.爽說句開玩笑的，三遍鐘一敲導演冒冷汗，舞台上演員才是主題，要很直觀的交流感受以及面對各種問題。演完以後一鞠躬一鼓掌燈光一打那份得到滿足的虛榮感，躺在床上都帶勁，我還記得有位老演員演完戲穿著褲頭子抽著煙問我今天演的咋的情形。
3.真其實戲劇表演才是更接近於生活的表演形式，很多人都說話劇演員誇張，其實誇張是為了讓觀眾看清楚而放大。仔細思考為什麼你在劇場裡看戲不覺得誇張，因為你生活就這樣說話走路的，話劇表演有一點就是接地氣，演生活中的人。
反觀影視，你看著真吧？很多神態很細膩，但其實生活中你有什麼多戲麼？
最後，優秀的演員最終的途徑還是一樣的，常看到說話劇演員瞧不上影視演員，其實都是扯淡。演員，什麼都能演那才叫演員呢，有機會能拍戲也都會去拍戲，能上台也都會回到台上。當然，不排除有拿話劇跳板的明星（演員只是個職業），畢竟戲劇對演員的要求很高，貿然跑上台戲演崩了的國內明星這兩年格外多，讓人感慨有錢真是可以為所欲為，不過還是感謝他們能夠將一些關注帶進劇場。
4樓：「已登出」
因為演話劇真的累，辛苦，沒錢，所以演話劇的應該都是熱愛吧。
真的很厲害，在舞台上沒有間斷的融入，帶動觀眾情緒。聲音能傳播在話劇廳的每個角落。
還有付出的無數個沒有正常時間的排練，那些形體聲音表演的功底無法想象。欽佩。
5樓：十三太保李存孝
不是演員不以自己戲曲演員的身份為榮，而是本身學影視表演或者戲劇表演的演員很少有機會跨界到戲曲的吧。究其原因，戲曲和影視表演的差距比話劇到影視表演的差距大多了。戲曲需要長時間的積累，唱兒和身上都不是一朝一夕可以學成。
所以，不是人家不以自己是戲曲演員為傲，而是沒有經過從小刻苦的訓練，還真來不了這活兒，有喜歡願意了解的，最多是票友吧。影視明星中的票友還是有的，我知道的有張鐵林和我愛的老戲骨劉佩琦——《大宅門》中三爺白穎宇的扮演者，白三爺的人物設定也是個大戲迷，老爺子在劇中有露過。
6樓：白烏鴉
不是知名演員以話劇演員為傲，而是在原來的演藝圈，你必須要有一樣拿的出的，也就是你必須要有擅長的。而話劇是最考驗乙個演員基本功和綜合能力的。 首先你不能出差錯。
不但要把自己的台詞背的滾瓜爛熟，還要把搭戲演員的台詞也要倒背如流。不要著急這才是開始，台詞你是記住了，那你的台詞貫口呢？話劇可不會給你配音演雙簧的。
一句話出去我要怎麼表達，怎樣的表達效果最好，最能體現塑造人物的特點。根據舞台就那麼點，你還要兼顧舞美和道具。小劇場演出的話，你台詞音量的控制和舞台的位置感。
舞台大，觀眾雜，你應該怎樣讓吵鬧的觀眾靜下來，還要把自己的情緒傳達給所有的觀眾。在那麼點的地方要你聲淚俱下你就聲淚俱下、要你嘶聲力竭你就要嘶聲力竭，情緒的轉化就那麼幾秒鐘，我表達不了，對不起那您就一邊看戲去，別演戲。另外還有對道具服裝的各種利用來表達塑造人物的方法。
這些東西都是實實在在的擺在別人跟前的。 有的人說，舞台有四面牆的說法，我演我的就行了，簡單！ 好嘞，舞台底下坐上幾十個人，別說讓你說句話，你就是站在那，能不能站直溜了，都是個未知數。
要是地下坐著幾百個上千個人，都眼睜睜的盯著你呢？
但是現在不一樣了，我們迎來了文化大發展、大繁榮。大多數演員都投身於祖國的文藝建設中，堅持利用高科技、自動化來創作文藝作品。所以我們就看到了很多面無表情的絕世美顏和不在現場的演戲畫面。
為此，我們應該感謝這些將傳統的不合時代的拍戲方法送葬掉的演員們。
而那些以能演話劇為傲的演員，自以為是的認為，自己不但可以演影視劇，而且就連舞台藝術中最難以駕馭的話劇都能夠演好的演員們，不過是一群不知變通，沒有高大上藝術追求的一群朽木而已。不信？ 梅婷袁泉濮存希馮遠征何冰金士傑李立群等人，誰的知名度大過我楊天寶一人，其他小鮮肉就暫且不表了吧。
有一人足矣，拉出來太多，上面這幾位會害臊的。
7樓：Hoy
外行人，不太懂。。。但套用之前看過的一句話：話劇是藝術，電影是產業。。。
話劇需要的是長年累月的排練和積累的舞台經驗，話劇也是最能顯出演員的舞台功底，台詞功底，還有形體吧，其他的說不上。
8樓：蹬蹬就是那個蹬蹬
那是因為大家對話劇和影視劇的表演有誤解。
作為表演系的學生，深深覺得影視劇比話劇要難得多。
話劇是連貫的，一氣呵成的，他的悲歡離合，故事的發展走向都是按順序，按邏輯來的。所以演員一場演下來酣暢淋漓，身心舒暢。但是影視劇不同，他是片段的，因為鏡頭會放大你的表情，所以你對自己的面部必須得很好的控制，太收了被說成面癱，像話劇那樣演又太過了，畢竟生活中沒人那樣。
長時間以來，大家都認為演話劇比影視劇難，但是我想這些人，應該有很多連看都沒看過話劇吧。
9樓：魏霽野
影視劇:剪輯，配音，鏡頭走位，大大彌補了演員在台詞與表演上的缺陷，整部戲也不用信念的延續與完整的感情帶入，同樣是跑一千公尺，影視劇演員以車代步，看不出來腳力。
話劇：當場演當場說，台詞功底要相當好，氣息也要每天訓練，濮存昕老師每天訓練，在演李白的時候，遇上乙個大獨白，大概七分鐘，話筒壞了，頂著氣說台詞，人一那麼大的場，每乙個觀眾都聽的清。表演和台詞都不能失誤，何冰老師手上扎著碎玻璃渣，情緒一點都沒落下，氣息平和，直到落幕。
跑一千公尺，靠的是腳力。
我們知道生氣與傷心很難受，但影視劇演員只要淚花一出來，情緒幾秒到位就可以，但是話劇演員在舞台上保持情緒，要幾十分鐘甚至幾小時。影視演員在影視劇中演得好，不代表拿得下話劇，話劇演員在舞台上演得好，影視劇則更加易如反掌。揍這。
10樓：
大部分話劇演員用話劇的表演方式去演電影電視劇集，除了那種偏史詩題材的，都有一種「正常人不會這麼說話」的感覺，所以那些拿話劇貶損影視劇的答案還是消停下吧，主要還是國內影視演員太不爭氣，大部分台詞都背不明白還得後期讓配音老師重新演一遍，影視劇的製片人導演圖省事找個話劇演員，表演能力合格一切拍攝都很順利就進行下去了，即使配音演員本人也有這個能力不會讓觀眾有一種「怎麼又是他」的感覺。
簡單說就是，不是話劇演員多高階，實在是國內靠譜的影視劇演員太少了，馮小剛不演話劇，老炮裡六爺如果找個話劇演員演，肯定不如馮導演得好。
11樓：風魂
因為當乙個演員當脫離了一些特效，剪輯，調音，替身，他自身的功底就會暴露。
①演員演技不好，我們可以靠後期剪輯，各種蒙太奇手法來加強電影或者電視劇集的故事性，這樣使得觀眾更加注重情節方面，或者直接簡單粗暴地弄些小鮮肉來。
②演員台詞功底不好，我們可以後期配音，甚至現在都有些演員在拍攝現場就直接亂說一通，根本沒下功夫去記台詞的大有人在。
③演員怕吃苦，一遇到危險情節就找替身幫忙。
在舞台上，在座的觀眾，是沒法注意到你長得有多帥多帥的，演技差的小鮮肉在話劇裡面只能是花瓶般的存在。在話劇裡面，演員只有拿自己的演技來說話。
第一次回答，個人觀點，請多多指教( )
12樓：子摶
看看現在演藝圈爆出的新聞還不明白嗎，京城四癱，不會台詞念數字，摳圖，但是這些是因為它是搬上螢屏播出的，但是話劇呢，連導演「卡」一下的機會都不給你，兩者演技考驗高下立判，你說你手上有一張野雞大學畢業證和北大碩士學位，你吹哪個？
13樓：Thunder
沒有配音，沒有ng，沒有鏡頭語言和剪輯的輔助，這本身就十分需要功底。
而同一演員的每次表演不同，或許因為他們會有更多的理解不同的認知，或者更多的經歷和閱歷。
每一次上台，都是一次不同的詮釋與綻放。
14樓：翟老三
開心麻花團隊就是個很好的例子，每個演員都是經過千錘百鍊的歷練，每場戲都是經過千百遍的演繹，所以《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《一念天堂》才會出彩，話劇可以很好的鍛鍊和表現乙個演員的演技，千百遍的錘煉，演技自然會熟而生巧，哪個點能吸引觀眾，自己在台上很容易判斷，台下的觀眾是對自己最好的評判，在節奏和包袱拿捏上更是越來越嫻熟。
15樓：
話劇不會摳圖，不會有配音演員，不會有替身。
ps，看過幾場話劇，被震驚了，至今認為話劇版《白鹿原》拍的最對味兒，當然電視劇集也不錯，但是有的演員感覺不是太夠，也許和戰線太長有關。我看的是北京一場巡演出的，難忘，從此愛上了。
16樓：
話劇難度更高，藝術性強。不是隨隨便便的人就可以演的，不想有些演員，台詞都記不住，就會說數字。他們也叫自己演員。那些扛把子不像和這些人為伍，強調自己是話劇演員。
17樓：泛音
據我所知，是因為能上話劇舞台的，那都是有貨真價實硬功夫的，話劇不比拍攝，沒法用某種技術彌補表演技巧的缺失，更不能乙個乙個片段拼接，要求要選對演技、台詞、情緒等等各方面都是極其連貫自然到位的，並且大多時候，需要他們的現場應急能力很強，沒有NG重來的機會，只能靠自己的硬功夫。
每一次話劇演出前的排練，次數和質量，豈能是一些流量明星能隨隨便便應付的過去的！
話劇演員怎樣在上台前把自己調整到最佳狀態？
歐陽鵬飛 上台前兩個小時的醞釀角色是至關重要的。斯坦尼斯拉夫斯基。這話是極對的。演員演出很多時候像多公尺諾骨牌，一步錯步步錯。你上台狀態不好，感覺煩惱進不去角色，後面的戲由於煩躁不安的情緒更加進不去，可以說基本半廢了。著名表演藝術家於是之就有乙個例子。92年 茶館 告別演出上，於是之老師由於身體原因...
為什麼演過話劇的演員再去演影視劇都很好？
Xxxx2 第一 在劇場裡我們不帶麥要用自己最真實的聲音去讓觀眾聽清我們的台詞和語氣。而學校最小的劇場也是百人以上。所以這需要很厚的台詞功底和普通話等級 第二 劇場不同於鏡頭。鏡頭拍的是你就是你。你不過分表現也是你。而劇場不一樣。乙個場景裡也許你只乙個站在邊上小丫頭。而你卻還要讓人關注你且認可你演技...
你為什麼會喜歡張譯這個演員？
阿涕快跑 撇開私生活不談，咱也不清楚。他的作品都不錯，角色塑造能讓你在觀影過程中沉浸去，不出戲。比那些雖然演技不行，但很努力的要稱職。演技不行，你演啥，醫生誤診或者出醫療事故，也可以用很努力來打感情牌嗎。 chelly蘇 從我和我的祖國開始，我就對張譯有了好感，他飾演的高遠讓我心動，看那段電影的時候...