1樓：
說白了就是體驗派和技巧派的區別嘛……隨著時代發展，肯定是體驗派越來越熱門。
電視劇集演員基本是技巧派，因為電視劇集裡情緒簡單，通常只需要最後幾集高潮部分需要複雜表達。如果一開始就用體驗派，部分觀眾會覺得冷清。周迅的紅高粱如懿傳就是例子，趙麗穎的知否也勉強算上。
明明很走心，但觀眾感覺不到。她們在表達很複雜的情緒，但部分觀眾以為她出戲了。感覺上的東西是需要長時間觀影積累的；陳數、孫儷、海清等則正相反。
電視劇集裡啥都能演好，電影裡就失去了不少魅力，因為電影演員的魅力在於「定得住」。
2樓：無心ye無意
從乙個看劇人的角度我首先要求最低程度是真實不出戲，不管是人物外形，舉止，言談甚至是人物性格，如果還涉及到翻拍的話還有原角色的貼合度，你都得讓我相信你就是這個人，這是立住乙個戲中人物角色的基本前提，其次才能談更深層次的表達。基礎都立不住，談何表達呢？而現在許多電視劇集連基本都達不到，光是人物形象就已經出戲了，我始終只看到了演員本身而不是這個角色。
3樓：小荷才露尖尖角
我認為：
這應該要分不同的台詞風格吧
比如舞台上的話劇，有些話劇的台詞真的很抽象晦澀，一段台詞下來感覺像是演員聲情並茂朗誦了一首詩，我想這時候應該更偏於表達吧，如果偏於真實的話，誰在生活中會這樣說話呢？那麼這樣的台詞自然也就讀不出來了，總感覺舞台上的表演風格是要比鏡頭前更為誇張更具藝術抽象感的，大概因為從觀眾到演員的距離是有些遠的吧，這時候應該真的需要更多的表達成分。
如果僅僅是面對鏡頭的話，真實更為重要，因為演員的背景中不包含觀眾，實際是通過鏡頭來捕捉和記錄著演員所演繹的一切，鏡頭代替觀眾的眼睛已經與演員距離足夠之近，不需要誇張的演繹成分，真實就是最好的表達。
4樓：Susan
我的感覺是，演員談表演其實不是很談真實。不是說真實不重要，而是太重要了，是刻在每個演員心裡的東西，是不言而喻的。
談的更多的，其實是「做有趣的選擇」 （make interesting choices)。乙個人物一場戲，可以有很多不同的演法，都真實，都能過關。這時候誰能做出「有趣的選擇」，誰就更「有戲」。
這個有戲是基於真實之上的，不是「在現實中不可能發生」的，而是要「出乎意料之外，盡在情理之中」。
5樓：仇海旭
終極追求都不一樣的。然而詳細問題裡你所說的表達可以是真實的也可以是假定的，但這些都基於你真誠的理解，真實可以是情境裡的真實，當然，你可以追求自然主義，那就是再現生活的真實狀態（比如說紀錄片似的表演）。國內很多導演執導的時候說「別演」，就是不太願意用表現派的手法進行工作。
你所說不是每個人都是戲精，方法不一樣而已，體驗和表現都可以入手（BTW，人藝不就弄出來乙個體現派（體驗+表現）嗎）。當然，最終達到的目標就是要讓觀眾通過你的表演感受真實，然後思考，卡塔西斯等等……心理劇是另乙個研究領域，那個就更關注在演員（來訪者）自身上的作用
6樓：喵喵
雖然我認為兩個都挺重要的，但是如果非要分出高低，那麼表達更重要吧，因為表演嘛，還是要給觀眾看的，要體現出角色的豐富的各種特點內涵還是有種「神」上的表達，這個需要演員真正領悟角色才能做到
7樓：張雨婷
是真實的表達。
表達是一種方式，可以有很多種形式，可以創新，可以守舊，只要與真實的內容相匹配就好。即所謂形式要符合內容。
真實情感，是作品的核心，即使有情節的想象，但都出於真情實感，所以才會引起共鳴
有什麼角色是讓你覺得演員表演得渾然天成，結果後來發現其實演員本人的性格和角色大相徑庭的嗎？
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