1樓：小石匠
因為有我這種從來不用變調架全部靠換把位的人(當我沒說)
變調架會嚴重限制音域，並且高把位按弦不便，聲音也不好聽。另外，你見過古典吉他用變調架嗎？如果全部用c調指法，技術就沒有意義了。
2樓：陳捷
用變調夾的好處：開放和弦省手，加旋律異常方便；掌握C調和弦和G調和弦，配合調弦可以保證變調夾在5品以內就能涵蓋12個調。
用變調夾的壞處：變調夾之前品的音無法用到；共振最好的空弦音無法用到（例如D調的D，Em， G， A的基本和弦都是開放和弦，如果夾2品用C調和弦就全廢了）；靠近變調夾的品推弦困難（直接推5品容易，夾4品推5品試試，推不了弦就沒有Libido哦親）。
權衡利弊，如果題主對結他旋律異常敏感，那麼配合變調夾彈出好聽的旋律線別人也不敢呲牙，但請題主反覆問自己三個問題：你是Johnny Marr嗎？你發自內心喜歡Johnny Marr嗎？
你能完全抓住Johnny Marr的旋律線嗎？
否則還是老老實實練Jimi Hendrix Style吧。
附Johnny Marr的變調夾歌單
3樓：和泉真希
首先，我非常討厭變調，因為這樣丟失了原曲特有的風格。
為什麼這麼說呢？
C,D,E,F,G,A,B，每個大、小調，都有它的特點，D大調的就比較歡快，G大調比較高亢，A大調比較舒緩，D小調比較安靜，C小調則充滿命運的淒苦
這些調式在原曲中，可以加強原曲所表達的情感，而變調之後，這種情感的加強就淡化了許多
有很多人變調翻唱歌曲，最後，要麼就失去了歌曲的原味，要麼就加上了自己的味道。
所以，變調會失去原曲特有的風格。如果一切曲子都從C大調開始，那麼曲子中的情感就很難得到表達。
（順便說一句，本人最討厭的就是C大調，覺得C大調平平庸庸，沒有E大調的激昂，沒有A大調的舒緩，所以本人作曲都不會用C大調）
其次，有人變調是為了適應自己的音域，但我想說，你真的了解自己的音域嗎？你真假聲混合一次，試著爬音階，你一定會發現你的音域比你想象的更大一些。
本人從C2到E5，什麼歌都能唱，很少有唱不上去或下不來的歌曲。相信你也是一樣，或許你只會用真聲去演唱，結果限制了自己的音域。增強共鳴、調整呼吸也可以控制自己的音域。
綜上所述，我認為：每乙個調都有它的特點，這個是變調所不能表達的，如果所有歌曲都以C大調起手，那必將平庸無奇
4樓：箜篌鳴風
高把位按弦困難，音色悶不悅耳。
另，上五度和下四度與原調的和弦多有重合。例如，C大調的1-6級和弦C,Dm,Em,F,G,Am；G大調:G,Am,Bm,C,D,Em；F大調:
F,Gm,Am,bB,C,Dm。對比即可知道有多少重合性。其他調性可類推，直至遍歷所有調性。
乙個調性的六大和弦和其上五度下四度的六大和弦有如此高的重合度，沒必要每個調性都靠加減半音來實現。其樂理，也就是數學原理真的很奇妙哦，不過這又是乙個新答案了╮(╯▽╰)╭
手機答題，回頭補充。
5樓：姜翛嶰
這個涉及到編配指法問題。下面我用兩個純木結他伴奏的歌曲做說明。以陶喆的《普通朋友》前奏為例，原曲是#F，但其實用E調製調夾夾二品是最舒服的，手指跨動幅度最小。
再以陳綺貞《旅行的意義》為例。前奏同樣是這個問題。只有在用D調彈奏(無變調夾)情況下，才能實現265#4 326 265#4，用變調夾夾二品按c調指法彈起來會很困難。
6樓：鄧柯
音域啊。
比如，動力火車年輕時嗓子好，《當》唱的bA大調，後來嗓子不行了，唱現場只能降到G大調
另外男唱女歌、女唱男歌，都要移調的。
為什麼我覺得吉他夾變調夾音色變得不好聽了？
Summer 變的不好聽是因為你的夾子本身太重了，影響了弦振 只要是變調夾，都會影響音色 變調夾最大的毛病並不在於音色變得不好聽，而是夾住以後音準變了，在高把位尤其明顯，所以夾的力度要調整，不能夾的太死。夾住以後，再調音是非常必要的。 emico 感覺題主的做法從理論上來說沒毛病而且很機智2333不...
為什麼吉他不夾變調夾 C調 更不容易彈響
月色真美 夾了之後弦距變低，所以好按。我最開始學結他的時候拿著一把燒火棍，死磕了很久，第二把吉他也不好摁，繼續死磕。於是，我tm都快練成大力金剛指了，正巧我現在的琴也是830，我覺得這琴真的好摁 所以說，其實不是別的問題，是你練少了 可能存才的幾個問題。1 弦距偏高 2 手指的力量不夠 3 琴弦偏硬...
為什麼有些歌曲不是很好聽但是火？
我想來看看 自我感覺吧 一種情況是主流趨勢，廣大群眾受到像明星等的影響推廣，逐漸形成一種主流趨勢，你明知道不好聽，在朋友的建議下你還是索性聽一聽然後再傳遞給下乙個人 慢慢的就傳開了，你就覺得忐忑好聽嗎，說實話，我欣賞不來 另一種情況，歌曲演唱者可能沒有很好的聲音來打動你，但這首歌寫出來本身的意義就很...