1樓：紙箱
0.套片
1.看素材看小樣
2.定幾個色調約導演
3.和導演一起定色調
4.自己瞎逼操作
5.約導演
6.和導演鬥智鬥勇
7.修改
8.出片
2樓：怪貓船長
看過這麼多回答，個人覺得最扯蛋的就是大談藝術再加工，風格化，電影感。這些都是及其模糊的概念。很多人常常把這些詞語掛在嘴邊，然而根本就不知道什麼意思。
先說藝術再加工，那些開口閉口提藝術的，大多是沒參加過幾個具體專案的，自己胡亂看些書籍或網上抄襲別人說法的，在電影審美上還沒有畢業的小學生。對，小學生！參加具體專案之後你就會發現很多所謂的導演和攝影師，他們拍的東西根本沒有任何藝術可言。
導演不懂鏡頭語言，攝影師不懂構圖和光光比，忽悠點錢就到處招搖撞騙，拍一堆爛素材就敢自稱做電影。你一定沒見過吧？我見過！
那樣的電影，不管從劇本的文學性上還是導演的表達手法還是攝影師對畫面的控制上，都極其業餘。請問這樣的專案教導你手裡的時候，怎麼藝術？怎麼再加工？
其次，風格化……基本上跟上一條差不多吧，導演本身沒什麼風格……基本上什麼都不懂，就別裝什麼個人風格了吧。你以為用軟體把畫面調成所謂的「橙藍色調」就有風格化了？太天真。
那充其量也就是個新增了「橙藍對比色」的畫面而已。它沒有任何藝術上的設計，在構圖和光影上沒有任何情感表達。
最後是「電影感」，這是我在某些小導演，小攝影師嘴裡聽到過的最多的詞語。「我要電影感！就像某個電影某個廣告某個MV裡那種感覺，你懂嗎？」
從這樣的對白中你就知道了，實際上他也不知道電影感是什麼，只是乙個模糊的概念。跟人交流的時候說一些模糊的概念是很糟糕的，大家對具體語義都不清楚，容易自說自話，最後說半天都說不到一塊兒。我在這裡姑且對「電影感」下乙個定義，它包含了一下內容：
合理的構圖
合適的影調
真實可信的表演
和諧的配色
寬畫幅這是我個人的定義，我也看到過其他的說法，但始終認為這些是構成電影感最重要的幾個因素。導演和攝影師弄清楚這些，再談電影感，對你的調色師可能會是一種更尊重的表現。
作為乙個調色師，如果你遇到的專案都能滿足以上條件，再去談藝術再創作再加工吧。否則你的工作就只是在修補乙個個爛畫面，在幫助導演完善乙個爛故事而已，沒什麼意義可言。這種情況下談藝術，臉紅不？
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