1樓：大白叔
-。-目前記憶最深的是《海王》，裡面的運鏡長鏡頭一氣呵成，非常有導演的個人特色，讓人看得很爽的同時，並沒有覺得是在炫技或者感到不適。
2樓：范范
太多了，數不清。肖生剋的救贖中，男主角獲得自由在雨中淋雨；愛樂之城中，最後女主角在男主彈奏的刻骨銘心的樂曲中離開；神秘人骨拼圖中，女主輕輕劃過男主的手；無恥混蛋中，電影院女主穿上紅衣，化妝的鏡頭，以及跟愛慕她的納粹兵手槍射中的鏡頭；超脫中上下翻飛的樹葉，男主憂鬱的眼神；三塊廣告牌中公路邊鮮紅的三塊牌子...每一部印象深刻的電影都會有印象深刻的鏡頭，無法分辨哪個震撼最大，因為它們表述了不一樣的情感體驗，卻無一例外地豐富了我們的人生。
3樓：自思·自勵
使我感到震撼的電影畫面不少，印象比較深刻、馬上想到的是《魔戒》裡攻城戰的場景。
不過作為一名普通觀眾，真不懂鏡頭語言，只知道看畫面構圖是否舒服、情節推動合不合邏輯、演員表現是否合拍。
個人認為，鏡頭語言是製作方的事情，比如我用任何生活用品，我不需要懂各種各樣的製作工藝和流程，只需要好用、方便。
4樓：MMAA山
夢之安魂曲
震撼有很多種，這個電影鏡頭有很強的存在感，但並不會拉遠人與故事的距離，正相反，瑰麗的畫面和豐富的鏡頭語言拽著人衣服領子把人拉進故事，一起體驗荒唐癲狂絕望的情緒。
每乙個鏡頭都十分精準的傳遞情緒和海量資訊，鏡頭的組合更是讓人拍案叫絕。
看過的這些電影，令人震撼的鏡頭超多，但腦袋裡第乙個蹦出來的和反覆衡量之後想分享的還是它。
5樓：佟杺
《阿育王》，一見忠情，相戀很深，離開後日夜相思的一對戀人在戰場上再次相遇，畫面讓人震撼，更讓人心痛與流淚，畫面淒涼，令人不僅感傷於人生無常...生命苦短...
最後理解/和解的畫面是因為真愛...畫面中的白馬代表最終與心中的白馬王子相守...
願天下有情人終成眷屬...
6樓：蘇沫兒
由馮小剛導演執導，張國立、陳道明、李雪健等人主演的戰爭電影《一九四二》。
充分讓我感受到了逃荒災民的不易與無奈，以及那場災難的殘酷。
雖然看過了很久，但是每每想起來，我的心還是揪起來的。
電影裡的每一幀，都讓我感同身受，彷彿置身於2023年那場逃災的隊伍中，經歷了所有的一切。
這是唯一一部我不敢再看第二遍的電影。
7樓：梁太尉
對我來說是什麼？是言葉之庭。
例如在言葉之庭的這個鏡頭中，細細的雨在淅淅瀝瀝的下著，一點一滴暈染出一圈圈波紋，甚至能感覺出沉重的風，急躁的雨壓低了枝頭，使人感到十分細膩寧靜。
甚至在這個鏡頭中，明鏡似的水面倒映出綠草樹枝的影子，整體給人呈現出一種空明澄淨的感覺，令人心曠神怡。使人聯想到一首古詩，「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。
七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。那種雨天外出是或許帶著一些霧氣若有若無，隱隱約約的朦朧感，極其意蘊悠長！
喜歡一件事就會有喜歡的理由：我看過新海誠的很多其他電影，你的名字，秒速五厘公尺，看過其他人的很多電影，但還是忘不了言葉之庭裡雨滴落下時的寧靜，忘不了這種細膩溫暖的感觸，可能這就是我喜歡言葉之庭的原因吧~
所謂念念不忘，必有迴響，
就是喜歡這種鏡頭，更對每一幀畫面背後蘊藏的情感，感同身受的感覺吧。
或許我們都是喜歡雨天的人，靜靜的坐在窗外看雨滴落下，聽雨滴觸碰地面，水面的聲音，聽見繁華的街道上呼嘯的車掠過，雨依舊淅淅瀝瀝的下著……
8樓：張梁emilio
我想來想去
覺得還是《末代皇帝》
要說原因的話，可能我是個中中國人吧，還是投在講中國故事的一票。這是一部讓人靈魂深處震撼的電影。
9樓：滑稽二象性
很多。但既然說的是鏡頭語言，而不是聽覺語言，那就舉這幾個吧：
弗利茲.朗《大都會》(1927)
費穆《小城之春》(1948)
公尺開朗基羅.安東尼奧尼《奇遇》(1960)費德里柯.費里尼《八部半》(1963)
讓.呂克.戈達爾《狂人皮埃羅》(1965)安德烈.塔可夫斯基《鏡子》(1975)
王家衛《東邪西毒》(1994)
讓.呂克.戈達爾《電影史》(1988-1998)王家衛《花樣年華》(2000)
亞歷山卓.索科洛夫《俄羅斯方舟》(2003)阿彼察邦.韋拉斯哈古《熱帶疾病》(2004)大衛.林奇《內陸帝國》(2006)
泰倫斯.馬利克《生命之樹》(2011)
萊恩.卡拉克斯《神聖車行》(2012)
讓.呂克.戈達爾《影像之書》(2018)
10樓：Johnny
在我的榜單裡是唯一的是《1917》。
作為乙個攝影從業人員，觀影養成習慣喜歡看鏡頭語言。《1917》是一部偽一鏡到底的電影，大量的使用長鏡頭。因為它號稱一鏡到底，我就開始有挑刺的衝動——會不會是一部打著一鏡到底的旗號，但是卻粗製濫造糊弄人的電影？
但是我這麼乙個打算挑刺的人，看完整部影片，每乙個畫面我都找不到一處瑕疵，每乙個畫面都是準確到位——而這部畫面挑不出毛病的電影，採用了大量的長鏡頭完成的。太不容易了，太不容易了。
如果要學習鏡頭語言，1917會給你帶來很多感受。
11樓：蘇翊然
《八佰》當之無愧
八佰的很多鏡頭都極為震撼，但至今仍令我不能釋懷的是這一組鏡頭。
一岸天堂，一岸地獄，用最鮮明的對比，表現最殘酷的現實。
12樓：1217
就說說簡單《流浪地球》吧。
不得不說，這個電影還是很值得去打磨的，不論是故事情節所展現的背後人事情感，還是未來科技感鏡頭，都相當的不錯。
即便需要建一萬座發射塔，一萬個地下城，兩千五百年，需要一百代人，進行四光年的旅程，也要帶著地球去流浪，何等浪漫的計畫！這種不計一切代價的計畫，更能給人一種震撼。對於身處銀河系荒涼偏僻的旋臂上，微小的太陽星系中，一顆渺小藍色星球上，塵埃一樣微不足道的人類，卻可以在如此困難與絕境中迸發出驚人的勇氣與堅毅。
這也只能是在中華文化的背景下，有幾千年綿延不絕的歷史，有兩萬五千里的長征，有兩萬公里的長城，有世界上最多人口的我們能想出來的計畫。
聖經中，面對毀天滅地的大災難，最核心的觀念是諾亞方舟，保留火種。而中華文化是不一樣的 —— 落葉歸根，鄉土中國，安土重遷，所以你看到了劉培強用「方舟」點燃了木星，推動地球而使人類文明延續。家可以沒有我們，我們不能沒有家！
子孫孫無窮匱，何苦不平太行、王屋二山？以西山之木石無限，精衛何不可填有限東海？
13樓：
第一反應是《硬核亨利》。
第一人稱的鏡頭視角。
代入感十足。
當然，這種鏡頭和視角主要是新穎。
並不是說整體的鏡頭語言如何出類拔萃。
動作場面火爆。
小部分鏡頭和場景會帶出搖晃感。
甚至有種眩暈感。
來，親身感受一下亨利的魅力。
嚴格地說，是亨利們的故事。
亨利的主視角是由15位特技演員先後參與和提供的。
很多鏡頭是實拍。
然後小部分是CG，比如這輛車上的彈孔等，就是後期製作出來的。
喜歡感受不同視角和鏡頭魅力的小夥伴。
不妨試試本片。
相信會有些不一樣的感受。（比如暈眩，呃，不是
14樓：柳三行
震撼的鏡頭語言不等於震撼的場景。（該問題下偏題的一些回答）
不同鏡頭語言不存在誰比誰更震撼，自然就不會有最大震撼。（某些情況下該問題矛盾之處）
舉便於對比的例子：
《雨月物語》中丈夫回家見妻子的著名長鏡頭，只是最簡單的橫搖。
《2001太空漫遊》中人類祖先將骨頭扔向空中，下落的過程切到形狀相似的宇宙飛船，只是最簡單的切。
這兩段都震撼到我了，但不存在哪個是最大震撼，就算以全片來看，綜合鏡頭語言也不存在誰比誰更震撼。
極端一點，《紅軍與白軍》全片靠長鏡頭震撼到我，《罷工》全片靠剪輯震撼到我。也比不出最大震撼的那一部。
上面四部電影都是鏡頭語言、內容、主題、情緒高度統一的。
不過近幾年的兩部電影《1917》（長鏡頭代表）、《極速車王》（剪輯代表）可以很好回答這問題。《1917》，最佳攝影沒問題，但好攝影跟故事化學反應不大，攝影9分，故事6分，最後效果7.5分。
《急速車王》剪輯8.5分（剪輯上達到的高度肯定是比《1917》在攝影上達到的高度差點的），故事7.5，化學反應好，最後能有個8分的效果。
所以如果假裝我只看過《1917》和《極速車王》這兩部電影，並且假裝《1917》除了長鏡頭、《極速車王》除了剪輯，這兩部電影其餘部分都是滿分或相同水平，那麼《1917》的鏡頭語言比《極速車王》更震撼。
鏡頭語言終究只是形式。
15樓：安東尼
最大的說不好，印象深刻的暫時隨便想想，有維倫紐瓦的《邊境殺手》、《降臨》，漫畫（非動畫）裡有井上雄彥的《浪客行》、富堅義博的《獵人（螞蟻篇）》。
維倫紐瓦這兩部作品的鏡頭風格深沉幹練沒有廢話，井上在浪客行裡的分鏡之優秀讓我以為在看經典武士電影，而富堅義博螞蟻篇的分鏡可以說是天馬行空。
另外最近在補檔動畫作品《星際牛仔》，剛看了第一集就被它的鏡頭和剪輯給震到了，簡單地說，就是凝練、老道、收放自如、且點到即止，就像一杯好酒一支好煙，讓我回味良久。
如何理解電影中的「鏡頭語言」？
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