1樓：hui sonata
最重要的是建立乙個審美和大概方法。在編曲上第一點知道頻率分布和避讓，第二點是知道怎麼得到完美的音色。很多人用logic自帶鋼琴和鼓什麼的都能做出好作品原因就是會調 。
比如做乙個混響大的或者肥的做乙個音頭軟的或者延音長的，把乙個80的音色調成98比花時間找乙個95的音色更重要太多。
當然，別走太深的坑。比如我在混音裡潛水好久發現最大的問題是我編曲不行
2樓：周老虎
無論你是玩玩還是職業方向發展，只要你想做好，那麼
必須必須必須必須要懂！
不然這遲早是會成為卡住你的瓶頸！
應該說，只要你有乙個追求做好的心，你自然而然就會加強這一塊。
說一些個人經歷，
我以前做的時候也不是很注意這些，我覺得一股腦做完，剩下的工作是混音幹的，我不需要管那麼多，我平時喜歡擺弄鋼琴音色，這玩意大家都知道，音色肥的，動態和力度分層就比較差，比如keyscape系列的鋼琴。而動態和力度分層好的，演奏起來很爽，但是普遍聲音和空間感是沒有omnisphere裡面的那麼肥的，一直都在尋找又肥又有演奏質感的鋼琴音色，錢也沒少花。
直到有一次我做完的一首歌，後來發了之後還小火了一把，我聽了一下，前面純鋼琴的部分，
我擦這空間感和質感，簡直跟我編時候的鋼琴不是乙個！
我平時也簡單套弄一些混響啥的，但是一直覺得不咋地，甚至都不如音源自帶的效果好。
我就讓製作人幫我聯絡了那個混音老師要了乙個pt的工程檔，我當時也不特別懂，就完全照抄了一下效果器和引數，回到cubase，開了編那首歌時候的鋼琴音源，然後照著弄了一下效果器，
我天！簡直不要太爽！把自己熟悉的一些曲子來來回回爽彈了好幾遍！瞬間練琴都有了動力！我又把效果器引數照抄給了另外的幾個鋼琴音源，也比之前用著爽了很多！
這次的事就成了乙個契機。
由於我平常是個比較懶的人，如果沒什麼必要，絕對不去學習新東西(特別討厭我自己!)，後來有那麼一段時間，弄著一套背熟的引數，開了工程就是條件反射似的照抄一頓開始編，後來吧，真的就有發現變化。
之前很多時候覺得很想用，但是彈出來很幹很薄的一些設計，現在發現真的就可以這麼彈這麼編。
之前起了點層次，鋼琴又得疊pad又得疊電鋼的，不然就覺得薄，現在發現也不用疊那麼多有的沒的，只要把缺失的空間和頻率補上了，就不需要一直疊，相反的，一直疊來疊去，如果需要的那個頻率上一直沒有給到，那結果就只是變得更亂了而已。
後來就開始了先找音色調音色，再編曲的這麼個流程，相當於是先從混音的角度把你的音色調整到你的理想狀態，再去編東西，其實這樣就會減少你在不清楚頻率的情況下亂編進去很多沒用的東西，你東西聽著也會乾淨很多。後來就到了balance上的問題，然後就是automation的問題，解決乙個問題，發現下乙個問題如果能解決，就可以做的更好，就這樣一直坐了下來。現在基本上我擺完的balance，混音都不太怎麼動。
至此，我基本上除了鼓，大部分的音色都能自己調個差不多了，鼓我一直懶得弄，因為太麻煩了，除了superior drummer，其他我用過的鼓都不能方便的在音源裡的mix上做效果，必須得導成分軌抓回來調，這怎麼能忍，太麻煩了，要是修改鼓的話得當場去世，而sd的音色我又非常不喜歡。所以後來用ssd，感覺直接用了效果也還行，就一直這麼用下去了。
直到後來遇到了一件事。
我tm在一次ew的打折活動中，鬼使神差的買了他家的prodrummer！！
啥玩意啊！
音色真的渣渣，但是我好喜歡這套鼓的ghost note啊！不需要用單獨的取樣，直接彈出來的效果都是簡直不要太自然！
好多以前覺得特別尷尬的節奏型現在也是特別自然的就出來了！
但是，只要我一用這套鼓！無論客戶是大佬還是小白，基本都是被退貨的命，就是覺得鼓很軟很爛。
我一看這不行啊，那我這不白買了嗎，ssd我也聽夠了就想換換口味，後來有次被退貨之後，我跟製作人老師一頓吐苦水啊，製作人老師又耐心的回去聽了一下，他覺得這個鼓其實底子可以，就是得混好才行。後來改了改就還是用了這套鼓，最後成品出來後，果然跟我做的時候就完全！完全！
兩個動靜！！！
不過後來我沒有去了解怎麼混這套鼓。
因為我太懶了，我還是把他扔倉庫了。
不過道理就是這麼個道理！
還有乙個需要了解混音的點在於，你不知道你面對的混音是什麼樣的。很多時候，你直接給他們乙個分軌，他們出來的東西，完全不是你想要的樣子，就是這麼神奇。畢竟每個人聽的東西，喜好，成長環境這些都是完全不同的，以前合作那些台灣的老混音咖還好，因為做一首混音真的夠慢，交接檔案時，製作人和編曲到場一次，溝通下大概需求和想法，第一版混完時候，歌手，製作人，編曲都要到場，大家現場聽現場溝通，然後調整。
乙個混音弄個一周都是常事，以現在的工作和幹活節奏來看，是不是很可怕？？！嗯，你去問問以前找顏仲坤老師混音的製作人和編曲，他們故事可比我多的多 ！
回歸到現在，這個時代根本不會給你那麼多時間混音，一天兩天的都是大多數，時間短，尤其在製作人划水，編曲盯全案的活裡面，意味著給混音自由發揮和試錯的機會和成本是個大問題。如果你能混個簡單的rough，給到混音，嗯，我的大體balance是要這樣，到了這裡需要推這個出來，這個的音色我需要做成這種感覺。那這東西就錯不了了，這是個很正常的事，就跟編曲時候，有的人會給你乙個參考一樣，這不是不相信你的創造力，只是那個樣子是他希望的而已，混音上也是一樣的，而這就建立在你懂混音的基礎上才可以做到！
所以，該學的遲早還是要去學習的！你覺得不用，是因為你還沒到瓶頸！僅此而已！
3樓：乾瞪眼
不必要，了解即可。前些年一直在北京做錄音師，事實上混得好的編曲很少，一般都是給demo給我最後我混完出成品。
但是現在有人對混音的定義比較模糊所以我解釋一下。有時候編曲為了獲得想要的音色會用效果器進行調整，一般認為那個就是調音色和完整的混音還有點區別。調音色是必備的技能。
但是分軌和母帶編曲只要了解即可剩下的可以丟給混音師。當然不排除你不想讓混音師賺錢的情況。那最好還是學學混音不然你會發現你做的永遠比發行的歌曲差一截。
4樓：太田樂音樂工作室
第乙個問題，編曲可以不用精通混音，有錢的話你可以交給其他混音師來做，但是基本的混音，像均衡壓縮混響之類的還是要了解一下的。
第二個問題，如果完全不學混音，當然會影響本身水平的提高，你一首歌要知道最後整體出來是什麼效果，每個樂器的音區怎麼安排，音源的選擇，這些都需要知道混音相關的知識。
5樓：
不必，但也分情況，職業編曲不用會，不夠職業的自己捨不得花錢找人來當然自己就學一學，但不代表職業的本身他不會他會，但不願意自己來也是很正常的，另外混音比編曲簡單的多得多編曲沒問題的人上混音就是玩玩的事
6樓：老四良心
是必須的要學習的，但是不一定要深入到太深層次。比如你捏乙個合成器音色，各種效果器的調製，本身就是乙個類似混音的過程。只不過編曲的重點在於「編」，把自己的東西以最接近成品的方式遞給混音師，這樣混音師也能準確感知到編曲的意圖，以做出最好的作品。
7樓：「已登出」
一般來說，大家是粗略地混一下，不然編曲的時候也不太方便，做完後由於已經做了粗混，所以給混音師做調整的時候也比較方便，他們則為作品做混音和母帶的細緻專業的處理，這跟普通粗混技術含量的差別是很大的。
編曲的一般至少要懂混音，但不用要求你多專業，要會粗略地混一下。但似乎感覺很多編曲的人混音也很好，看個人自我要求吧，如果強制要編曲的會專業級別的混音，那就不會把編曲和混音這兩個職業分開來叫了。
對於人來說，什麼是最重要的？
飛來乙隻葫蘆 首先需要說明這個問題是乙個典型的形上學的問題，即將乙個人的人生或世界的發展歸根到某乙個事物上，這種想法無疑是偷懶的，也是不切合實際的。其次針對這個問題我想說這個問題的答案介乎於有與無之間，說其有是因為的確很多人在某個階段設立了志向並且一生追隨。說其無是因為人的一生太長，小時候覺得考試拿...
對於業餘愛好者來說，練腿是必須的嗎？
Felix 簡單的說，對於業餘愛好者沒有必須與否。但是練腿會讓你的健身效率更高。大重量的刺激對於身體來說反饋是全方位的，分泌更多的睪酮素幫助你的肌肉增長，增加你的基礎代謝讓你燃燒更多的熱量，讓核心更加強壯，另外我一直認為大重量的深蹲 硬拉是全身鍛鍊而不是單純的腿鴨 kibin yin 作為乙個有孩子...
對於貓咪來說，鏟屎官是他們的什麼人？
葉涵 對於我家喵子來說，我感覺我是她朋友吧，有時候回家晚了她會在鞋架上等我。我出去旅遊好幾天不回家，她會一直叫我，我從監控喊她，她會很激動。在家的時候她總會拽著我陪她玩，經常把逗貓棒自己叼過來衝著我叫，玩累了就在我身邊趴下睡著了，經常我在哪屋，她就到哪兒陪著我。早晨如果鬧鐘響了我沒起，她會站在我身上...