為什麼現在沒有導演想著拍武林外傳後八十回啊?

時間 2021-05-09 23:39:33

1樓:趙利霞

有的,就是《龍門鏢局》啊,拍的是他們子女的故事:

盛秋月:門鏢局少奶奶,盜神姬無命的女兒

白敬祺:白展堂與佟湘玉的兒子

呂青橙:呂秀才與郭芙蓉的小女兒

呂青檸:呂秀才與郭芙蓉的大女兒,刑部湖廣清吏司

2樓:老克臘

總感覺武林外傳這種章回形式的題目是按照紅樓夢的回目樣式來的,上下兩句,每句八字。都說通行版紅樓夢只有前八十回符合作者原意,武林外傳最後寫的前八十回完,有點像是告訴別人,後續的都不是原汁原味了!

3樓:娉娉裊裊也文叔

因為回不去了,這種劇不好拍續集的,如果拍,那第二部就不能叫武林外傳了,畢竟故事線已經各自分開了。

而且任何一部好劇都需要好的導演編劇和演員,缺一不可。很顯然續拍武林外傳,這三點都缺失了,演員人物變化大,有些演員可能請不回來了,還需要原編劇的再次天馬行空,以及好導演,尚導可能不想和財神合作了,不然龍門鏢局也不會換人拍了。

最後,狗尾續貂,如果無法超越前作,一定會罵名一片,沒人會願意去糟粕原有的好感的。看看已經幹過這事兒的其他電視劇集就知道結果了。

4樓:

有一年祖詠去長安參加考試。主試官頒布了考題——《終南望餘雪》,規定很嚴格:每句五個字,每首十二句,要合乎平仄、對偶和押韻。

「終南陰嶺秀」。祖詠寫下第一句,點明了是從長安城裡遙望終南。

「林表明霽色,城中增暮寒」。傍晚雪霽天睛,樹林表面一片明亮;暮色漸生,城中覺得更冷更寒。下雪不冷化雪冷,詩中「霽色」「暮寒」傳神地烘托出「餘」字的精神。

終南陰嶺秀,積雪浮雲端。

林表明霽色,城中增暮寒。

祖詠擱筆,遞交了考卷。試官一看,認為不合規定。祖詠淡然一笑,說:

「意盡。」

5樓:

初聞不知曲中意, 再聽已是曲中人

記得小時候看過乙個片段,呂秀才因郭芙蓉欺騙他的衣服事件,對郭芙蓉說,除非抓到他說謊才能原諒郭芙蓉。

就有了後來鹼放多了的月餅事件和秀才撒謊替郭芙蓉頂包事件。

小時候的感受就是,他喜歡她,他願意為他受罰。

現在,恍惚間,才明白,秀才的愛,簡單而深沉。

小時候感覺這不值一提。

現在可以摸摸自己的胸口,問問,自己的身邊有麼。

經典之所以是經典,就是要把那份沉浸其中的感情放到回憶裡,細細品嚐箇中滋味。每個年齡段品味出不一樣的韻味。

翻拍,還是不要了。

6樓:源峙

我說句實話,如果現在拍,可能會狗尾續貂

你看神醫喜來樂,再看神醫喜來樂傳奇,唉,一言難盡吶

武林外傳的成功並不僅僅是乙個人的成功,是集體創作的功勞。先說導演,論處境喜劇的造詣,尚敬可以笑傲群雄,炊事班的故事,健康快車,家有外星人。

處境喜劇的難度就是在相對固定的場景下,通過故事情節的推動和人物的交流產生比較密集的笑料。不但要求故事的情節簡單,還要貼近生活。擁要有清晰的主線。

笑料更多是表現在演員的表演與語言當中。這就要求導演擁有短時間可以起效果的包袱來提醒你這是喜劇而不是其他,是不是很像小品,沒錯,尚敬首先是乙個優秀的小品導演

2023年鞋釘導演

2023年回家導演

2023年打氣兒導演

2023年小站故事導演

2023年家有老爸導演

2023年花盆兒導演

2023年我心飛翔導演、編劇

小品為他的笑打下了深厚的基礎,他知道什麼時候讓你哭什麼時候讓你笑,這種鏡頭排程是尚導從觀眾反應中摸索出來的。他知道你喜歡看什麼,所以武林外傳裡一些看似精彩的鏡頭是通過旁人說出來的,比如錢夫人被打的那一段,拍出來好看嗎?不好看,因為和整部戲風格不搭,還是通過別人的講述好,讓人一下子感覺好笑。

包括金銀二老,美麗不打折,連臉都沒有露,就是讓你感受到他們的存在(不要說沒錢,美麗不打折太醜,隨便找個人演金銀二老還不行?)

我一直認為在拍喜劇時,讓演員笑場的台詞或者情節才是好笑的,你想他已經讀過背過的東西,演出來自己還在笑,說明這個段子是成功的,當然其他劇不可以,拍正劇笑場是乙個演員的失職

其次才是編劇,我絲毫不懷疑寧財神的編劇功底,因為上面所說的健康快車和都市男女就是他編劇的作品也起到了很好的效果。但是我個人認為他的作用沒有尚敬大,不信你去看龍門鏢局,同乙個編劇口碑的巨大差異就知道了。

沒有寧財神武林外傳就可能成為古代版的炊事班的故事,沒有尚敬就是簡陋版的龍門鏢局。前者雖然可能沒有武林外傳的知名度但是絕對不會差,至於後者最多及格線

我們來參照乙個武林外傳電影版,豆瓣6.4,電視劇集9.5。同樣是尚敬和寧財神的導演加編劇組合,而且武林外傳有廣泛的觀眾基礎,為什麼?

因為電影開始開始寫實了,40分鐘一集的電視劇集你可以忽略很多東西,忽略那些從未出現的客房,從未出現的西涼河,十八里鋪,以及主角來來回回穿的幾件破衣服。電影不行,真實的打鬥,真實的布景,真實的危險。而這一切恰恰是電視劇集所欠缺的或者說是它刻意隱去的。

處境喜劇的核心是喜劇但是特點是情景,這就注定了他的條件是小而精。小於場景精於劇情。而龍門鏢局的定位是古裝電視劇集。

首先是古裝電視劇集其次是喜劇,而寧財神的劣勢就開始暴露,他會小不會大。用以前老藝人的話來說他太躁,缺少尚敬的溫潤他的筆下是鬧劇而不是喜劇。

想起了再更

7樓:tellmewmi

寧財神當年可是把自己差點逼死才寫出來這80回,一下子給捧上神壇,誰敢接手,拍出來不怕砸自己手上麼。

而且說實話,80回到最後差點就算爛尾了,實在沒東西寫了,你在找人限制在處境喜劇的框子裡面寫,我覺得太難了。

8樓:兔兔兔兔

一部神劇的誕生是天時地利人和。神劇之所以是神劇,就是因為無法複製,任何續集都是狗尾續貂。拍完續集招罵是大概率事件,為什麼要做這費力不討好的事。

有導演想續的話,前提是有劇本。寧財神無論是武林之前還是之後,都沒有同樣水平的劇本了,武林外傳就是他的巔峰,是他編劇功力的集大成。他已經足夠優秀了,但是也沒優秀到還能再來一部神作。

當然他現在也沒這個機會。如果換編劇,也很難達到那個水準,而且肯定不是那味兒了。

至於演員,我不敢說武林外傳是每個演員的演技巔峰,但是一則青春不再,二則心態也完全不一樣了。

武林外傳主演除了小貝,已經全員40+了。當年都是無名之輩,盡力去演,演什麼樣算什麼樣,也沒指望紅,無欲無求。現在再去演,顧慮的事情就太多了,其實錢反倒最不重要,人家也不缺。

最重要的是,招牌砸不起,不演續集,原劇的光環永遠在,演了續集,說不定成黑點了。

9樓:顧兮一

個人感覺武林外傳真的太經典了,拿到現在應該沒幾個導演能有把握把後傳拍好,別的不說,就說同福客棧動不動KTV這一點,拍得不好那就是史詩級尷尬的災難現場。

綜上呢,拍後傳的話老觀眾大概率是不買賬的,而武林外傳這種處境喜劇個人感覺在現在的市場上應該是不太吃香的,所以大概率也很難吸引到新觀眾,導演們不碰可能真的是識趣。

當然如果以後真的有不怕死(bushi)的導演拍了後傳,並且拍得還很好,那我親自回來打臉。

10樓:Soledad

還是那句話,拍出來十個人九個罵。

時代在變,時針在轉。

當年那些人都變了,時代也變了。

拍出來可能會好看,但是仍避免不了有些什麼都能雲的S 13。

順帶說一嘴,離現在時代最近的龍門鏢局都沒什麼可能了。

那個年代的武林外傳,自然更不可能。

11樓:沉夢昂志

估計有想的人,我是一名編劇,我都想過,但實際上沒有人更懂寧財神對後80回的理解,並且殺青散沒有解藥,硬拍後80回只會被人拿來作對比,而且現在主演們都沒有以前的味道了,姚晨,沙溢現在都是當紅的,首先薪酬方面就有些難以估量。

12樓:柏舟

原本武林外傳應該只有四十回的吧,中秋賞月那裡應該就是結局了。四十回後的劇情,我沒有說不好的意思,但是沒有前四十回的劇情節奏好,比如後面出現的包大仁,他的戲份尤其多。(我也最不喜歡看這一段的劇情,說不上來為什麼。

)前八十回,後面還有水時常的劇集,也就是老白裝失憶那集,劇情不夠回憶來湊。這和編劇的狀態也是有關係的,那要是強行寫後八十回…就怕把前八十回的口碑給毀了。我想導演也有這方面的擔憂。

續拍,本就是一件風險比較高的事情,琅琊榜在我心中,也是一部再來億遍的神劇,琅琊榜風起長林出的時候,我看了,黃曉明演得不錯,還有少年意氣的劉昊然。說不上來對第二部是滿意還是不滿意吧,但是反響的確不如第一部,而且看第二部,也只是想在新的故事中,找到舊人的影子,找他們存在過的痕跡,平旌後來通過蘇宅密道逃生的那裡,看著滿院落葉的蘇宅,我忍不住懷念那個在蘇宅淺笑飲茶的蘇哥哥,還有嬉笑打鬧的小飛流。那個時候我有點後悔開啟第二部,因為不看第二部,我就看不到那個破敗荒廢的蘇宅。

寫得有點亂,我也不知道我想說啥。

武林外傳對我來說是一部神劇,作為生活背景音的這樣一部電視劇集,我也很想他永不完結,但是有聚有散才是生活常態吧,就讓他留在那裡,也挺好。我害怕在後八十回中,看到有往日痕跡的同福客棧,更怕看到毫無往日痕跡的同福客棧。

13樓:張三三

看了很多回答,發現很多朋友是從演員現狀、導演、編劇角度回答的。但我想說,即使各方面條件都能到位,演員也都保持著原來的狀態,也很難擺脫「狗尾續貂」的情況。

因為經典往往是不能複製的。

過了那個勁兒,回頭就再也找不到了。

《武林外傳》有一股勁兒,就好像能把所有演員在演這個戲的時候,都變成戲裡的人物。你看著這個劇,甚至都不會想到評判演員本身的「演技」如何,只會想到這個角色,他這樣、他那樣、他性格如何、他做了什麼。

一部劇的所有演員演技都不掉線,劇情不掉線,太難得了。

當年的西遊記和紅樓夢也是這樣。

14樓:落世言曦

首先,很難達到前八十回的劇本的高程度

其次,前八十回裡,有些影射當時社會情況,放到現在肯定不會讓播的第三,像武林外傳這麼經典的電視劇集,如果想要達到同等的口碑,還是要找原班人馬。而從一些綜藝上能看出來沙溢、姚晨、姜超等人哪怕穿一樣的衣服也不是原來的感覺了(對,我就想吐槽沙溢胖成啥樣了 )。

而如果請別的演員,觀眾不太可能會帶去進去,比如《還珠格格》的一二部和第三部就差了好多。

第四,近些年翻拍的很多,而翻拍的99.9%都被罵了

15樓:好KI

拍!等我後八十回續寫完了就拍!

等我搬磚搬夠乙個億就拍!

目前就是咱們腐竹想拍,但是沒有大老闆腐竹呀,所以再等等吧~順便插乙個我自己續寫的武林外傳後續~,狗尾續貂,見笑見笑

假如讓你續寫《武林外傳》,故事會怎樣發展?

是不是香港導演拍不好歷史正劇,為什麼?

劉帕文 我覺得香港的電影工業是能拍好的,但是觀眾長期不喜歡看,不買賬就不拍了。個人認為還是資本決定的,你讓資方投資5個億,按照題主所謂的 歷史正劇 標準來拍,估計也能拍好。當然,歷史正劇 這個概念本身就是模糊的。你憑什麼說香港的歷史劇就不是正劇。 馬田 我想說的是,投名狀 我很喜歡。少數拍得好的合拍...

為什麼香港導演那麼擅長拍警匪片?

趙亮 為什麼宋朝人那麼擅長寫詞?為什么元朝人擅長寫曲?為什麼瑞士人擅長做鐘錶?為什麼貴州人愛吃折耳根?沒那麼多為什麼,都是些偶然因素造成的 辛柄杙 警匪片作為香港影片的一大支柱型別來說 因為有需求 有流量 有觀眾基礎 觀眾喜歡看這型別的影片 所以導致電影產業中 大批量的製作這種型別的警匪片 再加香港...

為什麼這兩年幾乎沒有像《炊事班的故事》《武林外傳》這種型別的作品了?

哼哼哈嘿 個人意見。主要現在社會的大環境在於快速賺錢。很少有人會潛下身子去鑽研一件事了 包括科研什麼的 而且現在的小迷妹小迷弟對這些明星的熱愛太偏執,不追求演技,只追求顏值,導致現在電視都靠刷臉賺錢了。 魔法之龜 1這和流行有很大關係。當年流行拍那樣的電視劇集。2那種劇能讓大部分演員紅,但是現在的電...