1樓：Zazikel
實在羨慕這種被型別電影薰陶出來的電影觀。用這種姿態去愛電影，去拍電影才是對電影最好的回饋。今年是真的流行長鏡頭和戲中戲，但和《雨聲》真的是兩個極端。
2樓：咔咔
太敢拍了，要不是我先看了豆瓣評分和短評，前三十分鐘早就勸退了。愛奇藝評分才6.2估計好多沒看下去的。
導演扛著醉鬼拍戲還有大姐那聲砰，這幾段我要笑死了哈哈哈哈哈
3樓：讚哥
戲中戲，相對於片頭的簡陋粗糙，後面的背景故事讓普通觀眾能夠更清晰的了解直播形態的電影的運鏡和場面排程，挺滿足獵奇心理的。
順帶著調侃了傳統殭屍電影的諸多套路，兩段影片的互文性讓本身渣到塵埃的雞毛，居然慢慢的飛上了天，殭屍片-喜劇片-劇情片，反覆穿插，對堅持到最後的觀眾來說，感覺真的有原來如此，還能這樣，太搞了的觀感。
而最低成本的運作前提（人民幣18萬）和導演本人家庭的故事情感推進（女兒和父親關係），螺獅殼裡做道場，好劇本+令人髮指的執行力，真的好恐怖。
另外，直播場面有的時候真的就是這麼離奇，曾經搞過直播，之前演練上百次，但直播時總會有故事，雖然螢幕上面一片祥和，其實在現場早就沸反盈天了。
直播的魅力就是如此，一旦開機，所有人的狀態真的會不一樣，每個人演員都設定了自己的舒適區和安全區，但是在直播時，所有的底線和扭捏都獻祭給這三十分鐘的直播，每個人都在這個過程中完成了自己的突破和提公升，最後搭完人梯之後，各個工種的工作人員如釋重負，躺在墊子上的笑容，是對參與者最高的褒獎和最大的喜悅吧。
4樓：低曉松
18年除了桌面電影的興起以及這部內容上為one cut 的拍攝形式已經足夠讓人驚喜了開始以為是一部劣質的喪屍片結果劇情發展到高潮確定是喜劇片了沒想到看了結局恍然大悟這是一部勵志片。
電影對每個參與拍攝的工作人員的個性都進行了刻畫顯得非常立體現實生活中的他們其實都挺喪的而因為拍這部戲所有人物的性格都發生了轉變謙謙有禮怕得罪人的導演即興表演對著演員怒吼曾在片場不敢做任何決定的導演女兒在關鍵時候果斷做出跳劇本的決定高傲自大的男主拍完最後乙個鏡頭毫不猶豫跑去當了人肉攝影機搖臂當然還有女演員酒鬼演員和導演的老婆。
5樓：
還沒看完，剛看完第一部的感覺就是，電影好尬，無厘頭的感覺。鏡頭晃得老子的眼都要散光了...
我還特意去查了下，導演在電影中運用長鏡頭晃是什麼藝術行為？？？
度娘給我的回答是鏡頭晃是為了營造一種真實感。
還有就是小光是怎樣成喪屍的？被奈緒大姐咬了嗎？奈緒大姐頭頂斧頭復活，看到千夏竟然嚇到倒地？這是什麼操作？
小光變成喪屍了對千夏還是那麼溫柔，劇中的導演就不用說了，為了拍電影，人活著還真不如個喪屍。
6樓：乙修
前半個小時確實有點勸退，但這半小時你看得有多認真，後面就會有多爆笑。
因為這半小時的很多鏡頭，看起來無意義的情節，當你知道真相之後，那種意外+解謎構築出的體驗真的獨一無二。
我們看過很多敘事優秀的電影，前後呼應的技巧用得爐火純青。
而這部電影，全片都是呼應。
強烈推薦。
7樓：小野
真的很有意思的一部劇了。本來不喜歡看這種嚇人的，前面也超級沒意思，幾度想棄劇！到後面真是夠沙雕！可能是年紀大了，最後還給感動了
8樓：司小幽
本片後半部分可以看做是前半部分的一次解構，以前一直有個疑問：就是那些以看恐怖片為樂趣的我們，那種樂趣，因為導演知道哪是血漿，，哪是布景，他不就少了這種樂趣了嗎？現在看來，他可能有著另一種樂趣，也許拍恐怖片現場比喜劇還搞笑的說。。。
9樓：
看完電影有一種怪怪的感覺，演技確實拙劣，但是以電影裡所表現的形式表達出來，給人的感覺就不一樣了，會認為本應該就這樣，我想如果這部電影資金充沛請明星大碗來演，效果可能還不如電影中的演員。
我不知道導演的這部電影整體的劇本是如何寫出來的，非常新穎奇特，而且恰到好處理所當然，可以說玩的非常6。
以這樣的方式拍電影可以說與演技就沒什麼關係了，再拙劣的演技，只要導演的電影展現形式玩的6，完全不用考慮演技，這是給指了一條明路啊，不過估計這個套路玩幾次就爛大街了。
想象乙個漏洞百出的長鏡頭，拍完之後根據這個長鏡頭腦洞大開，把所有漏銅填上並基本合理，再次進行二拍，長鏡頭接上二拍，乙個電影出爐啦～
這個車後門一次關上一次沒關，有點糾結。
10樓：「已登出」
電影本身沒有什麼可以談的，主要是對一部電影台前幕後的工作人員致以敬意，以及表達電影主旨攝影機不停，沒喊k,你就繼續做你的本職工作，對自己的工作負責，把自身對電影事業的那份熱愛之情投入到每個環節中，呈現給觀眾你已經認可的作品。
這就是我認為電影要表達的主要內容。
電影火起來的原因有部分也是因為日本觀眾對這種不炫技，流露真情實感，和內質精神（日本對這種堅持，敬業的精神都有好感）所買票。
話說這部電影讓我想起了中國導演爾冬陞的《我是路人甲》，表達的東西完全不一樣。。
11樓：
《攝影機不要停》：某種程度上，我是迷戀於多層敘事的模式的，總能帶給影片「創新」的驚喜。本片的「戲中戲中戲」模式，巧妙的融合了喜劇和恐怖這兩種極端的電影型別。
前半個小時建構，後乙個小時破解。當粗糙和破綻都成了影片情節本身，一鏡到底所帶出的驚慌失措就不再是炫技。攝影機的雙重暴露指向了電影創作機制本身，「草台班子」的故事從《青春夢工場》、《電影鴨》、《買兇拍人》一幕幕上演，「拍電影」本身永遠是電影人喜歡的創作主題。
12樓：
本片就像是一碗咖哩。
別人告訴你，這是一家很棒的咖哩店，來這家店吃咖哩，值。
但是進去一看，就像是《破產姐妹》裡的那家餐廳一樣，前前後後都髒得要命，沒有一樣裝置能用，服務員也都不幹人事。
你強忍著疑問點了一碗咖哩，而咖哩一端上來，屎味就撲鼻而來，看著顏色，也確實就是一坨屎，再嘗一口，還是大便味。無論你怎麼吃，那個味道就是一碗翔。
你期待著吃到一半能吃出點什麼不一樣的味道，但是你硬著頭皮忍著那又苦又酸又澀的味道把這碗屎全吃下去也沒有任何改變。當你準備開始罵娘的時候，大廚才突然跑出來告訴你：「剛才您吃的那碗就是屎味的咖哩，我現在當場再給您做一碗。
」於是在你的面前，一場《舌尖上的屎》上演了。
廚師並沒有用嘴告訴你餐廳的老闆是如何為了壓縮成本而不在乎飲食衛生，那些材料是多麼的廉價，後廚的環境是多麼地髒亂差，餐廳是如何地缺乏人手。
他只是把裡領到後廚，讓你看到在這樣的環境下連這屎味的咖哩能做出來都已經是乙個奇蹟，你還看到因為他做的咖哩太難吃，連立志做廚師的女兒都看不起他，他是多麼想做好這碗咖哩，多麼想把一碗美味的咖哩送到食客的嘴裡。
看到這些，回味起那碗屎味的咖哩，你是選擇乙個嘴巴抽上去：「少TM浪費勞資的時間，勞資只想吃一碗好吃的咖哩，咖哩好做不好做和勞資沒有半毛錢關係！」
還是說，你會去回味一下這「屎」味裡包含的辛酸與努力，拍拍廚師的肩膀：「行，做咖哩確實是件苦差事，這碗屎，我沒白吃。」
13樓：蘇子瞻的貓
情節不算特別驚豔，但是核心很純粹，很動人，講的事也特別簡單，就是如何竭盡全力做好一件你熱愛的事。
最後一幕看的時候流淚了，乙個父親對自己事業的熱愛，以及女兒對這份熱愛的繼承。
更重要的是，對自己本職工作的尊敬。
其實我覺得這個團隊也不是草台班子，攝影化妝場記可都沒掉過鍊子，就是演員不怎樣，演的最好的反而是兩個業餘的。
值得一看，不講其他大道理，只談心底裡的這份熱愛，以及對這份熱愛的堅持。
14樓：白頭豕
最近幾個月看過的最優秀的電影了！！中國產和好萊塢的大片與之相比可以去死了。
由於任何影評都會破壞觀影體驗，希望讀者能別看影評，直接看電影吧。只可惜這部電影是注定不會在中國電影院上映的。
話說真的是18萬元人民幣拍出來的嗎？
我在開頭還以為用了偽一鏡技術呢。一直到中期還在想導演是不是把雙重一鏡到底當成爆點，但沒有想到導演的腦洞和黑色幽默比這種單純的炫技還要強悍許多！雙重一鏡到底只配做結尾花絮。
電影的存在本身比電影內容的意義還要大得多，它的存在本身詮釋了類似《鳥人》這樣的理想主義主題。電影中已經有了三層視角的巢狀，加上它自己的存在本身，對導演的理想主義，做出了四個層次的同主題詮釋。再沒見過任何電影在打破第四堵牆的手法上比得上這一部了。
為什麼這麼說就不用解釋了，看過電影的都能懂。
這種技巧為主的電影，雖說觀影體驗比不上《真實》那樣令我徹底震撼折服，但它卻有另一層深遠的價值：
《攝像機不要停》的成功，是一場理想主義的勝利！！ 一切成就源自於人的熱情和創造力！！
在文藝作品被唯利是圖的資本主義工業統治的時代，像這樣理想主義的勝利真是太罕見了，從這個層面上來看，它比《陽光小美女》還要難得！
從這個意義上我是超級喜歡這部電影，如果我有乙個單子是自己推薦給所有人的電影，《攝像機不要停》一定在其中之一，並且在很高的位置。
真想補一張電影票給這個日本的創作團隊。有辦法在網上給他們打錢嗎？急求！
15樓：朱八不戒
對電影的熱愛
對電影的拍攝過程的展示
電影拍攝難免有意外，本片用一低成本一鏡到底cult片作為包裝集合了無數種意外最終克服意外完成本片的拍攝。
電影是乙個集體所創作出來的，它包含編劇，導演，演員，攝影，錄音……此片結構分成兩大一小的段落，第乙個是成片段落，也是一開始的一鏡到底，另乙個是解謎階段，一鏡到底的花絮部分，第三個是真實拍攝的花絮。
如果反過來敘述，先用花絮再完成成片，太順拐了。
成片的剪輯是合適的。
此片很難歸結到乙個型別裡面去。
人物關係主要圍繞了導演一家三口，對創作的不同態度，在最後形成大合力。
一鏡到底的部分可以作為乙個單獨的故事，只是略顯的二流。只有有了後面的釋迷一樣的花絮才更突出。
後半部分拍片的過程充滿了中二精神，這也是日本電影的一種獨特文化空間的拓展，五層熒幕空間
第一層，一鏡到底的文字，劇本
第二層，一鏡到底的呈現
第三層，一鏡到底的花絮。
第四層，真實的花絮。
第五層，觀眾本身。
因為熱愛（中二），更顯難得。
16樓：
創意之作——《攝影機不要停！》
**《攝影機不要停！》片名カメラを止めるな！ / Kamera o tomeru na!
/ One Cut ofthe Dead (2018)，別名一屍到底(臺)/屍殺片場(港)。
日本小成本喜劇電影，電影憑藉自身出色的創意，以其極其低廉的成本引爆口碑，進而成功大賣，成為現象級的電影作品。
本片的成本僅為300萬日元，差不多就是18萬人民幣，可在日本取得的票房是30多億日元，差不多就是1.8億人民幣的成績。這麼低的成本是不是想到了《心迷宮》，同樣的超現實恐怖題材影片，同樣的低成本高口碑，同樣的出乎意料的驚喜。
影片的主體故事算是乙個比較常見的喪屍題材影片，一群人跑到深山老林裡拍攝喪屍電影，結果引出了當地沉寂已久的喪屍。導演為了拍攝出更加真實的效果，面對喪屍毫不退縮，拿劇組工作人員的生命完成影片拍攝。如果僅僅是這麼一部作品，那麼影片絲毫不足以引起口碑票房雙雙炸裂，因為在這個表面故事背後，是另外乙個故事。
就像剝洋蔥一樣，先拍攝最裡面一層故事，然後再拍攝包裹核心故事的外圍故事，最後拍攝出整個故事框架，讓觀眾們在恍然大悟中產生暢快淋漓的感覺。
真正的男主角其實是第乙個故事之中的導演，他原本只是乙個三流導演，被電視台找上後，要根據甲方需求拍攝一部短平快作品，一切都好辦，唯獨要求是喪屍題材，加現場直播，並且一鏡到底。
影片算是偽紀錄片，但又不完全是偽紀錄片，是一部如同俄羅斯套娃的偽紀錄片。影片片長96分鐘，僅用半個小時就講完了第乙個故事。當觀眾們感嘆這個故事能夠僅用乙個長鏡頭就完成時，導演給觀眾們講述了故事背後的故事，告訴了大家為什麼要拍攝這樣一部長鏡頭喪屍片，並且原原本本地將拍攝過程拍給觀眾們看。
從台前看到幕後，這種操作完全超出觀眾們的預期，意料之外的收穫總會令人感到驚喜，何況這種驚喜效果還不錯。
影片最厲害、最成功也是最關鍵的地方就是創意取勝。將乙個並不新穎的題材，用反傳統的方式，顛覆觀眾們的刻板印象。說實話影片的難度不是非常大，最難的是能夠想到這個點子。
一般人都知道長鏡頭很厲害，近年像電影《鳥人》美劇《真探》中的長鏡頭都是經典之作。一鏡到底究竟要如何完成、一鏡到底究竟有多厲害，這些都是影迷關心的事情，本片就不走尋常路，在影片給出了答案，用不一樣的視角為觀眾們呈現拍攝電影幕後的故事。觀眾們在成片中看到的是乙個連貫故事，而幕後工作人員卻是拼了老命地再布置場景，生怕出一點點狀況，當出現緊急情況時，還需要當機立斷，做好相應補救措施。
越是簡陋的場景和低劣的特效，越能夠讓觀眾們感到感動，其中的笑點淚點都是不為人知的秘密。
赤誠之心，
創意之作。
美國電影攝影（Cinematography）的藝術水準是否在下降？
沈文軒 速暢 皮？我覺得與其說是攝影有所退步，不如說是由於數字攝影極其迅猛的發展速度導致現在對於數字攝影的理解與沉澱趕不上。從當年panasonic發布第一塊p2卡到今年NAB 8k FF滿天飛才花了多少年？大畫幅的畫面和s35又多了什麼區別？從第一台Alexa到現在MiniLF又才過了幾年？選的東...
想學電影攝影，北電攝影系不在小圈，北電攝影學院有必要去嗎？
Louis 如果已經復讀了幾年，那就別再復讀了，變數太大了 文化課夠的話，就去攝院吧，挺好的。先邁進這個環境裡圈子裡，什麼都有可能。 天真淘氣包 攝影系基本沒戲，本身攝影系的文化課就很低了，有能力考上攝影系的人，能有幾個文化課還夠不上75 的？一兩個也就算了，五六個著實有點不現實了，除非除了文化課不...
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redrei 這組是陳華老師的 在長安 作品解釋 由兩部分組成 古典與現在。兩千年前帝王宮殿 陵墓的廢墟與現在的城市和村莊並列著，這裡的過去與現實似乎完全不同，充滿了裂縫，但在某時某刻又會神奇地重逢。每次出門，每一條大路 小路，東西南北，每一處，每乙個方向，都通向一處遺址或廢墟。攝影只能拍攝此刻與當...