1樓：張帆遠航
區別於蒙太奇
長鏡頭無法用剪下完成敘事。所以在單個鏡頭的拍攝中，要完成豐富的視覺排程才能讓這個鏡頭好玩。諸如前後景運動、特效剪輯、演員排程、畫外空間、等等。
或許還是有人不理解，長一點的運動鏡頭有什麼難的。我聽過最標準的長鏡頭定義是「單個鏡頭完成一段完整敘事」，有多好玩有多難，拍過都懂。
鄙人搞型別片的，鄙人不搞文青的。不認為長鏡頭代表著冗長、晦澀和高成本。
在此獻上去年拍的一顆長鏡頭。（學生作業）
《兵者不祥》 - 新片場
2樓：森岑
如果是乙個體驗派的話，可以先去看看《攝影機不要停》，講述了乙個長鏡頭爛片的拍攝過程，你就會知道有多麼不容易了，這僅僅只是拍的乙個爛片，然後再去看看《俄羅斯方舟》
長鏡頭的確是炫技，但是有些情感用長鏡頭來表達更好，簡單說一下我個人的觀點，就比如《俄羅斯方舟》和《地球最後的夜晚》，他們都有使用長鏡頭，我覺得是必要的，它是夢境或者穿越，使用長鏡頭更能體現連貫性以表示所講述故事的真實性。
3樓：Maggie王
再次看這個問題，發現自己錯了，各位忽略。
看了大部分的答案，仍然疑惑重重，我想知道為什麼長鏡頭這麼受到推崇，評價這麼高，可是得到的答案是，長鏡頭拍攝的難度太大，好的長鏡頭理應受到讚美。 就好比評價乙個人的演技，你只對我說她如何努力，如何一年拍攝20部戲，卻全然不提她沒有乙個角色是被人記得的，哎。
4樓：
作為乙個初進影視行業的小毛爐來說，當我知道原來這種鏡頭叫做「長鏡頭」的時候，就好像發現了新大陸，不斷的去嘗試和拍攝。運用長鏡頭帶來的感覺可以說好像在玩乙個極限運動，困難多多，排程的人多多（當然這個不全是），但是就是爽！電影中，能運用長鏡頭，也說明要排程眾多的人，如攝影組，燈光組等，而這樣乙個排程完成下來，費的人力和物力不少，但帶來的感覺——kemoji！！！！
5樓：
為什麼炫技？因為一般的導演掌控不了長鏡頭，一段長鏡頭需要精心的設計演員排程和攝影機排程，包括對台詞，演員走位，節奏的把握，看看那些計入電影史的長鏡頭，像昆汀的殺死比爾，杜琪峰的槍火，有幾個郭敬明鄧超能拍出來。
包括最近的路邊野餐為什麼評價這麼高，因為導演對於長鏡頭運用征服了無數觀眾
6樓：溫酒斬老謝頭
其實長鏡頭沒那麼高階，鏡頭排程都要符合內在的敘事邏輯，只要符合那長鏡頭或者蒙太奇剪輯都是乙個作用。歸根到底是電影兩個理論流派之爭，乙個是巴贊，乙個是愛森斯坦。
7樓：高原
因為難能所以可貴！通常觀影者很難忍受長鏡頭下的沉悶乏味感，但如果導演情節安排巧妙，攝像構圖技巧審美能力極強，反倒可以獲得意想不到的節奏調節，氣氛渲染，意味深長……猶如水墨山水的留白，賈平凹此處略去的文字^_^
8樓：乙個小乖乖
因為剪輯也是一門藝術
長鏡頭是不是炫技講究在於，是表達在前還是長鏡頭技術在前，大事件的長鏡頭稱為經典，是表達了整個的槍戰大場面，人物在場面中的位置鳥人的長鏡頭。。。剪輯也能拍的都是炫技
9樓：Animal
傳統的電影教育重視蒙太奇的運用，安德烈巴贊痛斥這一做法，認為蒙太奇的運用實際上是阻止了觀眾的想象空間，是一種餵飯的做法，主張恢復觀眾的尊嚴。暨
a．避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機。保持透明和多義的真實。
b．長鏡頭保證事件的時間程序受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯絡。
c．連續性拍攝的鏡頭—段落體現了現代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。
10樓：
專業的知識不太懂，但去年暑假看《真探》，看到大家都在說6分鐘的長鏡頭，那是我第一次知道「長鏡頭」這個說法。看劇的時候，從進門開始一直到最後上車，參演人員至少有二十個吧好像，在6分鐘內，那麼多人，那麼多次場景轉換，一氣呵成，確實蠻厲害的。
11樓：
12樓：青蛙子
因為長鏡頭的拍攝並沒有想象中的這麼容易，就像乙個長句子讓你乙個字乙個字地讀容易，當讓你整句話連在一起讀就不容易了。乙個長鏡頭裡面包括了很多重要的部分，其中最為重要的是場面排程。
導演在分鏡裡需要先把這個長鏡頭的每個畫面設計安排好，還有攝影機的機位和移動等，還有對於場面的控制，對演員移動方向的安排，也就是攝影機排程和演員排程。
而這些是需要導演有一定的功底才能做到的，所以說在炫技。
其實說炫技有點太貶義了，像小時代裡那一串串漫無目的不知所云的長鏡頭可以說是炫技，因為好像除了這個理由就沒有別的可以解釋了，但是大多數像影史裡經典的長鏡頭都是導演有意的表達，比如馬丁斯科塞斯的雨果，開篇長鏡頭是俯瞰2023年代初的巴黎全景，然後鏡頭下降，鑽入車站，與火車併排前進，在人群中穿行，最後來到大鐘面前，對準躲在後邊的男主角，這段長鏡頭其實就是為了交代整個故事發生的時間和背景，以一種紀實性的畫面把影片背景人物說明白。
還有經常可以看到的打鬥場面的長鏡頭（能想起來的就是殺死比爾），女主一路殺敵過關斬將衝到boss面前，蒙太奇和長鏡頭會給人不一樣的感覺。
當然好電影的鏡頭都是要有意義的，如果沒有意義就只能當做是一種單純的炫技了。
13樓：差不多小朋友
還是要分類的，靜止長鏡頭和運動長鏡頭是有區別的，靜止長鏡頭應該不屬於炫技，因為無技可炫，大多數第六代電影都有靜止長鏡頭，印象最深刻的是《安陽嬰兒》
再說運動長鏡頭，一般來說，單個鏡頭時間越短越好拍，越長越難拍，而運動長鏡頭的拍攝涉及到複雜的場景排程、燈光布局，對焦運鏡以及表演控制，不僅是美學的制高點，也是技術的制高點，它需要導演、攝影，美工，燈光，演員之間的精妙配合，也需要攝影車，斯坦尼康、移動軌道，起重機搖臂的輔助運作，一點疏漏就會滿盤皆輸。
因此，運動長鏡頭越來越少，據資料顯示：美國電影鏡頭的長度已經從2023年的10.5秒變為2023年的2.9秒。
下面是運動長鏡頭的經典舉例
還有在鈕承澤的《love》裡，開篇的長鏡頭其實在穿窗戶的地方運用了合成技術。
14樓：
長鏡頭……當然是炫的導演的技術，畢竟最後影片怎麼樣還是導演說了算。
感覺這個很普通啊……你看張藝謀的《秋菊打官司》最開始的那一段就是典型的長鏡頭。為了給後面的故事鋪墊或者交代故事背景，長鏡頭是個不錯的選擇，畢竟能概括很多。
還有《雲水謠》也是一開場就用了乙個長鏡頭來描述當時的背景。
《阿飛正傳》最後五分鐘也是乙個長鏡頭，梁朝偉乙個人的戲。
感覺這是導演為了表達一種感情才會出現的…其實蠻稀疏平常的。
15樓：
比較一下《斯巴達300》和《繡春刀》，前者的長鏡頭動作戲看起來淋漓舒爽，後者雖然動作設計不錯但短鏡頭拼接起來總覺得差一口氣。
長鏡頭需要不NG一次拍下來，成本也高一些。
16樓：南有嘉樹
1首先長鏡頭處理不好很容易產生視覺疲憊(曾經看侯孝賢的電影睡著了)2長鏡頭一般需要拍很多次才能成功，人力物力花費多，價效比不高。
3長鏡頭對場面排程要求較高。
4……… 憋不出來了 。。。。。。。
總之，水平不夠的話拍出的長鏡頭影片，呃，要小心銀幕被砸爛 。
希區柯克的（奪魂索），大師級的作品，雖然在他的作品裡不算出名。 敬佩。。。。
17樓：胡戈
因為長鏡頭並不是乙個為了講好故事而存在的乙個拍攝技巧。當代電影除了藝術片以外絕大多數都不需要長鏡頭，尤其是隨著時間的發展電影的節奏越來越快，資訊量越來越大，用長鏡頭反而會拖慢節奏（用常規方式可以通過切換把一些無謂的動作和過程剪掉，縮短時長，用1分鐘時間講2分鐘的故事，長鏡頭就做不到）。再加上大家都或多或少知道拍長鏡頭很難，所以就只能理解為是導演為了炫耀自己的技術而刻意採用此方式。
長鏡頭怎樣才不會讓人覺得是炫技？最重要的一點是資訊量和節奏不大幅度輸於常規方式，比如《地心引力》的台詞非常精煉，即便不使用長鏡頭，那段劇情也會花掉差不多一樣的時長，這樣的長鏡頭觀眾就不會感到慢，另外它畫面上有非常多的可看的東西，觀眾完全不感到枯燥。另外如果你長鏡頭玩得非常新穎炫酷那也行。
不過這兩個規則不適用於藝術片，藝術片隨便想怎麼慢都行，只要粉絲喜歡。
舉乙個屬於炫技的例子，某電影一開始用乙個幾十秒鐘的鏡頭，拍了兩個車標特寫，最後轉移到一雙破鞋上。真的很沒必要這麼拍，首先節奏太慢，資訊量太少，花了那麼長時間還沒達到目的，其次畫面一點也不炫酷。
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