1樓：平沙生
主要是三個角度，一是樂器，二是唱，三是戲。
樂器嘛當然有其本身的標準，手音兒、快弓、力度等等這些。拉弦樂器就是上手比較難，無論是京胡還是小提琴。一弓子出來，音色如何，那真是「行家一出手，就知有沒有」。
古琴彈倆音兒就不見得那麼明顯。從楊寶忠先生開始，大家都流行炫技，當然快弓確實體現技術，快而不亂，音色還那麼瓷實，確實讓人叫好，但是京胡不僅是這樣。您聽孫佐臣、梅雨田、李佩卿、王瑞芝那些不怎麼炫技的琴，他們不見得給您留叫好的氣口，但您聽了覺得發自內心覺得好。
當然我是不會拉琴的，只是聽過很多琴師們的聊天，有幸見過很多當今頂級的琴師，唱過他們的琴。他們不一定需要拉花過門才讓你覺得好，乙個普普通通的過門就令人沉醉。比如很多音符的
「音頭」，那個樸拙的勁兒。
再說唱，好琴師都深刻理解怎麼唱，其實就是用手唱，用琴在唱。這一說就比較微妙了，先得理解唱才能理解好胡琴是怎麼幫忙的。首先是風格要統一，勁頭要合適。
過門和墊頭要讓演員感覺能借上力，最要緊的是節奏，一定要穩定、合適。這個我實在無法用文字說清楚……
在戲中可說的多一些。舉兩個王瑞芝先生的例子，乙個是孟小冬《搜孤救孤》，【法場】那場的【哭皇天】，太精彩了，太符合那個氣氛了！另乙個是譚富英靜場的《洪羊洞》，高寶賢的魂子，第一段原板，前邊【大鑼帽子頭】開出來的，乙個混合了嗩吶二黃、二黃快三眼、原板的過門，太醒脾了！
多精神啊，多符合楊令公的神仙氣質！（不是網路用語，他真成仙了……）http://
xima.tv/ssRpUn
（大概一分四十秒吧）
總而言之，胡琴欣賞首先是基本功過關，欣賞音色與技巧，進一步地，欣賞胡琴與唱、戲的風格統一。
2樓：Ryan
楊大爺過門花哨，快弓清楚乾淨，這就是基本功極為紮實。
胡琴這東西拉不好外行人都聽的出來，拉好了外人看來也就平常。西皮琴聲音還刺耳，除了票友喜歡，外人幾乎不愛。學這東西屬於費力不討好的事情，關鍵是還不好學。
好胡琴最大特點是領著唱主唱，唱起來特省力，有些好胡琴還會給人提示音(對道行不深人來說特別友好)。差的胡琴就是它總是和你合不到一塊，拖著你唱，特累。
所以，唱戲的人才知道唱戲的樂趣。
請問京劇裡殭屍摔的卸力方法？
夏花 不是唱戲的，但是在台上摔殭屍也摔了幾十回了 有一回在乙個不熟悉的劇場使，自己覺得已經摔平了，結果還剩一塊 雖然說還剩十來二十公分吧，架不住沒防備，後腦勺 脖子帶腹部一整圈兒，全抻著了 疼了三四天，哎喲臥槽 不是唱戲的，所以摔得不怎麼規範，但是直觀感覺就是肌肉越緊張受衝擊越小，張開肩膀就震不著後...
京劇裡的美好故事是否可以和四特東方韻碰撞出不一樣的火花？
如果對傳統戲劇追根溯源，會發現它最開始的誕生便與酒有著一定的關聯。戲劇風起於歌舞，而在中國傳統古典文化裡，歌舞與美酒的相互映照，在諸多傳說故事當中都有體現。這使得酒成為了戲劇藝術裡，很重要的乙個媒介，有些將之作為主題，有些將之作為推動情節的元素，有些將之作為點睛之筆。美酒，在諸多戲曲故事當中，都扮演...
如何欣賞這樣的書法？
汙嵐君 啥是好書法？就是讓人看了戾氣消散，骨氣入注，清氣盤旋，燥氣全無，豪氣油然的書法，你看凡是經典之作大抵如此，這話是穀豐老師說的！ 我覺得他的書法，還是有功底的。舉個例子 寧靜致遠的遠字，雖然筆畫是亂的，我也知道這樣的比劃對不對。但是這個字沒有倒，信手寫來，沒有遲疑的，如果你讓乙個隨便的人鬼畫，...