1樓：黃阿鐺花小牛
各方面綜合因素影響，有時候乙個小小的在外條件也有可能把你制約得死死的，有時候所有必要條件都具備了，但陰錯陽差成不了正果，人本身就是個最大的變數，多少小女生言之鑿鑿終生不嫁轉眼間兒女雙全，多少小藝術愛好者信誓旦旦要為藝術獻出終生轉眼間轉行下海，能不能成藝術家要受職業天賦，性格思想，環境條件，時代背景，機緣運氣等條件綜合決定，
2樓：沱牌酒
提到藝術家，可能大家都會第一時間想到天賦，當然也有很多朋友會說創作欲、人生經歷等等，確實這些都是藝術家所需要的素質之一。但事實上，堅持自我、享受快樂也非常重要。
這一點在「英國最偉大的在世藝術家」大衛·霍克尼的人生中體現得淋漓盡致。大衛·霍克尼出生於乙個普通的工人家庭，父親從他小時就鼓勵他堅持自我，「儘管我們生活在工人階級的環境裡，但是有一種貴族般的態度。」後來進入心儀的藝術領域後，站在大眾的對立面時，他也從未動搖。
在 1960 年的「當代青年」畫展上，年僅 23 歲的大衛·霍克尼一戰成名，被波普藝術圈接納的他甚至接到了當紅的安迪·沃霍爾的採訪，年輕的大衛·霍克尼說：「我什麼也不想做，我只想當藝術家。」
成名後沒幾年，大衛·霍克尼就搬到了Sunny永遠燦爛的洛杉磯，在這裡他邂逅了他的第乙個戀人，留下了很多色彩鮮活的作品。這一時期，大衛·霍克尼的作品像是被加州的Sunny渲染過一樣，藍色的泳池、橙紅的建築，快樂、明媚得不知憂愁為何物。
當年加州的夏天、海水、Sunny都讓大衛·霍克尼獲得了更多色彩靈感，他的泳池系列代表作《大水花》記錄了在加州午後的Sunny下，乙個游泳者剛跳入泳池後濺起的白色水花，簡單卻生動，極富生命力。
後來，大衛·霍克尼又回到了英國的森林中，專注風景繪畫。對內容的思考和熱愛挑戰的個性使他的創作從不受限，2023年他的油畫作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures））還曾打破在世藝術家作品的最高拍賣價紀錄。
如今的大衛·霍克尼已經 83 歲高齡了，但他依然能用現代的電子裝置創作出令人驚嘆的畫作，在他看來，現在沒有什麼事情會比繪畫更重要，因為繪畫使他快樂。這也許就是一位藝術家堅持自我、享受快樂的最高境界了吧。
為了致敬這種藝術精神，更為了致敬霍克尼，我們沱牌酒以最著名的作品《大水花》為靈感原點，以亞馬遜的綠、加州灣的藍搭配撒哈拉的黃和喜馬拉雅的白，創作了「大酒花」，推出沱牌大酒花系列。
我們將這些舞動的色塊繪生瓶身賦予酒瓶流動的線條與明亮的色彩，集多彩、時尚、快樂於一身，將大師色彩美學融入其中，讓藝術與白酒完美契合，以豐富的色彩帶來極大的視覺衝擊，給予生活無限快樂的可能。
沱牌大酒花系列不僅賦予了白酒更多的藝術表現力，也使白酒在國際化趨勢下藝術創新，我們希望以此打破年輕人固有觀念，重新整理對於白酒的認識，因為人生不止一種色彩，白酒也不止一種色彩，人間多彩，喝瓶沱牌，一起快樂。
當藝術與白酒碰撞出奇妙的火花，當純糧的濃香在唇齒間流淌，相信沱牌大酒花系列定為你的生活增添色彩，帶來視覺、味覺、藝術三重享受。
這不僅是特別的體驗，更是多重快樂的傳遞，也是我們給在藝術領域亦或者所有領域的酒友們一瓶「快樂心意」，人間多彩，喝瓶沱牌，一起快樂吧！
3樓：
首先，真正的藝術家一定不關心自己具備什麼素質以及需要補充什麼素質。
其次，真正的藝術家一定很少，但他們從不介意任何人自稱真正的藝術家。
再次，真正的藝術家一定不會標榜天賦/責任/勇氣/毅力/悲憫/叛逆/忍耐/專注/冒險等標籤為自己的素質特徵。因為他們懂得，各行各業的成就者都具備這些素質，但具備這些素質的人依然可能一事無成。
最後，真正的藝術家唯一比較共同的特徵是，渴望並能夠表達自己對內心對世界對人類對萬事萬物的感受，並遵循自己的感受，不斷嘗試更精準或更含蓄的表達，永無止境。但同樣，這不是真正的藝術家獨有的特徵，也不大屬於素質範疇。
真正的藝術家很可能不是成功的藝術家
4樓：
真正藝術家區別於一般人，在於是否以藝入道。
有個小書叫《學箭悟禪錄》，講乙個德國哲學家跑到日本學習什麼是禪。
很有意思。禪，是個讓人熟悉又說不準確的東方特產。因為禪宗本來就以「不立文字」著稱，就是「沒法說」，需要積累和頓悟。
這個德國哲學家最初打算把禪放到神秘學領域著手研究，但發現禪與弓道以及劍道、插花、茶道、舞蹈、美術等其他藝術之間的聯絡。因此，他拜師於日本弓道宗師，總計花費了五六年時間，練習射箭，通過研習具體藝術來感受禪意。
在日本乃至遠東其他國家所習練的所有藝術，藝術的最重要的特徵之一便是既非單純出於功利的目的，也不是純粹為了獲得美的享受，而是旨在鍊心；確實，旨在使自己的心與終極存在相連線。因此，習射不單是為了中靶，舞劍不只是為了克敵，舞蹈不僅僅是為了讓肢體表演某種有節奏的動作。首先，大腦必須處於無意識狀態。
假如乙個人真想精通一門藝術，光有技巧方面的知識是不夠的。他必須超越技巧，讓藝術成為一種源於無意識的「無藝之藝」。
這本小書，事無鉅細的描述乙個西方人在感悟東方玄之又玄的禪意時候的「崩潰」。
看完這書，或許知道了乙個關於藝術的答案。
藝術，只是為了覺悟。
這書好像再版換了個名字
5樓：行深
想起原來寫過的一小段
於我而言，到達第一層，可以算是好的畫家、書家、學者，
到了第二層，才算是好的藝術家。
藝術家這件事情，不是說某種靈感、創意就可以到達的，
就像我們說哲學家，不是寫一兩段富有哲理的話就能稱作哲學家的，我們評判哲學的標準，更多在於體系的完整、豐富和自洽。
藝術家也是一樣，在前人不曾走過的道路上披荊斬棘，最後走出一段可以實證的通途，這才能算藝術家。
太難了。
而且縱觀古今中外藝術家們的歷程，你會發現第一層面的學養直接影響未來第二層面的高度，水之積也不厚，則其負大舟也無力，如是。
在很多意義上，叛逆本身並無價值，叛逆後所選擇的道路，在更廣義的概念中又能納入傳統價值之中，作為一種不曾被發掘的分支，這才具有藝術史價值。
6樓：BoBo
要走最困難的路，走無人走的路，把輕易成功的那些機會讓給別人，把最困難曲折的實踐留給自己，讓自己擁有探索和發明未知藝術的特權。
7樓：敦煌絲綢之路文史
我的一些雜談。有幸認識一些中國頂級的畫家，那是真正有真材實學的，名副其實的畫家藝術家。比如工筆畫研究院何家英老師，敦煌研究院候黎明老師等。
也有幸遇到了我夫人王錦霞，她現在也算小有名氣。也算對畫家有所了解吧。
要想成為乙個真正的畫家（藝術家），付出的不是一般人能做到的。就拿我夫人為例，因為她從小喜歡畫畫，喜歡都骨子裡的那種。以前在我們江南對於家裡長輩來說畫畫是不能有出息的，好好讀書才是將來的出路。
但是因為喜歡，老師也發現了她的天賦，在她倔強的脾氣下，父母才同意她學畫畫。但是學業不能落下。所以她才開始拿毛筆，那時候她才六歲。
當別的小孩在玩的時候，她在畫畫。她說：當拿起毛筆的那一刻開始，她再也沒有了玩的時間。
一直到現在她每天畫到晚上11點（在沒有其它事情影響下）。回家後還要看書。每天不到2點沒法睡著。
已經養成了習慣。包括候黎明老師，以前何家英老師也是這樣。都是夜貓子。
到現在已經34年了，拿毛筆的手指上，老繭去了，又磨出來。頸椎病，肩周炎等一身職業病。
我夫人是畫工筆的。她說：一幅好的作品是用時間磨出來的。每次創作都是心靈與手指的對決。
候黎明老師曾經開玩笑說：屁股決定作品。
我夫人說，就拿素描訓練來說，一張素描畫到死為止。就是說畫到再也無法添一筆，也無法再刪減一筆。
這只是一項訓練。還有色彩訓練，線條訓練，構圖訓練等。這些只是基礎中的基礎而已。
要想自己的作品有思想，有自己的風格。還要不斷的對材料的研究，技法的研究，色彩的研究等等。因為現在這個時代發展太快，材料，技法，工具等都在發展。
我夫人說：畫家最後畫的是自己的底蘊。這個底蘊就是自己不斷的積累，人生感悟的積累，知識的積累，技法等等的積累。
還要有一定的財力去支援，現在的畫材太貴了。好的礦物質顏料，按克賣的。就拿青金石舉例，一般的也要6塊錢一克，日本的20幾塊錢一克。
還有去那些好的有名的學習班，拿在北京有點名氣的高研班，學費4萬左右一年。還不包括吃住行畫材。打底一年費用10萬。
乙個真正的畫家，不能以商業目的，迎合商業去畫畫，不然畫出來的永遠不是自己的作品。
所以要成為乙個真正有名的畫家（藝術家），實在是太難太難了。當然那些跑江湖的所謂畫家，藝術家，不在此列。
8樓：
剛好在讀邱妙津的《蒙馬特遺書》。「我是乙個藝術家，我所要做的，就是去體驗生命的深度，去了解人及生活，並且在我的學習與創作裡，表達出這些。我一生中所完成的其他成就，都不重要，如果我有一件創作品，達到那個目標，我才是真正的不虛此生。」
9樓：林簡明
看了大家的回答，或是從自身的經驗出發、或是回答不夠全面。
最近假期，一直在刷書。其中刷到王巨集建教授的《藝術概論》，其中部分章節的內容非常符合這道題，摘錄給需要的朋友。
成為乙個真正的藝術家需要的素質是什麼？王教授總結了這六點：
1、進步的世界觀與深刻的見解
2、廣博的文化修養
3、豐富的生活積累
4、敏銳的觀察力與強烈的感受力
5、豐富的想象力與獨特的記憶力
6、卓越的創造力與精湛的技能技巧
所謂藝背術修養，是指藝術家在按照「美的規律」創造藝術作品時所應具備的思想、文化、生活等方面的豐富內涵和審美感受力，以及把生活轉變為充滿藝術意蘊的藝術形象時所應具備的審美創造能力。也就是說，藝術創作體現的是藝術家全部的智慧型、修養和能力。
藝術家是按照「學問要博，生活要廣，認識要深，情感要真，立意要新，想象要豐富銳敏，意象要包含意蘊，形象要栩栩傳神」的審核要求和審美理想進行創作的。
1、進步的世界觀與深刻的見解世界觀是對整個世界，包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和。即包含哲學觀、社會觀、倫理觀、美學觀、人生觀、自然觀等等觀點的總和。先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。
藝術家的思想、見解不僅應當是進步的，還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。藝術創作最忌平庸，而思想的膚淺正是導致作品平庸的根本原因。
著名畫家齊白石在日本法西斯占領北京時，宅門上貼著「畫不賣與官家」的字條；著名戲劇家梅蘭芳在抗日時期的淪陷區「蓄鬚拒演」。像這樣的藝術家的事例真是舉不勝舉。如果藝術家的世界觀是落後的，那就絕對創作不出為人民大眾代言的具有強烈愛國主義和進步思想傾向的不朽之作的。
2、廣博的文化修養藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類：
①一般文化，指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中的一些基礎知識；
②姊妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的；
③專業文化，指本專業所涉及的相關史論與技能知識。
學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的感受力與表現力。藝術的感受力，實質上是心靈中對藝術的文化審美。文化素養直接制約著藝術家的創作水準，制約著由深厚文化素養所構成的精神內涵而形成的成熟的藝術感受力和藝術表現力。
正如中國鋼琴教育家周廣仁教授以鋼琴教育為例所指的：「鋼琴表演藝術所體現出的，應該是高層次的文化修養。
3、豐富的生活積累豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本標料和前條件。藝術創作的火花，是藝術家深切的主體感受與社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產生的。
對於乙個有一定創作能力的藝術家來說，如果擁有豐富面又深刻的生活積累，特別是自已親身經歷的，或與自已的命運發生聯絡的經歷的深切感受，往往容易激發欲罷不能的創作衝動，從而得心應手、左右逢源地構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。
著名劇作家老舍以《茶館》、《駱駝祥子》等名作著稱於世，但他在淡到創作《青年突擊隊》失敗的原因時，認為自己對勞動人民的生活知道得不得不深,而又急於寫作......並且指出自已的毛病即在以寫作的熱情代替了生活的積累。
4、敏銳的觀察力與強烈的感受力社會生活是藝術創作的源泉。
藝術工作者必須具備從藝術的視角敏銳地觀察與感受社會生活的能力，要具有蝸牛般眼觀四方的能力，狗一般的嗅覺，田鼠般的耳朵，能看到、聽到、感到周圍的一切。
觀察與感受是創作的前提，藝術家都極重視感受的積累。他們總是能在常人所不在意的普通的事物中發現生活與自然的內涵，尋找與生命的契合點，做出對生活、自然和生命的獨特思考。
藝術家是帶著自己豐富的審美經驗和藝術創作經驗。特別是帶著自己深摯的藝術思想、情感、不同的心境去觀察和感受客觀事物的。比如同是觀山詠水,卻會產生「山歡水也笑」和「山泣水也悲」的截然不同的兩種感受。
正如蘇例格所說的，「所謂藝術家的眼睛，就是能將看到的事物（或聲音、運動、事件）同化為內在形象的眼睛，也就是將表現性和情感意味移入到外部世界之中的能力。藝術家從現實生活中所取得的乙個圖案、一束鮮花、一片風景、一樁歷史事件或一樁回憶、生活中的任意一種花樣或課題，都被轉化為一件浸透著藝術活力的想象物，這樣一來，就使每乙個普通的現實物都染上一種創造物所應具有的意味。」
5、豐富的想象力與獨特的記憶力黑格爾認為：「如果談到本領，最傑出的藝術本領就是想象。」別林斯基也重申：
「詩人必須天生賦有創造性的想象，只有它才構成詩人之所以有別於非詩人的特長」。
想象能夠創造和活動，首創各種可能的意象，賦予以隨心所欲的模樣，藝術想象的特點就在於他的創造性。
想象往往以內在感受為基礎，若沒有豐富的記憶儲存，想象就成了無源之水、無根之木。乙個藝術家應當具有超常的記憶力。這種超常的獨特的記憶力，一方面有一定的先天的神經生理上的遺傳做條件，但更重要的是藝術家的職業需要和主觀上長期努力的記憶訓練的作用，使他們有著各自的各種記憶方法。
另外，隨著對職業的愛好和專注以及知識的逐漸豐富等原因，也會使自己的記憶力逐漸加強，增強到有時真是過目不忘的地步，甚至成為藝術家的一種特殊才能。
一些曾經親身經歷過的刻骨銘心的往事，尤其是青少年時期經歷過的終身難忘的欣喜或創傷，都會留下難以忘懷的情緒記憶。它既是藝術家的思想和個性初步形成的養分，又是以後創作的重要素材和強大的心靈敏感區。
6、卓越的創造力與精湛的技能技巧藝術具有歷史繼承性，我們應「站在巨人的肩頭」，但又不能墨守成規。根據資訊理論的觀點，當乙個人的創作過「新」而與傳統缺少必要的聯絡時，其作品超出了欣賞者已具備的審美經驗而使之不知所云；但如果與傳統相去無幾，則其提供的資訊幾乎全是欣賞著所熟悉的，缺乏足夠的資訊量和吸引力，欣賞者也就無興趣看了。
西班牙畫家畢卡索雖以九十二歲高齡謝世，卻被譽為「世界上最年輕的畫家」，就在於他是公認的創作個性最強、最豐富的藝術家。他的藝術生活經歷了藍色、玫瑰色、黑人、分析、綜合、憤怒、牧歌等風格轉換，每個時期的變化都體現了他新的探索和追求而獨具特色。
藝術的生命在於創造和創新。創新意味著超越別人，也意昧著超越自己。正如著名導演張藝謀所說：「藝術的本質是創造。我的每一次創作，都想方設法與自己的過去不同，與其他人不同。」
藝術家通過具有獨創性的藝術作品把自已對生活的獨特感受表現出來，還需要具備精湛的藝術技巧與表現才能。也就是說，縱有千種奇思妙想，還需要具有將頭腦中構思好了的藝術意象，運用藝術語言和表現手段生動地、恰到好處地物化成藝術形象的技能技巧。沒有精的藝術技巧和表現才能，是不能最後完成藝術形象的創造的。
正如格式塔心理學派代表人物R.阿恩海姆所說：「藝術家與普通人相比，其真正的優越性就在於：
他不僅能夠得到豐富的經驗，而且有能力通過某種特定的媒介去捕捉和體現這些經驗的本質和意義，從而把它們變成一種可觸知的東西。」
畫家黃永玉在創作他的《風荷》、《白荷》、《金線紅荷》之前，床下卷了近萬張荷花寫生、白描手捲；黃胄一年畫了二十多刀宣紙。京劇表演藝術家蓋叫天七十高齡仍堅持「冬練三
九、夏練三伏」，他對青年演員談到學藝時說：「不受一番冰雪苦，哪得梅花放清香？練功如打鐵，打了再燒，燒了再打，打盡一切雜質百煉而後成了純鋼。
」為了能重返舞台，他將醫生接錯位的斷腿打斷再接，終於重獲藝術青春。
藝術技巧又是不斷發展的。適用於前代藝術家的藝術技巧，有些在當代不再適用或少用了，尤其是像電影電視這樣科技含量高的藝術形式更是如此。因此，優秀的藝術家需要隨著時代的發展而進一步發展、創造、運用新的藝本技巧，以適應當代藝術的需要。
完。以上所談的藝術家修養與審美創造能力的幾個方面，是藝術家進行獨創性的藝術創作所必須具備的條件，也是藝術家應畢其一生進行修養和錘煉的幾大方面內容。它們是相互促進、相互提高和相互完善化的，因而也是有機地渾然一體地結合在一起的，表現出藝術家特有的藝術創作才能和水平。
成為真正的藝術家需要哪些知識輸入？又該如何把這些知識創作輸出呢？
笙流無知處 藝術源於生活，而哲學則是對於世界，對於生活的理解。這並不是乙個可以具體表現出來的東西。隨著未來的科技發展，很多東西都可以被替代，而真正的藝術則不行的。藝術的本質是將人的靈感，人的創造力所表現出來，共其他人欣賞。而像我所說的，每個人都有不同的看法和理解，所以他們對待同乙個藝術作品的感官是不...
怎樣才算乙個藝術家？
ygbsss 用心瞎扯一通！包涵一二！不懂藝術，感覺藝術這東西是弄得人多了，便成為了一門學問，藝術家 傳承下自己技藝以及經驗，便會較快速度岀現更多技藝精湛的人，搞藝術的多了之後，僧多粥少 便會產生矛盾，自然會 抱團取暖，各立山頭 同時加強隊伍建設，制定周密的規則，分個 先來後到 師出名門 三六九等 ...
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不在意世俗眼光的批判諷刺，不接受名義上 救贖 的道德綁架，不妥協本能上自己獨有的懦弱。然後以堅定的信念，做自己想做的，並且永不後悔。 蒹葭 藝術家要長期地 廣泛地 有意識地使自己的所有官能處於反常的狀態，以培養自己的幻覺能力。各種形式的愛情，痛苦和瘋狂，尋找他自己，用自身耗盡一切毒物，以求吸取它們的...