1樓：鹽選推薦
這裡分享三個分別來自不同帝國、讓人感到震撼的雕塑。
相同時間段、不同地區的文物，了解其它的文明，他們讓我們思考：為什麼我們的文明呈現這樣的面貌，而其他的文明回村貢獻那樣的面貌，在這個過程當中，相信大家不僅會受到不同藝術所帶來的美的薰陶，也會獲得對於不同文明的思考。
今天我們從國家博物館「古代中國」展廳所展示的一件漢代陶俑開始說起，這件陶俑應該說是明星級的文物——擊鼓說唱俑。
它表現了東漢時代擊鼓說唱藝人的形像，她的樣子表現的十分誇張，擊鼓說唱俑是坐姿，一手拿著乙個鼓，另乙隻手拿著乙個鼓槌，他的面部表情呈現出了他在非常投入在進行說唱，或者說是曲藝藝術的前身，很投入，眉開眼笑，誇張刻畫了皺紋與咧開的嘴。
這個陶俑的形象，在東漢時代出土的眾多墓葬的人俑，是非常有代表性的。這件擊鼓說唱俑出自四川成都的天回山，來自公元 2 世紀，也就是 1800 年以前，東漢時代的乙個世家大族的墓葬當中。它和千百個這樣的人俑一起陪伴這一位大族，彷彿呈現了生前所有的畫面，和幾千個俑人一起，陪伴著墓主人，在地下世界，一起經歷著永生時光。
在若干年以後，呈現在國家博物館的展廳，向我們展示了第一：漢代人視死如視生的信仰，就是期待死是無限的生，所以需要把生前所有經歷的一切都在墓葬中進行呈現。另外這個作品還向我們展示了漢代藝術家那種質樸的社會面貌，以及漢代生活在社會底層的心態，與職業投入。
雖然它反映了漢代非常小的側面，但通過這個雕塑作品，能讓我們感覺到 1800 年以前生活在這片土地上的人們的生活的心態。
如果我們這時候用「哪兒都能去門」，來到一萬公里以外的羅馬，我們能看到另外一番景象。
下面我們將介紹陳列在羅馬博物館的一件雕塑作品，它跟我們漢代的作品是同時間的，也在公元 2 世紀時出現。這件作品是白色大理石的雕塑作品，主人公是一正在沐浴的女神。
這件雕像採用半蹲姿勢，雙手已經失去，是殘缺的樣子，頭也殘缺了一半，但是我們能看到女神是側臉的，經過復原能知道她的乙隻手放在小腹上，另外乙隻手摸著自己的肩頭，是乙個很優雅的正在沐浴的姿勢。
和它同時出土的還有很多件類似的作品，讓我們能想象：在公元 2 世紀初，在古羅馬的盛期，羅馬有這樣的乙個地方，這是乙個專門做雕塑的作坊，有些雕塑家，把古希臘的雕塑擺在自己面前，不斷的觀察和複製，複製了很多件，其中有一件非常滿意的，就珍藏了起來。
在 1000 多年以後，古羅馬的雕塑作品出土了，被收藏在了國家考古博物館裡面，讓我們感受到了，在古羅馬時期，他們對希臘雕塑的熱愛，並把希臘雕塑的一些精神，也延續到了古羅馬的雕塑當中。
比如在這件雕塑作品裡面，我們看到了這位女神，他唯美的一面，身體微微向前傾，頭與身體呈 90 度轉向另外一面。讓我們感覺她在沐浴的過程中，也陶醉在自己的身材裡。
這件雕塑帶我們回到公元 2 世紀初的羅馬，我們能夠想象：它出現在乙個崇拜羅馬雕塑的雕塑家的工作室裡，這位羅馬雕塑家，面對著乙個希臘雕塑，為它做了無數的複製件，這一件是最滿意的一件。他把它小心翼翼的收藏了起來，在若干年以後，它與其它差一些的複製件一起，呈現在了羅馬國家考古博物館的展廳當中。
2樓：昀燭
梵谷的星空。
我並不是特別喜歡梵谷的那種畫派，但是梵谷的星空確實讓我印象很深，一開始我看到他，我只覺得他的顏色非常美，對他的真正意義上的理解是在三體中。
三體最後第3冊的時候，講述著說行星二維化的過程，其實就是梵谷星空中那個天上的星星。
所以你你會發現，梵谷那部星空的畫中，地上的無論是景物還是樹林，還是那座高塔，其實都是三維。唯獨星空感覺特別不真實，因為那個星空是二維的手法繪畫。
其實還是很令人震撼的，因為那個時代根本就沒有三維二維的這種概念，而梵谷它是怎麼做到的。以上。
3樓：
斯特拉斯堡現代藝術博物館
雖然很俗套，但是這幅畫莫名讓我想起泰戈爾的詩：我頭戴簪花，一路走來一路盛開。
車外是紅外線和槍枝，車內堆滿了毛絨玩具。讓我想到了敘利亞的兒童。
就覺得很可愛
莫奈的畫。像春天的午後，溫柔又甜美，還帶著青草香。讓人想起宮崎駿起風了裡，男主初見女主在山坡上畫畫的場景。
巴黎奧賽博物館
梵谷的星空不是最知名的那幅，但是我最喜歡的一幅。放幾張真跡的大圖。相比原看的全圖，細節裡每一筆都飽滿，細膩，又情緒充沛，莫名讓人感動
蘇黎世美術館
像人間走失的魂。或活著的，或死去的。
這個神態絕了。矜持端莊，又溫柔風情。像傲慢與偏見裡的伊莉莎白。
4樓：永不放棄
薩爾瓦多·達利的《記憶的永恆》
很喜歡這幅畫......
《記憶的永恆》創作於2023年，當時是超現實主義運動的高峰。在這段時間裡，富有創新精神的藝術家在他們的作品中探索了自動主義和自我意識的觀念。這種藝術的實驗方法最終導致了一種特殊主題的趨勢，這種主題喚起了夢並挑戰了觀念，作為超現實主義的關鍵人物，薩爾瓦多·達利深入研究了這種藝術思想。
當達利創作《記憶的永恆》時，他的藝術創作受到了獨特的「偏執狂批判法」的影響，依靠自我誘發的偏執和幻覺來促進一件藝術品。這種方法在達利創作時特別有用，這是一系列從風格上扎根於現實主義但在主題上卻不現實的作品。
一組融化的時鐘散布在整個作品中，這些令人著迷的時計似乎已經失去了完整性，因為它們柔軟地搭在樹枝上或滑落在模糊的平台上。乙隻保持關閉狀態的懷錶保留了其結構，儘管上面有螞蟻不祥地掩蓋了其表殼。
5樓：聚鎂Art0X
談不上震撼吧，看著就很喜歡的那種。比較喜歡牟雪松老師的雪系列。
很自然的感覺，像看到了自己小時候，那時候雪還下的很大，一下雪，整個世界都是白的。
6樓：Narcissus
瀉藥~2023年在上海排大隊看的「翰墨薈萃」美國藏中國五代宋元書畫真品展，我估計放在現在妥妥的網紅展了，有的作品可能是這輩子也就看這一次了。
看董源巨然的畫其實還沒什麼感覺，看到范寬（明知是假的情況下），被撲面而來的氣勢給震懾住了，一瞬間熱淚盈眶。
看到後面的羅稚川等人畫的寒林題材山水畫，雖然不是大名家，但是對於生命的思考、人與宇宙與時間的對話，讓我動容。
總之，從五代哭到了元初，一旁一起看展的朋友白眼珠子都快翻出來了。
攤手.jpg
你被哪些編劇的作品震撼過？
zhao 活著和搏擊俱樂部讓我分別愛上了，中國和美國電影。活著打震撼到我的是，編劇的細緻和細膩，在加上導演的鏡頭，每乙個人物都在面前活靈活現的，並且每個人物的性格十分的飽滿。影視劇中的台詞和情節都是塑造人物的關鍵。活著打動到我的是平凡，角色的台詞，編劇就像是一位記錄員，負責記錄他們說的每一句話。其次...
藝術家們真的能看懂別的藝術家的作品嗎？
陳海俊 藝術家能不能看懂別人的作品和乙個人能不能理解別人的思想是一樣的，都是需要學習的技能，需要積累很多知識，這是不同的學科，不是會畫畫就會欣賞所有的畫，因為藝術家創作出自己的作品需要有自己獨特的見解及審美和哲學思想，單一一條線就有可能做出很好的作品，而要看懂別人的作品需要學習美術史美術理論美術鑑賞...
藝術家的作品和人品應該分開討論嗎？
十月泥濘 1 什麼人夠資格站在道德高地談論乙個人的人品？2 藝術家最值得被稱頌的人品就是誠實而樸素地表達自己的藝術追求，可以被稱為真正的藝術家的人已經被預設為具有藝術品格 即作為藝術家的人品已經成立 3 史上諸多瞞天過海的操作最終會露餡而遭千夫指，比如在餓死人的年代畫什麼江山一片紅，那跟藝術家的人品...