1樓：小夕嘻嘻
題主前面說的我基本也贊同，我來通俗的回答一下這個問題吧( )
引入乙個概念叫透明畫法，也叫罩染法，為啥現在看到的古典油畫都是清一色的醬油色，因為它們都提前罩染了。類似我們那個年代藝考時候流行畫色彩之前先刷一層黃，其實也是低配版的罩染法。
透明畫法畫出來和厚塗區別還是很大的，(*ω`)っ有機會大家可以試一試～
透明畫法有乙個關鍵的步驟就是
【上色之前的畫面是黑白的】
就是只有素描關係，沒有色彩關係。這一步的黑白關係基本奠定整個畫面的效果。
其實所謂的罩染，基本就是上個色而已↓
上色後↓
我給這種畫法的繪畫方式找了乙個比較現代比喻，見下圖……
所以說古典畫法是「素描上的色彩」，是從它的畫法上來說的。
至於第二第三個問題，沒有色彩冷暖的變化這一點，印象派之前好像確實沒有色彩冷暖變化這一說法的。但是也有可能有畫家無意中在畫面裡運用了這個技法也說不好啊。至於這個說法的原因也跟上一條一樣，因為透明畫法主要是素描關係，色彩沒什麼變化，幾乎是平塗，所以才會有印象派之前沒有色彩冷暖變化這一說吧。
我個人是不太喜歡這麼說的，更願意把這個換成「印象派之前人們都意識不到色彩的變化」這一說法。畢竟關於顏色的研究也是從印象派開始的，在此之前並沒有人去研究，但你要說在此之前沒有人用過「色彩的冷暖變化」，我覺得再多考究一下吧(^) 。
以上(ω｀)
2樓：青騎士
主旨不同，表達的內容不同，手法其實也有不同，只不過沒有那麼大。
1.主旨就是你是給人畫畫，還是給自己畫畫。乙個是圈養藝術家，乙個是自由藝術家。這個直接決定你的繪畫路線。
2.表達就是你要表達的是純粹的記錄自然或者歷史，還是乙個想法或者理念，甚至乙個觀念，或者什麼都沒有等。
古典繪畫大部分都有記錄的用途，功能性很強。現代油畫有了相機就沒有那麼束縛，所以可以多表達一些自己的東西。
3.手法，材料的運用也有變化，最典型的是直接畫法和罩染術的區別，也可以說是室內繪畫和印象派的那種程度的區別。
其實今天如果乙個人想做古典繪畫，依然可以做的，無非就是全套流程仿古，並且內容和形式都仿古就可以，只不過那麼做是不是有快感的確值得商榷。
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