1樓：藝術家自撰
如今世界範圍內通行的藝術鑑賞標準其實仍是西方的價值標準。
日本在明治維新時期全盤的西化令其美術制度也迅速地由學習中國向學習西方轉變，一批留學歐美地藝術家回國後建立起了本土的西畫系統（如黑田清輝），中國對西方藝術的認識是轉道日本學來的，如藝術、美術這些名詞都是根據日文翻譯過來的，在19世紀20年代中國第一批留學歐美的藝術家回國才開始在國內置立西方美術制度（如徐悲鴻、林風眠等）。
但是日本自身藝術的覺醒我覺得要在岡倉天心之後，其實並沒有創造什麼新的藝術型別，而是構建起了一整套日本藝術文化的完善系統，那種「侘寂」之美，岡倉天心在其「東洋美術的理想」中強調在日本施行「托亞入歐」的時候，更需要提倡讓東方的觀念深入西方。也就是重新發現東方美的價值。
如日本的「侘寂」文化如今盛行東南亞跟中國，許多陶瓷圈跟玩古器物的都很認可這種「侘寂」，但其實日本的侘寂也只是認為構建起的一種審美，中國有太多可以與之想比的東西，只不過沒有為其建構起一整套的審美系統而逐漸丟失了。
如果我們能夠在世界範圍內建構起自身民族的文化鑑賞和審美的系統，那麼這個問題就還是日本人一直想問的了。
2樓：岸左黑崖
給你乙個比較感性的回答：從地理上來講日本與整個世界的聯絡不很緊密，古代有華夏文明不斷的輸送近現代有歐美的文化輸入，加之自身發展的文化。導致日本在文化史上幾乎處於各大文明的沉積地，而這些沉澱是各個文明的精華所在。
3樓：NOOMAD
日本藝術在東方國家占有很大得份額，我認為很大程度上在於日本人對於自身文化的堅持和信仰，文化保護傳承較好，以至於積累和底蘊比較深厚，具有很深厚的歷史人文社會基礎。其實中國藝術水平也很高，只是在社會和歷史潮流中保護和發展沒能堅持核心信仰，不斷的更新，忘記了保護和回顧。利於科技進步，但是藝術文化會越來越薄
4樓：帶藝術家
首先大家之前都提到的經濟基礎決定上層建築，很有道理。
作為在日本留學的藝術生來具體談談日本是怎樣對待藝術的。
·從娃娃抓起
日本有一檔節目叫做《デザイン！あ！》翻譯過來叫做《啊！
設計！》是是日本設計大師佐藤卓花費六年的時間做出了無數提案，終於說服了NHK電視台的高層，做出的一款設計教育的電視節目。
佐藤卓在我之前的文章裡也有介紹，是東京藝術大學的教授，創作出了無數的優秀作品。
這檔節目分為：「設計的觀察」、「拆解」、「集合」、「設計師」等等眾多部分。下面我挑幾個自己感興趣的部分介紹一下～
1.「設計的觀察」
每次有不一樣的題目，從設計的角度來進行徹底的觀察，然後用嶄新的電影手法來表現。
開始是觀察日本的便當。
到了後幾期，就已經開始研究形狀和觀察角度這模擬較深入的問題了。
透過生活中最常見的事物，啟發孩子的思考，讓孩子能夠由淺入深地漸進思考，也更容易專注。
2.「拆解」
拆解是將我們平時最熟悉但又忽略了的東西一點點拆開，做成獨特的定格動畫，讓孩子也能完完全全的看清楚這些東西的組成和排列，超級有意思。
3.「素描」
4.「動起來的設計」
這個環節是通過一些簡單幽默的動畫短片來解釋設計的理由。比如上面的電車改閘口，如果是早高峰的狀態，下車人太多，那麼想刷卡進站的人就會非常吃力，怎麼也過不去。所以就分開了進出口，而下車的人多，出口的通道又比入口的通道多幾個。
可以幫助小孩子完完整整思考一整個問題，從原因到解決方案，到不同情況的解決方案。都輕鬆幽默的呈現出來。
還有很多有意思的單元大家可以自己找來看看，只需幾分鐘，買不了吃虧買不了上當，絕對愛上設計！
這是日本的對於小孩子的教育方式，已經有如此高的水平。對於美大的學生就有著更高的要求了。
·日本的藝術生
東京五美大加東藝大學部都非常難考，先來看看學部生的優秀試卷。一般考試題目都是給幾個靜物，然後結合自己的想象力自由發揮。
想當年我也是參加過國內藝考的人，對比日本藝術生，難的不是技法，是思維腦洞。在中國上了四年美院最深的感觸是，學生一味模仿大師的作品，但只是模仿了皮毛，沒有真正從深處去剖析。越來越覺得當初自己懶了一點，那麼以後就要用無數的時間來彌補。
雖說無論設計還是繪畫都是從模仿開始的，但要像《設計！啊！》裡面談到的那樣觀察，拆解，分析再思考才能得到精華。
否則就都是空中樓閣罷了。
純藝系會相對輕鬆一丟丟，但也只是一丟丟。除去文化課的時間都可以自己在畫室創作，我每天早上10點去畫室就已經有人在了，8點走的時候人也都沒走。中期講評的時候，跟我乙個導師的南韓研究生小姐姐被老師集體溫柔diss了一下，很有些懷疑自己。
在這裡老師不會限制你的風格，但就刨根問底這一項技能就足以讓學生深入研究一段時間了。
不管學什麼追根溯源，從最細微末節之處開始總是沒錯的～
這也就是日本有這麼高的藝術水平的其中乙個原因吧～
5樓：路星辭的小妖精
因為熱愛藝術的他們的家裡面有這個能力去支援他們的這份熱愛，而不是像我們（這裡的我們指的是那些家庭經濟不太好的，把讀書當成唯一出路的人）一樣為了我們的未來沉浸在繁重的課業當中。
6樓：得一吃貨白首不分
經濟基礎決定藝術形態，生理需求滿足了才會追求精神需求。我們說弱國無外交，其實弱國也無藝術輸出。
中國的娛樂和文化業也是近些年才蓬勃發展的，像影視業，動漫業，遊戲業等。但行業標準建立和大眾審美提高都需要時間，等流量時代過去，靠炒作熱點來吸引眼球被大眾所唾棄，真正的的藝術家們能靜下心來創作…
哎呀，好像跑題了，題目是要答日本藝術水平為啥高的。算了不改了，打字很累的…
7樓：Bruce殺馬特
藝術啦，文化娛樂方面的東西，本質就是經濟發展水平。
日本經濟發展好，亞洲第一的時候，也是它藝術大規模發展的時候。
但是近些年經濟不景氣，所以藝術方面也彷彿「停滯」了。
我們國家發展太快了，而且珠玉在前，也有特殊國情在，所以感覺和世界超一流水平還差很多，這很正常。
但是等到2023年申志強2023年，中國的藝術水平相信也能成為世界超一流。
有沒有藝術水平很高的黃歌？
癔症 本來想說我榮，但看見有人說過了。我就再講一下吧。麥浚龍的 結 翻翻滾滾悠悠六根難淨才犯禁 轟轟烈烈四野無人才需要解禁 可感覺剎那進入難承認為結合 leslie 第一反應就是哥哥的 情難自控 先放歌詞 在這刻一秒鐘初次感到那氣氛使我面紅 用臂彎緊抱擁心跳加速 你體香輕泛豔濃 不想多講情難自控 此...
如何評價嚴歌苓文學的藝術水平？
不算評價，就說說讀後感吧。我讀過她的兩本，陸犯焉識和無出路咖啡館，也許是個人喜好的問題，我讀她的書最明顯的感覺是不入戲，跟故事裡的人物隔了一層什麼。 小酒人 說說缺點吧，感覺她的文字太堆砌了。張愛玲文字的堆砌是華美生動的。嚴歌苓的文字好多是硬生生的堆砌來的，其實，好多描寫沒有必要用那麼多繁雜的辭藻，...
請教懂國畫懂欣賞的朋友，這幅畫藝術水平如何？收藏價值呢？
周子勳 本人不是太懂，學過一點國畫，知道一些皮毛，拋磚引玉。這幅畫藝術水平如何？我個人覺得藝術水平不是太高，這應該是寫意牡丹吧。藝術水平，乙個是看筆法，乙個是看設色。中國畫的一些基本正規化就是謝赫講的那六法 氣韻生動 骨法用筆 應物象形 隨類賦彩 經營位置 傳移模寫。我覺得評價這幅畫可以參照這六點進...