1樓：小弟和小馬
初夏出汗的時候，看馬蒂斯的畫，特別容易被感染。就好像是藝術發展到非常成熟的階段，又爆發出了原始生命張力。
漫不經心的筆法和衝擊碰撞的色彩，技法好像被拋棄了，只剩下野獸般的自由，放肆和全心全意。
用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
表現主義，立體主義，現代主義都有馬蒂斯的啟發，而任何理論都概括不了他，馬蒂斯的畫本身就是美
2樓：Sinchen
今天看的書有提到他，隨便來寫兩句主觀印象。
首先，我真的有被他回答自己老婆穿黑色衣服可愛到哈哈哈哈哈哈。
其次，就是棄法從藝可還行。
最後，生之歡樂這幅畫，小時候在課本上見過，不知道為什麼一直記得，今天一看到就想起來了，那個馬卡龍色是真的很歡樂，熱情洋溢一片祥和的小村兒，極度可愛w。
3樓：鹽選推薦
法國畫家馬蒂斯的《開著的窗戶》和《國王的憂傷》，他的用色與創作手段讓繪畫與自然的關係更為鬆散。這是一場由野獸派打響的現代藝術預備戰役。
《開著的窗戶》：顏色要為畫面的精神服務
第一件作品叫《開著的窗戶》，我估計大家一看這件作品肯定又會失望，怎麼會又拿了一件看著不太好看的作品來充任傑作了呢？
實在要說有這種反應真是不奇怪，因為我們看到這幅《開著的窗戶》畫得又簡單，又潦草，沒有任何嚴謹的東西在畫面上呈現出來。
實際上這張畫就是畫了一面大開著的窗戶，窗戶外面有一些花盆，陽台上長了一些藤曼，遠景有大海、天空，還有一些船，也就是那麼幾個筆觸，也是一種示意性的，整個畫面實際上簡單得不能再簡單。
《開著的窗戶》（La fenêtre ouverte à Collioure），法國畫家馬蒂斯作於 1905 年。現藏於美國國家美術館。
可是它的色彩卻完全不簡單，因為它的那些色彩完全超出了實物應該有的樣子，完全不受物件限制。馬蒂斯非常主觀地用一大堆大紅大綠的顏色堆出的畫面，簡直是喧囂熱鬧。
我們別的不說，就看窗框是大紅色的，牆面一邊是綠色，一邊是紫色，我們想想有哪一家牆壁會是這麼上漆的？窗戶外面的世界，根本是一片極其鮮豔的筆觸，那些所謂花盆、花朵、帆船這些東西，不過就是示意性地塗抹兩下子。
這種畫法顯而易見，畫家對他筆下畫的是什麼東西根本不在意，重要的是他要用明亮、艷麗的色彩來構成一張畫面，這個才是他的目的。所以這樣的畫一拿出來，大家難接受也在這一點，大家會覺得他怎麼完全不把物象本身放在眼裡，當然不能接受他，又何況他畫的好像很草率。
4樓：
是因為馬蒂斯，我第一次知道教堂可以是這樣。
我一直以來都喜歡富麗堂皇的作品，我也一直覺得自己對於現代藝術的領悟能力非常差。
我曾經無數次在各種影像裡看到梵蒂岡的拉斐爾和公尺開朗基羅。
是，它們很美，但是我卻只能從藝術的角度去欣賞它們，我感受不到藝術同樣帶給我的宗教的神聖感。
但是我看到馬蒂斯的小禮堂我真的被驚呆了，久久不能動的那種震撼。
我甚至感覺我在這寥寥幾筆裡看到了天堂的樣子，有那麼一瞬間觸控到了宗教的本質。
再回頭去看，我覺得我突然領悟了馬蒂斯的所有作品。
甚至也懂了康定斯基，懂了蒙德里安，懂了馬列維奇。
主持人在紀錄片裡講馬蒂斯講著講著就哭了，我聽著聽著也哭了。
5樓：沙河沙河
本來也不太能理解馬蒂斯的好，但看了BBC一部紀錄片《現代藝術大師 Modern Masters》，其中一集，主持人Alastair Sooke 可以說是帶著觀眾嘗試去欣賞和理解他的作品，被感動了。
順便也推薦一下這部紀錄片，涉及到安迪·沃霍爾、馬蒂斯、畢卡索和達利，深入淺出，非常不錯。不過，至今對沃霍爾依舊欣賞無能。
6樓：牙醫王葛
我個人的評價：非常可愛！
還記得第一次看見馬蒂斯的畫是在教科書上，那時候就覺得是兒童畫。學畫畫那會兒，在美院門口買了幾本那種可以當明信片寄出去的小畫冊，其中一本是馬蒂斯的，那小冊子一直還在，但是大學四年下來我也依然不喜歡馬蒂斯。轉機是去年看了真跡，瞬間get到了他的可愛之處。
他的畫湊近看能發現顏料放很多松節油，塗得很薄，但是又特別飽和。而且也意味著是一口氣完成，沒有做很多反覆修改的。那種隨心而作的感覺真的特別感染人，讓人看畫的當下也能會心一笑的那種。
這個，大概就是天才吧：p
馬蒂斯畫的一張特像我的人像，哈哈哈哈哈拍照珍藏。
7樓：鳥川芥
我偶像。
很少說偶像這個詞，但他是近幾年畫畫受影響最大的大師。
晚期作品非常多作品特別好，特別贊。是一種能看一次感嘆一次的好。
不像塞尚那樣冷靜理性，不像梵谷那樣熱烈自燃，不像高更那樣灼熱野性，也不像克利康定斯基一樣抽象的只剩下色塊。是一種融合東方西方的優雅、純粹。非常浪漫。
晚年受日本版畫影響，畫面扁平化，裝飾性，但他的裝飾性和繪畫感結合的特別好，所以既耐看又有設計的意味，也超前了乙個時代，到現在看仍一點不老氣。
他晚期的很多作品，特別是一些剪紙，可以直接作為大氣的圖案設計來看，只是很多優秀的圖案設計師一輩子才可能出幾套經典圖案，而他卻是老來剪剪，信手拈來。
貼兩張畫
第一張《星空》 背後的植物的造型就是受馬蒂斯的影響，當時迷戀剪紙，也是受他和安徒生的鼓動。
這幅剪紙後來在乙個小展覽被乙個朋友收藏了。
原稿今年會和乙個時尚箱包品牌合作推出一款手提包。
下面這張水彩，是去年畫的一張寫生。
叫妹子坐在床上等著，我抱著一本馬蒂斯的畫集和一本高更的畫集看了一會，合上書，醞釀了半晌開始畫。
畫完果然會同時受到兩者的影響，同時兼具了一些馬蒂斯和高更的影子。這也算是一種嘗試融合的模仿學習吧。往往這時候會畫的比平時出色。
但還是得多嘗試，多學習才能融合他們的好，同時走出他們的影子。
8樓：
野獸派最重要的意義，是作為古典繪畫和現代藝術的重要分界，提出了幾個關鍵的問題：我們在欣賞繪畫的時候，究竟在欣賞什麼？什麼是美，什麼是審美？
人能不能夠自己創造新的美？綠色的花朵、樸拙的人像，都在剝離繪畫的功能屬性，變成純粹的審美物。
從馬蒂斯之後，任何有一點基本藝術常識的人，都不會再問為什麼不寫實也算好藝術這樣的問題了。
9樓：青騎士
大學是彼得堡大學
我上學的時候老師最推崇的2個大師，乙個是康定斯基（主要原因是康老做了包浩斯的校長（老師？不確定），俄羅斯人覺得很長臉，也是我的ID名字由來）其次就是馬蒂斯。
曾經在冬宮看過2次馬蒂斯的速寫展，雅緻的完全不像100年前的畫，各種迷之優雅，足以證明馬老的超前性。
因為老師很崇拜，所以大學學的是視覺傳達，而基礎造型課就是學習裝飾畫了，但是我天資愚鈍，加之語言不精，所以裝飾畫一直吃不進去，消化不好。
詳細的馬老的簡介滿大街都是，簡述一下馬蒂斯的功績就是承上啟下的時代。
野獸派之前的印象派，一直都有人詬病缺乏思想性，對複製自然還有依戀。而之後的立體主義等新銳，又過於思想，脫離了繪畫感。馬蒂斯就是這2個時間段的銜接與轉變者，對之後的畫家啟發很大。
我引一段馬老自述：
奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。
顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。」
「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。
」。這些都是解放畫家心靈的啟示，也對當時的我的啟迪非常大，因為剛過完高考的人，對畫畫已經全面扭曲和片面，功利心極強，而技術同樣幼稚。
研讀野獸派以後有洗髓的功效，尤其是當看到原作的時候尤為如此。
10樓：
當印象畫派還在汲汲地臨摹單個瞬間的時候，馬蒂斯早已參透了濃縮永恆的美。「I want to reach that state of condensation of sensations which makes a painting" 自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。
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