按旋律發展各種技法寫歌時感覺很彆扭，如何把握和聲的發展呢

1樓：白露蒼茫

題問的有點點問題，也可以說問問題的師傅，您的重點有些偏移。旋律寫作是乙個需要考慮多方面因素的事，旋律寫作技法的使用與和聲設計與否並不衝突，就你問題所描述的，內心聽覺不夠強，可以用樂器來輔助，多聽同型別作品，多作功課，需要很多積累，在旋律創作的各方面都需要把自己練的更加強大。

感覺與技術本就不衝突，如果你覺得衝突，那只能說平衡點沒有找好，需要協調。

另外，我個人認為，內心聽覺這玩意，除了多聽多練，沒別的招兒。

2樓：王子揚

爪機答。

寫偏大眾化的作品，當然要掌握幾個基本的走向並且隨時運用。比如我經常拿來舉例的《七里香》大部分時間都只有四個和弦迴圈走，旋律也簡單，但有時簡單亦是一種力量，這不可否認。《七里香》用很俗的走向營造了當時來看很不俗的氛圍。

至於私人化作品，不必有顧慮，沒人可以規定你的作品是否成熟，照著思路寫下去就好了。如果某處旋律與和聲有衝突，一般我會改旋律（因為大部分情況也就一兩個音符）。如果你認為旋律極好聽，那要麼稍稍避開旋律，要麼全都不改，憑逆天的旋律消化掉不和諧處。

當然，我還是覺得旋律先行沒問題，這樣可以包容更多的和聲上的想法，一不留神會有很大的驚喜，相信你也體驗過這種感覺。而這個感覺，固定的和聲走向給不了你，它只提供安全感。