創作歌曲旋律主要靠靈感還是樂理知識？

1樓：重慶命運的結他手

旋律不需要什麼樂理知識，除非你是古典風格作曲（雖然也不見得非得有什麼固定的方法），旋律主要是旋律的感覺問題，多唱歌多唱譜就會對旋律有感覺，會唱就會寫。需要樂理的是配和聲和編曲。這些才是樂理大展拳腳的地方。

2樓：陳義

靈感讓你有開始創作的基本素材和動力

合理的創作方法，流程，思路保證寫出來的東西聽著不像幼兒園保安的成名作

樂理知識保證你上綜藝的時候能正確回答華晨宇老師的問題以及避免一些可能會影響聽感的問題

3樓：調皮的耿鬼

個人認為，樂感好的人其實已經有一部分基礎的built in的樂理知識了。比方說最起碼的人都知道小兒度不好聽，屬七和弦不結局到主也會彆扭。絕大多數人如果即興創作（比如說口哨吹的）一段旋律，都會結束在一級，而且如果是學過鋼琴的話，可能還會不由自主的出現類似於IV-V-I之類的中止，因此可以理解為

寫出好聽的旋律不一定需要樂理知識，可是好聽的旋律一定是符合樂理法則的。

4樓：YTanZer-澤

是通過你喜歡的，你聽過的並且感覺喜歡音符再加上你所知道的作曲手段發展而來的，和寫文章積累好詞好句是一樣的，所謂的靈感也是這些東西的積累而形成的。

5樓：鶴蜀黍

兩者都需要，有些人天生樂感比較好可以隨意哼唱，但為了以後的有源源不斷的創作量也就是靈感是需要樂理知識的輔助。而且有些沒有樂感的人通過長時間的鍛鍊也會鍛鍊出一些常用的靈感小套路哦。

6樓：朱弦三嘆音樂

樂理和靈感都是很重要的，沒有哪個會寫歌的一點樂理也沒學過，但是純依靠樂理來寫曲子，寫出來的曲子又不夠靈動，所以要理性與感性結合起來，才能創作出好的作品。

7樓：2627821

這個問題要回答其實不用長篇大論。

懂的越多，其實靈感越豐富，因為你擁有的素材更多。大部分都有基本的樂感，隨意哼能哼出順耳的旋律，但一般人哼不出巧妙的旋律。

拿數學打個比喻。

一組數字。1，2，4。讓你往後填數字，讓他們有規律。

小學生下乙個填的是8。因為開頭是1，然後1×2 ，然後1×2×2，下乙個是1×2×2×2。這個答案錯嗎？不錯。

知識，是用來豐富靈感的，而不是用來和靈感比較誰更重要

8樓：劉ED

如果認真地學習了樂理，你會發現不需要細細地去考慮樂理，那些由樂理imply所形成的旋律會成為你靈感的一部分。當然，當你接觸乙個新的樂理概念時，它都會是陌生的，作為練習的寫作中就自然會要逼自己去有意識地想關於樂理的內容。但這和說中文一樣，你小時候不練習詞句，如何聽懂，講話呢？

所以根本不存在「只看樂理，不聽靈感」這種情況，只存在「樂理學習不精」這種情況。

9樓：

聽過一句話，大致的意思是：專業是親人昨晚上才去世，今早，就可以寫喜劇。

樂理知識是乙個人的專業，乙個具備專業的人，寫出的歌曲就差不了，樂理知識，保證了乙個歌手的下限。

而靈感決定了的上限，比如李叔同先生的《送別》。

10樓：

吳青峰會編曲了。在乙個樂隊裡一起編曲十幾年怎麼可能不會樂器和編曲。而且他屬於天賦型一學就會。雖然可能沒多好。

他今天回覆了一句話。「或者沒有任何預設的你可以更開闊單純，文化有時候是一種汙染。」所以說個人的美學，哲學修養決定了他在創作上的高度。

客觀的講在有樂理基礎和積累的程度上。外在發出的聲音在於身體本身的能量。其次就是不停止的生長創作了。

如果停止創作也就不存在創作的靈感。