1樓：逐丶月
重點思維缺乏：色彩、素描整體意識
你的色彩整體意識問題：
水彩的作品留白過於嚴重，判斷你是想畫上去但是不敢畫，或你認為這樣留白很好看
依據你提問題的態度，應該是想畫但是不敢畫。則過多留白導致畫面整體不連貫，構成方面被不斷切割，導致畫面細碎。所以說你的整體氛圍（色彩與畫面構成）出現問題。
如果你是故意留白（這一點考慮到了你有十年山水畫經驗），那麼你可以結合畫面氣氛，有規律、有原則的留白，並不是無章法、無原則規律的。你可以去區分一下山水畫和水彩的區別，在本質上解決你的思維偏差
如何解決不敢畫的問題？：
統一顏色，畫面需要一定的色彩傾向，並且你之後的大部分調色環節都需要去考慮是否與主色調協調，山水據我個人了解顏色相比水彩較單一，考慮增加配色方面的理論知識。
你的素描整體意識問題：
去控制你需要表達的中心，統一暗部，下面是我對你素描兩張圖的改圖：
↑暫時拿滑鼠給你調的
而且你的結構很亂，如果要深入體制內的話最好去補一下結構
素描解決方案：明暗交界不會統一，一些要放掉的地方並沒有去做取捨，整體繪畫缺乏大局觀
你的大致方向、練習模式：
色彩：補配色理論，注意統一色調或者有原則和想法的去留白
素描：大局觀繪畫意識，學會取捨突出中心，練習結構以輔助你做「減法」
簡而言之：
你跨體制比較缺少基礎，且你自己的山水體制的整體意識與色彩和素描交集很少
故：「補足體制內缺少的基礎，繪畫時做統
一、做概括、有乙個總的傾向」
2樓：薛丁格的喵
我看許多人在知乎上分享自己畫，但多數人，我只能說一句：他們挺有勇氣和自信的。嗯，別的我就不能多說了。
你和他們情況不大一樣，你屬於入門級的繪畫者，按你筆觸來看，你這十來年學畫，還是很用心的。無論你的素描調子，還是你的山水，我覺得技法都算成熟。你素描中暴露出來的問題是「碎」、「零散」、「不夠統一」。
其實單說背景色調還好，灰度的變化挺好看，但到人物時，越是靠前或越是需要細節特寫的地方，你都處理「碎」了。
這是一種對畫面整體深入能力不夠的體現，素描畫好，調子還可以再細緻百倍，背景渾厚自然，前景特寫細膩多變，總之，畫的好的就一句話，它調子耐看，令人深入細節也百看不厭（我的畫也稱不上細膩）。具體改變這一點的話，我只能說，多畫。科學系統的去畫。
至於聯絡物件是什麼呢？我認為，最好是景物。
素描跨過入門級後，你會覺得人物就那點東西。
真正抓型和空間的，還是靜物。
高深、前後、固有色深淺、順逆光的角度……能讓你重新練習很多東西。你素描還可以再深入刻畫一點，再細節一點。
如果長期畫國畫，不去講究這些，久而久之你碳精速寫會玩的很「奔放」，但素描再難深入了。
（分享張我高一時候的素描，當時老師逗我，問能不能畫張全開的，我說試試，然後就有了這張阿里亞斯。我畫了挺多天的，全開真的很大很大，把那麼多碎塊頭髮統一起來，分成三個灰度對我來說，就是當時能力的極限了）
（這張大約是我大一上學期畫的，我那會兒就很少畫這種素描頭像了，而且畫也很少務實，總追一些比較表面的東西。看著相對來說細膩些，其實都是虛的，這是一張走彎路的錯誤示範。）
（然後還有一些玩一樣的性質的，接著我就不怎麼動素描了，因為分專業後，我專業是油畫）
你發的素描小稿，在我看還沒有畫完。當然，具體的刻畫程度應該有你把握的，可能……就想畫但這樣。但在我看，暫時看，我認為你深入與統一的能力還不夠。
至於色彩水彩這一塊兒……
我畫的不多，而且我覺，水彩這玩意，你想怎麼畫就怎麼畫，我是喜歡色彩再豐富點，亮麗一點。你說你就喜歡黑，我也不能說你這方向是錯誤的。
踏入初學者這個階段，很多東西，可以是以你自己的喜好去畫。像你主要專業是國墨，你色調上就喜歡「焦濃重淡輕」，這誰也不能說你錯了。反而時間久了，會出現自己的個人風格。
……略帶山水味兒的水彩？我想那也挺耐看的。
至於標準，我想說，沒有標準。我們又不再考試了。
不應試，哪兒來標準？繪畫者之間或許有層次，但還能有對錯？莫奈領著室友去畫「印象派」之初也有人認為這是一幫不懂畫畫的。
你不研究下去，怎麼知道自己是錯的？能把國畫的東西，一點點抽出精華來，融入到別的畫裡，我覺得也挺好的。
3樓：Han Han
我感覺你臨摹的還不錯吖，就是看上去畫面很死。
水彩我用的也比較少。但是水彩，我也犯和你一樣的錯誤，我下筆很小心，所以看起來畫面就很死板。這個問題我知道怎麼解決，多看大師的畫，然後臨摹加上自己創作，多畫畫就大膽了。
舉個例子，我最近在看阿部智幸的畫，準備好好跟著練。你也可以選乙個風格你喜歡的畫家，跟著練。
速寫臨摹，可以看出來你的線條不是很流暢，感覺你對人體結構不太熟，一邊看一邊畫，線條看起來就會不流暢，線條有些地方過重。你是單純的臨摹。人體沒有表現出體積感。
畫人體，我感覺要注意同時表現結構和光影。這方面我也比較欠缺，但是我也知道怎麼去練。多去畫人體，觀察人體結構，骨骼和肌肉，可以先看著平面圖，大師的圖跟著練。
熟悉了之後，畫寫生。同時畫速寫，也可以先臨摹大師的速寫學大師是怎麼表現肌肉的，然後自己練（讓人保持15分鐘不動開始練），最後，以最短的時間抓人的動作。我乙個師兄，15s一張速寫，畫乙個人的動作，最後自己補全。
國畫我沒學，但是我的老師是國畫出身的，之前是大學教授，也教素描速寫水粉。我平時看我自己老師畫的畫（國畫），我感覺他的線條更靈動（有虛有實，深淺各異）。所以，我感覺，練好線條，可能對國畫也有幫助。
想放一張老師的畫，不過我要先去問問他可不可以放。
老師說可以 :) ，他說我可以寫他的名字。我的老師是趙奎顯。
4樓：玉水記方流
山水畫看著還算認真，但是其他的完全就是學前班的水平吧。說真的，我帶過的那幾個班的小孩有人隨便課後10分鐘臨摹了一張小圖，看上去就有大師的味道了。（後面這張畫被很多人誇，去比賽肯定能拿獎。
）所以說你要是真的想學的話，不要去做無用功，做有效且正確的練習。這樣才能會有進步。我家樓下的老大爺，天天拉二胡，都10年了，拉的還像那個鬼一樣。
但是你去街上琴行裡面找乙個學二胡的班，找乙個學了兩三年的孩子拿的都比他好，為什麼？人家這個班把時間花在了正確且有效的練習上，這個老大爺天天拉天天拉，他不去尋找自己的錯誤，他只知道乙個勁兒的拉。這有用嗎？
沒有用的。學習畫畫，你必須要在已經了解知識點的情況下去練習來掌握知識點，而不是什麼知識點都不懂，光知道畫畫練習是沒有用的。
5樓：玖拾一
著重說一說這個大師臨摹
臨摹的有些不得要領，大師的畫是耐研究耐推敲的，西方是上帝創造了世界，卡拉瓦喬說了個很囂張的話讓我印象深刻，是：我像上帝一樣作畫。這句話側面說出了西方繪畫的造型是創造性質的，你臨摹這些線條挺多的，但國畫也講究個八面出鋒錯落有致，說大白話就是得有變化規律，大師是什麼規律你需要推敲出來，得到思想再去臨摹驗證思想是學習的過程，你這個看起來臨的太表面，線條沒有體積沒有空間也沒有主次，排的調子也沒在體積上，也沒在轉折上，所以還需要多學習
希望有幫助
關於我的網文有什麼建議
Heng 看了前兩段，我就想吐槽，我就邊讀邊寫吧。你看啊，飛速跑動，渾身是血，大口喘氣，最終體力不支。發現什麼問題沒有？飛速跑動，說明體力很充足啊，應該是艱難的跑著，快邁不開步子，這才對，這跟後面體力不支就連貫起來了。再往後看啊，就發現你這場景描寫不夠細緻，難以在頭腦中生成場景。周圍環境是什麼啊？公...
請大家提一下關於我的畫的意見可以嗎 年份跨越挺大的）
靜華水月 太心急了，不如再多練練，不然很難接到單吧。按理來說發上來的圖應該都是近期畫的相對滿意或者相對好的水平，但是看你的時間跨度並沒有很認真對待你的畫，也沒有盡可能多的練習。即使不知道怎麼畫，也可以多看看別人是怎麼畫的，可以先臨摹一段時間。如果真的很喜歡畫畫的話其實還是有很多辦法提公升畫技的，重點...
關於我的一些心事，求大家來看看
小初陽 題主缺乏安全感，沒有歸屬感，社交需求從來沒達到過，從題主的描述上來看基本上是小學時候受的影響至今，來知乎問問題也說明了想要擺脫這個令人難受的狀態 真的建議去看心理醫生吧，畢竟專業一些，還有自己也要學習些心理學，哲學之類塑造內心的知識 Sarah 為什麼好多人都說這孩子沒問題呢。題主，首先，可...