像素描的時候,自己覺得已經畫好了,老師說繼續深入,所以到底是要怎麼深入?

時間 2021-05-06 15:09:34

1樓:姚鋼鋼說藝考

巧了,這句話也是我經常和我學生說的話,其實有意無意地就會說出來,這個概念包含的東西比較多,界定範圍也比較模糊。

比如學生的素描人像畫太簡單,表現不出結構特徵,我會說:「再深入!

學生畫色彩色塊明晃晃擺在那裡,要過渡沒過渡,要變化沒變化,我會說:「再深入!

學生畫速寫————哦速寫一般不會說再深入,畫的不好直接就讓重畫了……。

學生臨摹大師作品的時候,有很大一部分臨摹得慘不忍睹,而且他們還自我感覺不錯,我能說什麼,只能扶額來一句:「再深入吧……

結構

舉個例子,你畫了個蘋果,只能達到簡筆畫效果,上面的結構細節表現不到位,老師跟你說再深入,這時候的「再深入」指的就是將結構表現出來。你的物體哪一處轉折,哪一處陰影,哪一處有細微變化,都是深入的物件。而你的「簡筆畫」不能以偏概全,表現完善。

色彩豐富度

畫色彩的時候,「再深入」這句話用到的地方更多了,下面幾張是學生臨摹大師的作品,但是有幾個很明顯的問題。

在他們畫的過程中我一直在強調,顏色一定要對。他們很大一部分在上色的時候只關注到了顏色的區域性,也就是這看到了這塊顏色和這塊顏色,卻沒看到整體顏色的狀態。導致顏色非常分散,不整體。

還有一些人問題正好相反,只看到了整體顏色是什麼樣的,但是沒看到變化和區域性,所以顏色顯得非常簡單單調,沒有層次。

很多人繪畫現在追求的只是一種效果,但是更要追求的是意境的表達,這點很重要。

名作為什麼看起來豐富,你看看下面那張莫奈的點彩,能讓乙個臨摹者點到吐。

細節的表現

深入深入,總的要求就是把各方面的細節找準,拿不常出現的速寫舉例子。

這是一種比較常見的焦點式構圖,裡面人物的狀態非常重要,要把靠近焦點的人物的細節表現得更多更精準,比如他得手勢他的表情他的動作他的衣著特點……讓中心人物更加突出。

比如這張畫的在中心點範圍很大,有近中遠的層次感,而且中心的人物狀態表現得很好,因為使勁而出的汗,小男孩費力的表情和小胖男孩毫不費力形成對比,左手抓著桌子表現吃力,環境不搶鏡但是能體現出在學校,後面人物的表現……

「再深入

形象的精準度

這個在素描和速寫較為突出,跟上面說的一樣,素描的話需要調整物體或人物的形象狀態,速寫需要讓整個畫面充實而不亂,人物的形象也能有條不紊地凸顯。

「深入」這個詞包含的多了去了,上面就舉幾個例子,所以繪畫的時候老師說出了你最頭疼的再深入,別急,先看看你是否有這些問題,一一改正,改完之後欣喜地看向老師,我相信這時候老師一定會開心的跟你說:

「這個同學,很好,不要擦,撕了重畫」

2樓:世上真的有神仙嗎

你最好發一張畫來大的方面就是畫進去在畫出來初學者一般都是一步到位直接畫出來省略了很多所以難以深入地基沒好深入不也是錦上添花嗎深入就是畫出來是更具體更有層次調子更細膩才能出來筆也要用越來越硬的將就點還是比較好的裝逼你也可以用八b 只限裝b 沒什麼實用一對比就明白了

3樓:蠹蟲

重點不在於怎麼深入,而在於你被逼著深入的過程中提高的是自己的觀察力和觀察方法!畫畫,手上功夫容易學,眼上功夫難!這個階段需要提高的就是你從「覺得自己已經畫的很好了」到「原來還可以更好的提公升」。

學畫畫經常有這樣的現象:偶然翻出了前陣子自認為畫的不錯的畫,突然發現怎麼畫的這麼難看!當時為什麼會覺得這個畫的好?

實際上就是你的「眼」提公升了。最好的訓練「眼」的能力的方法就是畫長期作業,沒對他都要「深入進去」!

4樓:李鼓鼓

問題不是出在怎麼深入,而是出在你認為自己已經畫好了。

那為什麼會出現你認為自己畫好了但是老師仍能看出很多問題並讓你深入呢?這是因為老師的眼睛能看到你看不到的東西。換句話說就是你的審美還沒達到你能看出你畫的問題的程度

畫畫從來都是講究先看到再畫出,意思就是說你在畫畫的時候必然是眼睛先能看出細節,才能慢慢用手將你看到的東西表現在紙上。你看都看不到,手就不可能把它表現出來。

老師讓你再深入的意思就是你的細節不到位,他看到了你看不到的細節。

所以,如果出現了你這樣的情況,應該重點培養你看細節的能力。你看得到細節之後,大腦才能指揮你的手將其表現出來

5樓:鳳仙

不斷地一遍一遍的從大到小從粗到細的畫,可以試試十天以上的長期作業。認真畫下去,畫不下去了就問問老師,多加練習,你會「頓悟」的

6樓:桑桑

確實學生對這句話是有誤解的,學生理解的繼續深入是排更多的調子,把畫面畫的很「黑」,以至於就破壞了畫面的關係;

其實素描的深入就是深入畫面關係、體積,就在整體關係和諧的基礎下加一些細節,使你的畫面更完整、更有質感。

7樓:Dure

其實我不同意所謂的「深入就是豐富細小轉折的觀點」

我本科和研究生學的都是雕塑,對於雕塑來說,素描就等於是在紙上做雕塑。

所以像素描力求的是「明確」,所謂明確,不是明確那些什麼明暗交界線啊,光線轉折啊這些,而是明確型本身。物件的基本型尤其要始終明確。身上的肌肉等等起伏看上去是乙個個小的轉折,實際上它們都有自己那個大的實在的形體,它們相互構成。

這是一件很建築的事情。

而素描要做的事情,就是力求表現這種關係,明確整體的型。這一點和雕塑是一樣的。

我讓你畫乙個啤酒瓶,你可以很準確地表達它的形狀,而畫乙個更複雜的物件,比如人體,你只要用表達瓶子的方法去表達它就夠了。

而很多所謂的「深入」,都是在畫一些複雜的光影,細小的表面,和不影響整體型細節,譬如頭髮絲,固有色,小褶皺。

而我理解的深入就是不斷去明確形態和它們的關係,把它們調整得更準確更合理。這樣你相當於預先做了一次雕塑,做了一次安排。

附上幾張我本科時的寫生,我建議多畫畫石膏像,可能很有幫助。

8樓:Ren

為什麼不讓老師給你示範一下怎麼繼續深入?你把錢交給他,然後到這裡來問?如果他示範不出來,或者沒有合適的辦法幫助你改正,那麼,換老師吧。

9樓:青木原的撿屍人

當時我也覺得深入不下去…直到我兩年後看到當時集訓的畫,覺得還有很多細節沒刻畫很多結構沒強調。當局者迷的感覺,很久之後以乙個局外人的身份看自己以前的畫就跟老師當時看的感覺一樣…

10樓:喬克豬

其實就是加入更多你所觀察到的細節,比如石膏靜物等材質上的表現,甚至細緻到牛仔褲上面每一根布紋,老年人皺紋的深淺,玻璃杯反射出的物體等等,其實主要的就是讓畫的東西變得更有說服力,是實實在在的,掌握了極致才能弄懂虛實,寫意,做好加減法

11樓:哦是這樣

在認識上,你可以看看一些畫畫的步驟圖,例如有的書上就有,深入過後的和沒有深入的畫面或區域性,有啥區別!沒有深入的畫面,一般來說,

1有形啦,

2.明暗分開啦,

3明暗交接也有啦,

4體塊感也有啦,

5但亮部幾乎空白,

6暗部也最多有兩個層次,

7形體和色調都需要具體加強

~~~那深入就是,

1加強體塊強度,刻畫明暗交接

2細分亮部深灰調,淺灰,還有高光,

3要求是顏色要上在形體上,不能糊,不能畫亂啦,2暗部要畫出進深空間,

4物體邊緣線的處理,

5最後達到乙個效果,體面關係強烈,結構緊密,色調有層次,有質感量感,6,如果物體效果不理想那就檫啦重新來,

但深入的程度,和質量,不是越細就好,是有效,可以去看看一些好的作品,慢慢找差距。

12樓:

老師說得深入,反正就是繼續畫。。。。不知道怎麼畫了還深入,就加強點對比度。。。。理解成室內散光下的人像,畫成日落日出那種大光比情況下的對比度。

但是技術不到位的情況下容易少年畫成青年,少女畫成中年婦女。。。

反正就是。。。多練吧。

13樓:紅葉子

如果你們老師僅僅說了一句繼續深入,而沒有指點出你畫面缺失了什麼,那麼這位老師不合格。因為你已經到達自己的極限了,這時候需要別人的指引才能繼續走下去,否則就是誤人子弟。當我沒有看到你的作品時我並不知道你需要如何繼續深入下去。

一般就是調整結構之間的關係,幾個小時畫的素描並不需要太多的細節,很多人總是把深入刻畫理解成增加更多細節,這是乙個片面的錯誤理解。深入刻畫需要你不斷調整自己的畫面裡面的結構關係,特別是一些關鍵性的結構。比如頭部的球體概擴有沒有做到位,整體黑白灰關係的處理有沒有到位,畫面的灰度是否過強還是不夠,整個頭部的體積感是否畫出來了。

幾個小時的素描能把這些處理好就不錯了。

14樓:

找畫面焦點,不是視覺中心,是你的畫面的重點。

調整大範圍的明暗關係,從虛實,空氣透視,各個方面去調整光。

然後在亮部刻畫細節,紋理。

僅供參考。

15樓:小小白

細節刻畫,畫畫是沒有畫好的作品,比如像我們用乙個放大鏡去看,放大一倍是什麼樣子,放大兩倍是什麼樣子,而且要去觀察你遺漏了什麼細節

16樓:1024CUSTOM

請聽講!

同學:老師我畫好了,您幫我看一下

老師內心(畫的還行,有些問題可說可不說,都是小問題,優點嘛,emmmm也還行,說點吧,要不然我太尷尬):行,繼續深入一下吧轉身深藏功與名。

17樓:熊熊

覺得自己已經畫好了,可能是你覺得大致好了,或者是你看到的是乙個整體,而老師看到的細節部分。關於深入刻畫:比如表達的物體的質感,還有細節部分,都要很明確才行。

18樓:

我的看法是去閱讀更多書,瀏覽更多大師作品。當你掌握了更多以前你沒有掌握的知識,且這些知識全都沒有被你實踐過的時候,有人告訴你「繼續深入」,你自然而然就會想到要去試試那些新知識。

那麼有兩種情況,一種是你已經有了這些新知識,老師讓繼續深入,這時你應該不會那麼困擾。

一種是你還沒有新的知識,只有舊的知識,那麼繼續深入,只能進一步對舊的知識進行組合變換,可能真的變換一下有新的可能性,但也可能是你已經觸及到思維與知識所共同構成的價值的邊界了,無法向前了。

如果你是後一種情況。那麼就讀書、瀏覽,然後繼續實踐吧。

19樓:Alex sun

你還在高中生吧?

你需要的是乙個素描長期作業,乙個四到八周的素描長期作業,你就能明白什麼是:素描的深入,和你到底能深入到什麼地步了。

這個過程可能會把你逼瘋,因為你會發現你什麼都不會,很多東西都要重新學。

素描的深入就是在整體關係和諧穩定的基礎之下更加細節更加穩定。

舉個例子,你畫了五年素描了,你去和剛畫了一年的人比畫靜物組合,你畫的就比他畫的要整體和深入,因為你能看到那些東西,能畫出來那些細節,而且畫的更加整體。

你要是和央美造型基礎部的人比呢?

他們畫的比你畫的更完整,更深入,更有質感。

為什麼呢?

一是因為他們畫的時間比你長,二是因為他們畫的比你熟,看到的比你多,還能畫出來。

你如果想深入自己的素描的話,最好的最省時省力的辦法就是去看那些比你畫的好的多的人的原畫。只有看原作才能知道自己應該怎麼畫,同樣不建議你只看乙個人的畫,因為好與不好都是相對而言的。

在像素描的時候,怎麼提高畫面能力?

不想沉睡的萍子 要學習表達方式掌握表現技法並嫻熟的利用這自不用說對畫面的充分表達是很重要的 這個各種書裡都有寫注意光影,注意區域性和整體的關係這些 所以呢得時常看看別人的優秀作品,吸收表現技法。另外更重要的更重要的是明白繪像素描的初衷,你為何像素描,你可以看到很多大師傳世下來的素描作品 包括很多不完...

已經規劃好了自己的生活了,會不會覺得無聊?

最近也在思考這個問題,也在知乎一搜,發現並不是只有我有這樣的懷疑。我認為覺得無聊的根本不應是我們把生活規劃的清楚明白而失掉了新意,而是我們規劃的那種生活並不是我們所熱愛的生活。即使我們將生活安排的再細緻,生活中也難免有這樣那樣的意外,這些意外給我們帶來了驚喜,帶來了樂趣,我猜測題主應該會認同這個觀點...

什麼時候你覺得自己已經死了?

Lhjgzx 我出生的那一刻已經注定我要死掉了。在我不到三歲全家男女老少的虐待中,在我去用盡一切孩子能做的事情去討好他們未果後,我就已經死了。現在我已經不知道是哪個我在生活著 蘇青岑 當自己已經死了的時候,家人會哭,會弔唁,會辦葬禮,這是我的肉身死掉了。當法律認為我死的時候,身份證會被登出,戶口本上...