在像素描的時候，怎麼提高畫面能力？

1樓：不想沉睡的萍子

要學習表達方式掌握表現技法並嫻熟的利用這自不用說對畫面的充分表達是很重要的（這個各種書裡都有寫注意光影，注意區域性和整體的關係這些），所以呢得時常看看別人的優秀作品，吸收表現技法。

另外更重要的更重要的是明白繪像素描的初衷，你為何像素描，你可以看到很多大師傳世下來的素描作品（包括很多不完整的草圖素描搞）目的基本上是為了分析形體結構，清晰的了解形體的空間關係，介以為自己接下來的作品創作進行充分的準備，也有用素描單色抓住一時的靈感，把當下所看或所想的精彩部分記錄下來。

如果沒有猜錯，提問者是學生黨，你們像素描並非是為了接下來的一副創作，而是練習用，但其實即使為了未來高考的素描作練習，但最終的目的和前訴的原因一樣，好像說跑偏了。

總之，我想說的是，如果是學生，抱以訓練自己表達空間和理解結構這兩個基本因素為目的就對了。展開觀察，就像鄰居答友說的，觀察觀察再觀察，也就是這個目的，有了觀察腦子這一步先領頭理解了，手上的技法再跟上把理解的表達到紙上。

畫人物素描時還得懂得撲捉模特的神態，有些時候模特的神情變化還可能一晃而過，所以你的觀察要會機智的撲捉，靜物素描，靜物在光影下也是能散發神韻，厄，石膏像素描的神韻在於將大師所雕刻的人物線條在空間和光影裡撲捉到美感。

初學的冷冰冰的簡單幾何模型靜物的素描就老老實實的畫準確結構關係，光影關係吧，想把這麼簡單的東西畫出神韻畫出其他幾個意思出來，那是大師手筆了。

另外在這裡特別想說一下，提問能不能把意思說得更具體一些，多打些字呢？問得這麼籠統，答得也好累。如果馬虎一點，我也可以回答兩個字：多練。再多幾個字：多練惱和多練手。