1樓：
同主音大小調的互換是一種常用的手法，小換大異常明亮，而大換小非常動人，譜面上看，這首曲子的調性並不是很明確，至少不是傳統小調的樣子，應該是關係大小調的和弦互用，你可以把它理解為A小調或者C大調，但絕對不是A大調。那麼我們嘗試從大調的思路去理解，Am-F由於共同音的緣故，這樣連線會非常順暢，而F-G，是從下屬到屬的進行，這就無需解釋了，個人並不認為這樣的和聲進行有什麼好處，Am開始，後面又不走傳統和聲小調的和弦而借用其大調的和弦鏈結，如果是和聲小調，那麼這個G就是乙個嚴重的離調和弦，根音都不是和聲小調的音級，如果要是自然小調，那就更離譜了，幾乎沒有人使用，最關鍵得是Am-F-G之後又解決到Am，這會給人一種非常生硬的感覺，如果是搖滾，那麼這樣的連線多次重複會給人一種很暴躁的感覺，如果是別的曲風，很難認同這樣的和聲連線。
2樓：
1 這曲子是小調的，不是大調
2 Asus4-A 這個用法很常見，通常見於乙個段落的尾部。
3 想要完整的明白，需要學習一門知識叫做《和聲學》
3樓：Arken
整張譜是a自然小調轉和聲小調，末段所用到的#5，就是和聲小調的標誌。
其次 @李如春博士 提到旋律小調（加入了#4，#5）這兩個音是用來解決自然小調之中缺少導音（所以加入了#5）和解決加入導音後存在六七級之間為不和諧音程（所以加入了#4）的問題，所以總共誕生了這麼三個小調。譜中並沒有用到#4這個音，所以不能把它稱為旋律小調。
這三個調之間的關係之間轉換很微妙，我樂意把他們看做同個東西，因為他們之間的切換只在一念之間。這要看你個人的習慣了，你也可以琢磨一下，譜內一開始是a自然小調，到了C段才轉到了a和聲小調，加入後變了些許味道。如果由5直接解決到6，小調中略有大調的闊氣，加入#5整個氛圍就凸顯出來了。
好了，接下來就是最後題主所疑惑的A，其實這就是乙個小調結尾的用法，以#1結尾會給人一種意猶未盡的感覺，有如在C大調中主音最後不落在1而落在3上的感覺一樣，有著異曲同工之筆。
和簡單，動動手，自己彈彈看用Am和A來結束之間的區別，就懂了。
下面是還沒看到題主發的譜時寫的，針對的另外一種情況，就不刪了。
這是可以出現的，我隨便寫了A調的一段旋律，如圖3454/3 34543/5，總共3小節，第一，二節的3用的和弦為A,第三小節用的是Am。
使用起來的效果給人一種懸在空中的感覺，一級突然轉為小和弦很明顯渲染出那種悲涼的感覺。明顯的色彩的轉變也給人一種耳目一新的feel。
可以看成短暫的轉調轉成a小調……
或者看成在自然音程上加入離調音#2，此時Am則作為乙個離調和弦。可以看成A add#9 no3。這樣就完全解釋通了。
要解決其實有很多種方法，可以走51765就回來了。
還有其他的如若是布魯斯音階的話，Am偶爾也可以用來代替A大調的四級……
4樓：Kevin
上圖後清楚多了，李博士說的是對的，曲子是a小調，最後用A大三和弦結束，在巴洛克、古典時期是一種很常見的結束手法。
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