1樓：SongVision
這是一件很尷尬的事情
藝術是時代的吶喊
時代的侷限性限制又造就了藝術
而攝影就是這樣一種有明顯時代印記的媒介
雖然自身有較好的市場適應性
但有它自身的侷限性和時代帶給它的侷限性
哪怕是所謂藝術攝影
如何去超越
有更純粹的藝術性
是這個時代擺在攝影面前的問題
或許時間才是答案
2樓：喵嗚不停
「資本」是理解當代藝術市場的乙個重要入口。
在達到一定水準之後，營銷能力佔大頭。
功成名就的大師，天生自帶權威效應和營銷光環，再加上資本推一推，水到渠成。
不僅是藝術品市場，只要是面向大眾的東西，大抵如此。
3樓：淮鱗
真正優秀的作品從來不缺乏流量，尤其是在網際網路如此發達的今天。
但也有一種可能，攝影師本人不願意公開作品，比如薇薇安·邁爾。
另外你覺得優秀的作品並不一定真的優秀，除非你能讓別人相信你的品味確實很高。
4樓：飛會的魚
大眾的欣賞水平可能就20分，你把60—80分的作品拿出來給他們看，他們看得懂嗎？看不懂吧。
但是你把90分以上的作品拿出來，並且告訴他們作品有90分，他們就會仰望，就像虔誠的教徒瞻仰聖光。
而80分以上的作品也可能會得到吹捧。
那要是把30—60分的作品拿出來，他們就會內心激動，彷彿只要自己動動手努力一下，自己也能做到。
那如果把70分的作品被抬高到80分以上，他們也可能一樣會追捧。
那一大堆60—80分的作品，一般得不到關注。
即便80—90分的作品也不一定會被關注到。
（打分這個我只是做個形象比方，可能不太準確）
5樓：Yue Chenn
每個專業領域實則都是這樣。得到大眾認可的，有時不在事物其身，而是其攜帶的權威。
實際得到大眾關注的，一定具有娛樂性。
頻繁出入大眾視野的作品一定能帶來感官上的享受或觸動。
雖然攝影具有繁雜的門類，但能在審美層面上廣泛得到大眾認可，一定是具象的，且能帶來簡單明瞭的視覺刺激。
對於藝術攝影這種難以脫離敘述性context來感知的門類，在這個沒有太多耐心的時代，得到的大眾關注確實比不過糖水照這樣的快消品。
但各有各的快樂。不被大眾理解，不是不去做的理由：）
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