1樓：鹽選推薦
《布達佩斯大飯店》這部影片在世界電影史上將占有特殊的地位，我可以肯定地說。因為這部電影很明確的把自己坐落在世界電影史的乙個時刻，這個時刻就是數碼轉型完成，或者說數碼取代膠片成為電影的基本介質的這樣乙個歷史的時刻。
2012 年，好萊塢本土關閉了最後乙個膠片洗印廠，標識著乙個偉大的電影年代——我們稱之為 Film 的那個年代，也就是膠片電影時代的終結。而正是由於這樣乙個歷史終結的到來，世界影壇上曾經湧動過乙個小小的電影潮流，這個電影潮流我稱之為電影自奠，它是電影自我祭奠的乙個儀式。
在影片當中，韋斯·安德森刻意的沒有給景片以任何常規技巧所賦予的真實感。相反，他凸顯它作為景片，凸顯它扁平的、兩維的特徵。他採取正面水平機位來強化畫面的扁平感，而不是去構造畫面第三維度縱深的那種虛幻。
這是電影史的參照，同時也是乙個現實的參照。
2樓：巧克力奧利奧
布達佩斯大飯店的粉色
溫馨的暖色調風格
演繹了一出荒誕喜劇
好多場景都是對稱性處理視覺效果好舒服
ZERO一年會有一次回來布達佩斯大飯店
卻一直住著他曾經工作所住的房間
他說「我留著飯店是為了阿嘉莎，我們在這裡度過了快了的時光」。
ZERO心中永遠的阿嘉莎和古斯塔夫先生。
3樓：bzz
我並不是很懂藝術
這部電影給我最直觀的感受就是舒服
沒看電影之前我還沉浸在失戀給我的痛苦以及考研給我帶來的壓力但從這部電影開始的第一秒鐘之後
什麼都不用想慢慢欣賞這個美妙的電影就好
這是我看電影截的圖真的很美麗誒
讓人舒暢的美麗
4樓：影迷怪貓黍離
我來說說關於構圖吧
實際上有很多人說韋森安德森的構圖不僅不是完全對稱反而會讓強迫症十分難受
但實際在電影裡完全對稱的鏡頭多了會很不適，看起來十分空洞，只有個別情況才會使用，韋森安德森的這種對稱和斯坦利庫布里克的電影單點透視構圖類似，少了深邃感多了大部分是近景更為明顯，主要特點在於焦點物嚴格在鏡頭中間軸，而不是一定全畫面一分為二翻著重疊的對稱。
這種工整會讓電影看起來十分獨特加上導演特有的色彩搭配電影看起來都藝術感超現實感十足
5樓：
第一精緻
畫面的構圖、色彩都非常漂亮，隨手截圖就能作桌布。道具也都很良心。感覺這部電影的畫面就像布達佩斯的理念：細節！精緻！
第二羅曼蒂克消亡
剛熬夜看完這部電影，當字幕出現的時候，心裡只有乙個感受：這是真正的羅曼蒂克消亡史。此處的羅曼蒂克，是那種美和氣質，和愛情無關。
6樓：大拿君
如果你想為手機換一款個性異趣的桌面桌布，如果你想讀一本嚴謹而有趣的美術教科書，那就選擇韋斯安德森吧。出道二十年只出品八部電影的導演不多，年輕導演更只有韋斯安德森，乙個骨灰級的文藝青年。無處不在的對稱畫面、60年代的搖滾樂、復古道具、高飽和度的色彩，在《月公升王國》、《了不起的狐狸爸爸》體現得淋漓盡致。
而這僅僅只是他出類拔萃的創作特色表面。 在榮獲奧斯卡最佳服飾、最佳配樂獎的去年大熱電影《布達佩斯大飯店》裡，除了發揮深厚的美學造詣，韋斯安德森更是將多層敘事重疊在一起，從讀者、作者、說故事的人、故事中的主角這四個敘事角度，完整的表達出電影的豐富寓意，展現對茨威格的致敬——主角古斯塔夫的形象，正是茨威格作品精神的化身，代表歐洲不斷逝去的精緻文明。
韋斯說自己是在巴黎一家書店看到茨威格的《一顆心的淪亡》深深喜歡上他的。
密集恐懼症的人不能看茨威格。他的作品，細節反覆出現，嚴謹極致。茨威格能精準地刻畫出懷錶的發條、窗邊的灰塵、象棋的層面，讓人產生像站在顯微鏡前觀察的錯感。
寫托爾斯泰的臉，從鬍鬚、絨毛、嘴唇到雙眼，再到性格，面面俱到彷彿能立體成像。茨威格更喜歡用大段的筆墨剖析出乙個人的心理活動，有秩序層次地逐步攀爬到內心深處，看透事物的本質。
同為細節控，為了電影，即使出現不到一分鐘，《布達佩斯大飯店》裡所有涉及到的平面設計都是維斯自己操刀，他還在在《月公升王國》裡請人專門設計一種新字型。或許他是在茨威格書中看到那種與他相吸的或簡單或繁複的細節美感，以此入口，進入茨威格筆下精細刻畫出的更廣遠深入的昨日的理想歐洲，用相通的創作方法，使《布達佩斯大飯店》兼備華麗輝煌的輕喜劇與深度挖掘文明精神的歷史片於一身，凝聚著茨威格帶給他的靈感。
7樓：江離
我不知道優異之處在哪，只是我很喜歡，於是在我看了三遍之後將音訊提出來放進手機裡，每天上下班途中聽啊聽啊聽的，至今至少聽了50遍有餘了吧。
啊，不得不說，電影中的穿衣範簡直不能更讚。
8樓：我麋鹿啦
氣質。《布達佩斯大飯店》的優異之處，在於它的氣質。
一部電影的氣質，其實很難說清楚，但可以感受得到。色調，情節，對白，光線，場面排程，演員的角色演繹等各種因素結合在一起，凸顯出風格，也形成了這部影片的氣質。
王家衛的電影裡，多數透露出的是文藝，曖昧，纏綿不休的氣質。比如《花樣年華》裡周慕雲和蘇麗珍的欲說還休，《春光乍洩》裡何寶榮和黎耀輝的纏綿悱惻，再如《阿飛正傳》裡的放縱不羈，《東邪西毒》裡的各哀其愁，《一代宗師》裡的文化底蘊等等。
而姜文的電影裡，凌厲霸氣的風格反倒映襯了導演的強硬氣質。從《一步之遙》《讓子彈飛》的荒誕深刻到《太陽照常公升起》的意識流，再到《Sunny燦爛的日子》裡的幻象起伏，姜文的強硬藝術氣質就在於忠於自己，不妥協於觀眾。
那說《布達佩斯大飯店》。
導演是韋斯.安德森，是美國個人風格明顯的導演之一。
喜歡漫畫式表達的導演，讓這部電影的風格也不同於其它，所以這部電影首先有了與眾不同的氣質。
再從影片內容看。
這是電影海報，發現沒有，每個人物的造型和服裝設計，都很用心且各具特色。這會讓人有一種重新看到當時歐洲貴族生活狀況的感覺，而本身貴族的奢靡氣息，就很吸引人。
大飯店的場景設定，也是大氣典雅。
影片中的人物設定，作家，貴婦，總管等等，都是讓觀眾有一種遙望感覺的人，而由於時間的距離，現實生活中空間的隔離，就又產生了吸引人的地方。
比如衣冠楚楚，滿是紳士風度的男主角。
而《布達佩斯大飯店》的劇情，講述的是飯店禮賓員古斯塔夫在這個大飯店裡的傳奇經歷和中間穿插的故事。用當時看門人的視角講述，非線性敘事，故事結構的龐大與跨度，都給人感覺氣勢巨集偉。
《布達佩斯大飯店》的隱喻，據說也是豐富深刻，茨威格本身就是乙個擅長諷喻的作家，而這部電影，亦行其道。而有深度的電影質量都不低。
總之，《布達佩斯大飯店》這部電影，給人的感覺就是電影中的貴族，滿滿的貴族氣質。有時你會覺得它只是一部電影而已，就像貴族也只是個人一樣。但更多的時候，會用仰視羨豔的態度看待，會嘖嘖稱奇，會念念不忘。
一部電影，有王家衛般高超的藝術手段，有姜文大氣凌厲的風格，藝術大片氣質，盡顯其中。
9樓：
我當時看的時候是分好幾次看的。。我並不是很有內涵的人哈哈哈，所以看完之後去查了查豆瓣再重新回看細節，發現要看得懂奧斯卡級別的電影你必須得懂很多歷史。。
這一點是我高中語文老師教我的，每看完一本書一部電影後去豆瓣搜搜書評影評，在保留自己的感悟的同時借鑑別人的視角。
10樓：SC Sha
就先上幾張劇照吧
這麼精巧奢華的道具，這麼華麗的服裝，這麼夢幻的色彩，還不夠第一時間從視覺上征服我們麼？
另，GB是為致敬著名作家茨威格和一去不返的Continental世界，有很深的內涵。這部分乾貨容我有時間一點點寫，先占個坑
《布達佩斯大飯店》裡念的都是哪些詩？
Everglow here,While questing once in noble wood of gray medieval pine,I came upon a tomb,rain slicked,rubbed cool,ethereal its inscription long vanish...
《布達佩斯大飯店》中零明明是黑人，怎麼老了卻變成乙個白人老頭了
1.演員而已 個人覺得眉目間還是很像的 2.殺手找過阿加莎，但是讓她跑了。所以他先轉身殺了管家的姐姐，還有管家。殺死管家後，他很有可能會繼續追殺阿加莎，但結果途中狗帶了。3.阿加莎在片中多次佩戴過那個鑰匙勳章 那就是古斯塔夫送的。與其說活下來的是古斯塔夫，不如說零佩戴著這個鑰匙標誌的徽章，不僅是在懷...
為何同為荒誕劇，《布達佩斯大飯店》好評如潮，《一步之遙》則被無數人吐槽？
木子木白 布達佩斯大飯店 看著舒服 流暢，讓我覺得這真的是一部好電影。而 一步之遙 呢？好不好我不知道，我只看了30分鐘就真的看不下去了。 不看影評，國內有幾個人真看懂了 布 的內涵？然而看不懂的人，也能被它的故事和畫面的藝術性所吸引。一步之遙 太賣弄其內涵，表層功夫沒做好。這點就不如讓子彈飛。不恰...