1樓：第44次日落
如何用藝術的形式講述乙個頗具爽感的故事？《盜夢特攻隊》的出現完美地回答了這個問題。被譽為《約會瘋狂美麗都》之後最重要的歐洲動畫，《盜夢特攻隊》在視聽語言上做了諸多開創性的表達，將美術史上重要的畫作引入片中，整體上使用一種偏向立體畫派的、可能對觀眾並不友好的畫風，在形式上具有高度的私人意味。
但影片的故事本身並不是自娛自樂的，藝術片的包裝，商業電影的核心。片中包含一切動作電影應有的元素，飆車戲節奏感極好，懸念感層層遞進，配樂更是恰到好處，讓人顱內高潮。整部電影驚異有《午夜巴黎》的觀感，影片從夢境開始又以夢境做結，無窮無盡的意象，無窮無盡的彩蛋，屢次出現的蝸牛，驚悚與荒誕並存的人物面孔。
誠實一點講我能看懂這部電影嗎？也不盡然，但這並不妨礙我喜歡它。這個拿腔拿調的故事還是能給我完全的浸入感，哪怕不在乎彩蛋和藝術史電影史，去看看吧，難得有這麼不一樣的電影。
2樓：哈哈
不管從什麼方向來說都是一部優秀的電影，值得一看！
立體主義的人臉，超現實主義的人物，各種電影致敬。當然電影劇情也跟上了，講述了心理醫生魯本如何救贖他人的同時被他人所救，從結尾看應該是成功了。
不要帶孩子去，我這場有個帶小孩來的，看了半小時出去了。我很疑惑為什麼沒被歸到恐怖片，所以這部電影只適合成年人看。
3樓：魚魚俞渝
看嗨了！某種高密度的感官影像，也是解構狂的天堂。對藝術史、電影史融會貫通後手到擒來，用層層夢魘置放心底最深不可測的恐懼。
可貴的是，導演並不是在一味炫技或者展示品味，而是試圖不著痕跡地把這些名作鑲嵌到故事裡。與此同時，找彩蛋這個行為本身也沒有喧賓奪主，如果硬要跟《頭號玩家》比，那就是內在屬性上通俗劇和心理劇的差異。
4樓：每日一片
故事講述了精神醫師魯本深受名畫噩夢困擾，在其四個身懷絕技的病人幫助下盜走13幅名畫，解開自己被父親種下意識實驗的真相。
這動畫片不僅僅向它的名字一樣提供了乙個獵奇的有趣味的故事，其本身在藝術價值上有更嚴肅的意義。全片的每乙個畫面截出來都可以說是一副藝術畫作，比較超現實主義的風格，像畢卡索的畫。在畫面中匯聚了大量的資訊，來自各種畫、電影以及一些現實中的名人。
這樣超現實的電影很難解讀。從電影中的女性角色的一句我自由了來看，很可能這四個病人也和魯本的偵探人格一樣，是他某種意識形態的產物。整個故事可能就是乙個夢境。
5樓：康報虹
如果電影是造夢的機器，那這一定是場噩夢，導演以超現實主義風格搭建起令人毛骨悚然的夢的世界，用碎裂、解析、重組的畫法重回立體派運動興起的畢卡索時代。影片中13幅舉世聞名的名畫背後，潛藏著個體與政權的雙重隱喻，從弗洛伊德命題中被抑制在潛意識中的焦慮出發，表面上講述了乙個家庭的悲劇，內在裡卻指向了東德曾施行的意識形態灌輸實驗。結尾，導演用一場滑稽的盜竊方式對現代藝術發出了質詢：
「藝術是否失去了邊界？」當然，這是乙個好的時代，藝術的發展不再是流轉、迴圈和上公升——現代藝術可以是藝術家的理念，也可以是任何時期、主義、風格的再現；可以是寓意明確的，也可以是毫無意義的。在這樣的時代，我們才可以看到高更和羅伊並肩站在一起，看到維納斯變身為可怖的章魚，看到沒有指標的鐘和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。
大家有發現《野士多啤梨》的彩蛋嗎？
如何評價電影《盜夢空間》？
微笑的天空 在夢裡會痛，哈哈哈。第一次看的時候接受這一設定完全沒有疑問，最近重溫就發現居然完全沒法接受。以至於觀影過程中不斷出戲。小李子老婆自殺了，她以為自己在夢中，至於嘛，掐一下自己不就知道了。哦對了，在夢裡也會痛。有人進入夢中盜取資訊，用力捏自己不就知道是真是夢。哦對了，在夢裡會痛。原以為只是乙...
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遠方 世界上有一種痛叫做離別。這種痛很輕，有時候你會意想不到你有多麼的釋懷。即使是已經遭遇親人的噩耗，你依舊是找不到任何的的可以排解的方式。你不知道如何來形容，但就是不知道自己的情感應該怎麼安放。親人的離別尤為如此。台灣有一部影片叫做 父後七日 講的是女兒在聽聞父親的噩耗之後，回來家鄉為父親料理後事...
如何評價動畫電影《烟花》？
與其 究竟梁悅的解析是真是假難道看過的人心裡沒點數？說真的烟花並不差沒看過請不要跟風關於是不是水軍他的解折是你們判斷正誤的和贊多少又有何關係我就覺得很正確。推薦大家去看注意細節 太麻煩就複製了 楊致遠 光線就承認自己失策了，引進了乙個錯誤的電影不行麼 烟花 不算一無是處，但是它的票房是就不救起來的，...