1樓：野生動物
導演分代是乙個國家經濟文化發展導致的必然結果。
這跟大家分為70後，80後，90後，00後是相同的道理。
乙個時代的經濟發展禁錮了乙個時代的想法，從最早的導演開始，中國電影也經歷了幾個階段。
電影紀實階段。
電影以反映人們不同的生活狀態而存在。最早的都是以紀實為主。
電影主旋律階段。
在歷史的某個階段湧現出一批以服務宣傳的電影，我們給他們起了個名字叫做主旋律電影。
電影心靈階段。
隨著社會的發展，經歷某個重要階段以後開始有了心靈反思。比如《芙蓉鎮》《Sunny燦爛的日子》那個階段的電影。
電影人文階段。
改革開放，受西方文化的影響，電影更加將視點聚焦在人文身上。比如《霸王別姬》《紅高粱》《孩子王》這個時候開始出現了第五代導演的說法。
電影邊緣化階段。
隨著第五代導演的崛起，電影資源開始集中，出現了諸多大片，但對於新生導演來說，能拍的題材少，能博的機會開始變少，於是將目光集中在了邊緣人物身上。於是有了《十七歲的單車》《小五》等邊緣人物的作品，也就催生出來新的一代導演。
電影商業化階段
隨著資本輪轉的階段，開始商業電影開始登上歷史舞台，於是開始出現了現象級的商業電影，比如張藝謀的《英雄》，陳凱歌的《無極》。而此時的新銳導演的空間進一步被擠占，於是開始探索新的發展之路，催生了新一代的導演：比如寧浩的《瘋狂的石頭》
電影商業進一步開發。
隨著資本的狂熱鼓吹，開始有了新時代的導演，在資本的裹挾下，只要你有點名氣能拿來做賣點，就會有資本投資，於是開始有了明星導演，比如陳思誠的《唐人街探案》吳京的《戰狼》，韓寒的《後會無期》郭敬明的《小時代》等等。
到此為止電影導演的分代已經變得十分模糊了，於是近些年已經很少有人提及這個話題了。
未來這個邊界將徹底消除。
網大網劇的崛起。
網大網劇的崛起也造就了新一代的導演，他們英雄不問出處，開始了新時代的創作模式。
未來，第幾代導演這個說法也會隨著時間消失的。也注定成為時代的產物。
至於尊重不尊重，是有點玻璃心了。
2樓：
時代產物吧。中國特色。
別說導演了，你看50後-00後，每10年幾乎就可說是一代人，而代與代之間幾乎就是斷裂的。情感斷裂，社會背景與認知斷裂，情懷與夢想斷裂等等，每一代都有自己的話術體系，行為規範，一直能延續的東西很少很少。
3樓：許億
標籤化和分類是一種非常必要的商業方式。
比如電影導演的分代，比如四大花旦四大天王。
都知道張學友，而被張取代的李克勤商業價值上要掉很大乙個級別當然，我說的是我的那個年代。
個性化是小眾的
所以因為分代而成功的電影會不承認。
就是想兩頭通吃
4樓：小弟澤言
說導演劃代這個問題，首先你要知道這個代是怎麼化的，中國電影導演劃代是從張藝謀、陳凱歌他們開始的，以他們為第五代開始然後往前推，一直推到所謂的第一代，在這個劃代里有乙個很重要的條件就是，他們得是在北京電影學院畢業的，不是北電畢業不在劃代的考慮範圍內，所以有的人說馮小剛和姜文是第幾代第幾代，那就是按年齡排輩，不屬於劃代。
其次就是被劃代的這些導演，他們的電影在那個屬於他們的時期裡都有強烈且相同的電影風格，比如第五代就是不講故事、注重電影形式、喜歡講述乙個很高大謹的思想立意，而且電影多為對於過去的反思。所以他們化為一代其他還是有道理的，但是隨著各個新導演的出現，他們不一定都是北電畢業，而且風格各異，所以給他們劃代就沒有意義，只是按年齡分了，而且把乙個電影電影強行劃代，其實在一定程度上是對於他電影風格的固定印象，應該不會有人會希望自己的電影被打上死標籤吧。
為什麼《爆裂鼓手》的導演說結尾實際是悲劇？
有些博導就是這樣的 主要是想壓榨你毀你 但是你自己經歷艱難困苦蓋不住了出頭了 但是結局難道就算成功嗎 不管怎樣學生都是受害者 覆心 三刷後總讓我想起夢之安魂曲。總覺得那麼相似。導演說結局本是悲劇。影評者也都寫是悲劇 就像安居樂業安逸閒適的生活和拼命奮鬥一生忙碌拼搏的生活哪種才是所謂 對的生活 平庸或...
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白魚 導演對演員點評是很有權威性的。就好比你之前所在的公司和你曾經共事過的同事對你的一些點評，兩者分量是不能比的。你前同事對你的點評並無實際意義，甚至可有可無，同為演員的點評，即使非常著名，所說的話也只能當做參考，一切要從實際出發。可是，前公司對你的點評，如果說 這個人平時很懶散 這個人人品有問題 ...
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