1樓：
導演其實很運動員一樣，都有巔峰個下坡路！
不信，你看看馮小剛。
至於陳凱歌，一直飄在空中。
國師不用說，用持久力掩蓋創作力的下滑。
2樓：
有的是製片或者投資方干涉，這個我就見的多了，往往是製片人自己就是第二副導演，來現場經常突發奇想要加這個鏡頭，要加那個劇情，懂導戲懂攝影的還好說，你可以和他商量有些鏡頭不好拍，小部分能理解你的想法，不給你太多壓力。最怕就是碰到啥都不懂就單純是自己喜歡什麼就加什麼的主，想要來點很「唯美的燈」「很靜態的畫面」，燈光指導和攝影指導一臉懵逼，再細問他要什麼他還跟你發脾氣，不和你溝通，就要你拍出這樣的效果，你只能一遍一遍試，試到他滿意為止，這種操蛋的人在橫店一抓一大把。
更多時候是窮，是預算不足，是沒錢，拉不到投資。租不起大型裝置和場地，各個部門人員也不足，每天幹活進度都有限，我師傅前幾個星期剛殺了一部電影大戲，整個劇組不算流動人員都有800號人，道具子彈上幾萬發，爆破資源充足，想怎麼拍就怎麼拍。但他再上一部戲，同乙個導演，全組不超過80人，預算肉眼可見的窮，為了省錢他都不帶攝助了，只要乙個跟焦員和我乙個移動員，場務就7人，燈光就8人，天天往死裡趕，硬拍，捉緊時間趕進度殺青，就這個環境你指望不了能有好的質量。
還有很多突發事件，比如李連杰、劉德華、金城武的那部《投名狀》，開機第一天路上遭遇道路毀壞的突發事件，第一天就拍不了，武戲裡馬受驚、爆破點沒引爆、突然起沙塵大風、機器錄不了機，都會影響整體進度，逼著你趕後面的進度，刪戲、改戲、跳戲。拍戲也是人力創作的一種，避免不了很多無法人為控制的因素。
3樓：阿灰正轉
縱向看一位導演的一生，「江郎才盡」聽說過吧，再有才華的導演，只要拍更多，出現不OK的作品也是符合人本身的特徵的。
其次，乙個人的認知是不斷發展變化的，這個導演可能前期對美的感受是那樣，到了後面就變了。而因為前面那種風格喜歡他的影迷，自然就會覺得：他怎麼拍成了這樣。
橫向看影視創作，一部電影不僅僅是導演乙個人的創作，尤其是越靠近商業化，導演的創作便越被束縛，這在國內外都是一樣。電影是團隊的藝術，導演再厲害，也無法hold住乙個團隊的工作量。
那麼呈現出的作品，就要看團隊是不是恰到好處。就好比《東成西就》，同樣的導演和幕後，如果把裡面的演員換成當下的流量明星，我想，這部電影會被踩到泥裡也說不定哦。
4樓：幕童有課
受影響的因素很多，首先導演拍一部作品，不是他乙個人說了算的，很多人會覺得導演在劇組就是老大，確實很多已經知名的大導演的確話語權會比較高，但是即便是這樣有的時候還是難免會受到製片方（也就是出錢的大佬們）的一些限制，更別提那些還在努力的小導演們了。
除了外界影響的因素，還有就是導演本身在習慣了一種自己擅長的型別片之後，也會出現想轉型或者是迎合大眾口味的想法，那麼這麼時候的嘗試對於作品水平的不確定性就加強了很多，可能轉型成功也可能就拍出了一部爛片。
5樓：jack12cn
這只能說明乙個情況，他對劇本沒有十足的把控能力，如果碰到乙個好劇本，他可能拍出佳作，如果碰到乙個不好的劇本，而導演本身又走入某乙個執念，則整個電影完全崩塌。
6樓：共鳴
原因很複雜，就算我們中國拍電影是以導演為中心，假如把導演比做貨車司機，司機很明顯是運送貨物的最主要參與者，就像一部電影的導演一樣，但是司機沒辦法決定拉什麼貨，走哪條路，開哪輛車，天氣是否好，路上有沒有堵塞，加的油是92的還是95的，有太多不可控因素，必然會產生不可控的結果，回到電影本身，吳京的戰狼2是目前的中國產票房冠軍，但是假如戰狼2早上映十年，也就是大概二零零六年左右強硬，哪怕拍攝質量和現在一模一樣，票房也不會是當年的冠軍，16年的觀眾是最自信的一代，當然以後可能會更加自信，而零六年的時候是公知精英興風作浪的時代，這種愛國主義情懷的電影不可能在那個時候賣座，陳凱歌是大導演，但是他唯一成功的只有一部霸王別姬，據說是他父親指導下拍攝完成的，以後的電影總是給人虎頭蛇尾的感覺或者不知所云，可見他不是乙個會講好電影故事的人，張藝謀以前的文藝片蜚聲海內外，但是現在讓他再拍那種文藝片，一定不會成功了，觀眾變了他也變了。比如一些歌手成名前過的悲催卻靈感爆棚，功成名就後反而乏善可陳，因為心境變了生活條件變了。睡覺
7樓：蜉蝣渡海
那芥川龍之介為什麼要自殺呢？
現代文學，魯郭茅巴老曹艾丁趙，基本都是早期即巔峰。總不能因為這說他們的早期作品是代筆對吧(明示)。
8樓：張智
運動員有狀態的起伏是正常的，同理，導演也是一樣的。
任何乙個專案接著乙個專案的這種職業，想保持自己的巔峰狀態，幾乎不可能。
9樓：十八畫生
好的文藝作品無法批量生產，就好像李白杜甫的詩，不是每一首都婦孺皆知～
還有一種情況，就是領先時代太多，當時的人們看不懂，比如星爺的《大話西遊》。
10樓：cat jedi
電影電視劇集這類的作品是個系統的整體的產出，同一導演不同的團隊必然就會水平參差不齊。
另外乙個就是同乙個導演，不同時期，其實也並不是「同一位導演」的。
優秀的導演會選擇優秀的團隊，這樣才會保持水準。（隱含的前提是他先想要優秀的團隊，以及能夠找得到優秀的團隊，而優秀的團隊依賴整個製作系統具有自我生存能力以及優勝劣汰。）
11樓：Kimo桑
電影是乙個綜合性很強的產品，涉及的環節很多，所以能影響電影成片質量的也很多。
且導演在電影專案裡面的話語權也並沒有比想象中的那麼大，很多時候出品人（也就是金主爸爸）才是說來算的那個人。然後先說下整個流程可以影響
先說前期部分，首先預算就是個很重要的條件。預算不足的話很多環節都要妥協。
其次，劇本不好導演也很難拍出好東西。
拍攝過程中，演員，燈光，美術，攝影，服裝，化妝，道具，每乙個都會對成片質量有影響。
到後期，剪輯，調色，特效，配樂，配音等等各個環節一樣能影響成片質量。
更不用說導演本身發揮也有狀態起伏了。
12樓：
正如同樂隊裡「什麼樂器都不會」的人去當主唱，劇組裡看起來什麼都不做的人是導演，這人就會出一張嘴，要這個不要那個，但就在這幾百幾千的選擇之上體現「作者」的存在。
但如果導演的作品「總」會參差不齊，這恰恰就是這個導演的本身因素影響，TA 要不是乙個純粹為製片廠打工的上班導演，要不就是渾水摸魚卻又特擅人際關係的老油條。TA 本身沒有導演才華，沒有控制力，擁有的可能唯有運氣，靠著機緣巧合的一次成功招搖撞騙。乙個好的導演，他可能會遇上釜底抽薪的投資人，可能遇上各種不靠譜的攝影、燈光、美術……但總有一點是他能控制，能保證的——周星馳投入內地拍片之後，美術上製作上明顯有落差，但在表演這個老本行上，幾乎沒有放鬆過，即使他沒有演出，你仍能看出他調教出的演員在他片中與其他片之間的巨大差距。
而反過來，他過往合作過的導演，在沒有周星馳之後自己創作的作品，有幾個人再次成功？
一部電影也許看不出導演的水平，但沒人會好運一輩子，浪潮之後才是看誰光屁股的時候。
金基德是一位什麼樣的導演？如何評價他的作品風格和成就？
鵝鵝公主 回顧金基德的一生，他絕對是全亞洲最富有爭議性也頗具傳奇色彩的 問題 導演 直男 厭女 大尺度。人生經歷豐富的他，學歷平平卻天資聰穎，自法國學習後回國迅速展現自己的藝術造詣，劇本獎拿到手軟後拍片同樣一鳴驚人。即便是在大陸，他的 空房間 壞小子 春夏秋冬又一春 收件人不詳 等佳作也是鼎鼎大名。...
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為什麼影視劇裡總會出現一些無腦女主？
yinqingbo 電視劇集為了劇情需要，每個人的人物性格都是很鮮明的，不難發現，沒個電視劇集都有至少三種或者三種以上截然不同的人物形象，無腦的女主在劇中的出現能喚醒觀眾的同感，有代入感，女主做蠢事的時候，觀眾也會跟著一起共鳴，使情節更豐富，很有意思 就像我經常會想從上帝視角來看我們會不會也是自己生...