1樓：費爾廷斯的一抹藍
多聽一些大師的錄音，了解一下背景。華爾斯坦在貝多芬奏鳴曲裡有舉足輕重的地位，當然難度也很大。在練琴的過程中邊彈邊唱也不失為一種很好的方法。
2樓：Eric禪意丶
1.系統的建立演奏的方法，當然每個學派都有不同的方法，從最開始的建立打下良好的基礎。
2.在基礎之上一點一點的練習提公升，節奏是重要的東西，節奏特別特別重要，慢一點都可以，但是節奏不能亂，覆盤反饋，彈錯了或者演奏失敗需要總結經驗。
3.你需要去設計適合自己的指法，好的指法能讓你整個曲子達到更好的效果。
4.眼睛可以閉上練習，很多高手都是閉著眼睛練習的。當你閉著眼睛可以練習腦袋裡面能回憶出東西的時候，當你逐漸產生自信的時候，你的水平也在不知不覺中提公升了。
希望這個回答能夠幫助到正在學琴的朋友。
3樓：泰太
練，合，聽，教
1.技術問題當然靠練了。跑動，琶音，和弦等等技術點的掌握是最基本的，如果你每天能練6個鐘還是感覺提公升不了那就用後面的方法。
2.合作，如果你的練習沒有問題(技術達標)但總覺得彈得不對(樂感不好)，那就多合，歌唱性不好的就去多彈聲樂伴奏然後找聲樂的同學合，我一般是在他唱的時候自己腦袋裡跟著唱，然後私下用手指把旋律盡可能的以唱歌的感覺彈下來。這對歌唱性的提高很有幫助。
如果是曲子的感覺把握不好那就去找人雙鋼琴，或者四手，或者鋼琴協奏曲你彈樂隊部分，當然，找的這個人一定要比你樂感好，然後在他的節奏裡找感覺，還是很容易被帶上道的。
3.聽，如果你度過了前兩個階段，可以掌握曲子要求的感覺了，那就去多聽(不要在還沒掌握的時候就亂聽，那一點幫助都沒，因為不同版本的處理有時候會差特別多。比如貝多芬奏鳴曲，魯賓斯坦，巴倫博伊姆，阿嘮的就差很多)知其然知其所以然是這個階段要具備的。
已經不單單是模仿了，而是理解，比如，為啥他這裡的裝飾音要比左手先出來，為啥這個版本是先裝飾音然後旋律和左手一起出。都是有原因的。
4.教，基本度過前兩個階段就可以出去禍害咳咳不是，是教育人了。你已經具備了一定的專業素養，去教一些別人(可以是做高等級琴童的陪練，或者在社團裡當顧問，我就是這樣的，裝一副啥都懂的樣子去觀察他們是怎麼犯錯誤的)這很重要，自己的問題自己有時候很難發現，即便是像聲樂的同學在鏡子面前練歌也很難發現自己的問題。
我們鋼琴更難發現了，那這個時候，教別人就可以很好的解決這個問題。手腕總是彆扭，那就想辦法讓他的手腕放鬆，當你找到辦法的時候，自己也就掌握了一套自己的練習法了(這也是鋼琴神奇的地方，雖然各種教學法的書層出不窮，但每個人的手指都不一樣，有的人骨頭軟，有的人手指細，有的人天生五指長，只有自己整合一套屬於自己的才能把這條路)
貝多芬的鋼琴演奏水平怎麼樣？和郎朗李雲迪等鋼琴演奏家相比呢？
莫寞 曾為莫扎特演奏，莫扎特預言了他輝煌的未來 可能貝多芬的創作才能掩蓋了他的演奏技巧，但是懷疑一位被稱為 樂聖 的大師的演奏能力，我也有點懷疑你的智商了。古鋼琴的機械效能比起現在的鋼琴差了很多，技術上也受到一定的侷限，但這不代表他們就一定比現在的鋼琴家差。從你把朗朗李雲迪搬出來的時候 冒昧問一下 ...
如何評價劉憲華的小提琴和鋼琴演奏水平？
Verdurous 稍微偏一下題 對於他演奏水平下降我真的真的很惋惜不過我依舊非常欣賞佩服他他小時候的演奏水平比我小時候強太多太多了 很多人都說不要拿他跟專業人士比確實根本沒有可比性但也麻煩粉絲不要再過度吹捧他的演奏水平了 看的太尬了 大家忽略了乙個問題，人家五歲小提琴六歲鋼琴，六歲之後小提琴鋼琴一...
聽網上大師的鋼琴演奏會退步嗎？
李狗嗨 若你要模仿學習大師的技巧,他可以幫你在95分以上進步,但你自己80分以下的話就只能聽個欣賞.大師的演奏當然可以聽,有益無害至少不會退步. 除夕夜的落雨貓 這個我有經驗！不知道你是不是這樣 聽大師演奏的版本聽多了，你會在演奏時模仿的同時，在腦中也模仿，然後你演奏的時候會以為自己彈的還不錯，但是...