1樓：辛垣
很多不懂混音或初涉混音的人，會把混音錯誤地理解成「如何使用混音外掛程式/硬體」，這是本末倒置。
學習聲學理論、效果器原理等，當然是必須的，但是千萬不能忽略了乙個大前提——
耳朵。
聽覺訓練才是最基礎最重要的，聽覺要跟學到的理論知識相結合，彼此解釋。
在網上能找到的99%的混音教程，都沒有教你如何科學地訓練耳朵，很多人真的就以為，混音就是來回bypass聽聽怎麼更好聽就行了，還有人過於依賴「公式」和不知道從哪抄來的「數字」。
不妨想想，你的聽覺真的每次都可靠嗎？這樣做的效率真的高嗎？
2樓：
顏色音符，這個論壇還不錯，他裡面有大量的混音課程示範以及各種常用的效果器軟體使用說明，講的也比較詳細，對新手的幫助還是蠻大的。
3樓：陳明
音訊圈人手一本的《混音指南》不妨看一下，大多數在網上找不到的有關混音的基本問題，都能在書中找到答案。
如何使用《混音指南》這本書，可以參考我寫的專欄文章：如何閱讀《混音指南》這本書？ - 知乎專欄
4樓：羅振森SamLo
感覺Shinar的回答有點片面？在我目前的理解，聲學也是非常重要的，而且要評價什麼是好的聲音的話，聲學知識也是很重要的，均衡，混響，動態這些東西很重要=_=，分辨這些聲音好與壞確實也和這些有很大的關係，不知道均衡你也就不會在聽歌的時候刻意的去分析作品的均衡怎麼調，樂器在聲場中的分布（需要入音箱，耳機頭中效應，無法還原歌曲的聲場 ），還有歌曲的動態等等，對於初學者（我！）來說，不知道這些東西的話，就只能對歌曲的審美停留在「臥槽，好好聽」這種程度了，既然是向混音的方面發展的話，自然審美的側重點也是混音，而不是「臥槽，這曲子配器真叼」「臥槽，澤野弘之」。
正確的姿勢？？？我也不知道（霧）
初學者的回答，有不對的地方的話，狠狠的打我臉_(:з」∠)_
5樓：阿洋AyOuNg
補充一下
個人覺得最主要的關鍵中的關鍵是你需要乙個靠譜的監聽裝置，而混音的話最好是監聽音箱
然後混音的學習最直觀的方法就是去多聽參照出版級歌曲聽聽別人做到了什麼樣的效果。
至於理論和技術，學習渠道太多，而以上兩點個人覺得才是學習的根本。
6樓：蘭克林
首先要有技術儲備，很多大神都說過了，很多書和資料
其次是模仿和再創造，在這個階段能夠找乙個業界泰斗點撥一二或者帶帶你會事半功倍
最關鍵一點是多聽（唱片、show、live），這是你進行混音的藝術判斷的參考和源泉，決定了你能走多高和多遠。
如何學習《混音全揭秘》中頻率劃分
周宇航 其他人說得很好了。這裡提出另一種原因就是題主可能對超低頻的感覺應該是什麼樣的還不夠熟悉，以至於注意力沒放在超低頻頻率上以至於沒有注意到了超低頻的變化。特別是很多音箱下潛確實沒那麼深，或者低頻有響應或者很微弱。本來就不熟悉那個頻段的感覺再加上音箱下潛不夠深，那就妥妥的聽不出來了。建議題主找一些...
請問各位大神，人聲混音應該如何學習呢 如何混出一首合格的作品 如何提高融合度
GZ的Beatz 1。多聽建立混音的審美 2。多混然後多和成熟作品對比尋找問題 3。了解各種效果器的用途原理 4。在2和3的基礎上對症下藥解決問題朝著你所建立的審美標準的 美 去混 5。通過無限重複4來磨練耳朵讓它能聽出的問題越來越多越來越細6。提公升審美標準 7。重複4 5 6 如此往復 注 所謂...
如何評價 Paul Th berge 重新混音的 Glenn Gould 斯克里亞賓《第五鋼琴奏鳴曲》？
李如一 感動到無以復加。可惜 Gould 死於 1982 年 只趕上了移動聽音時代 從 Walkman 開始 的頭。今天人們在任何時間任何地點都可以獨自乙個人用高品質的耳機聽音樂 這是 Gould 一直期待但沒能等到的未來。他在 1970 年代所實驗的錄音手法 就是為這樣乙個未來準備的。感謝 Pau...