1樓：減肥果
第一次回答問題說說自己的想法不一定正確
2樓：李超建
我覺得3個原因
1.作品本身 ：好的藝術是思想+技術+情感（當然比重會有所不同）2.
故事：基本好的留史的作品背後都有故事，人的本能就是愛聽故事啊3資本: emmm 資本遊戲國寶級的就是物價之寶
3樓：Candice Don
作為乙個前美院學子，粗淺地回答一下這個問題。
如果你第一次看到這個句子：
兒時仰星光，舉手若能摘
於今七尺身，天高不可即
你會不會被感動？
你會想起兒時仲夏夜坐在河壩邊聽取蛙聲一片，抬頭仰望星空的日子
亦或是想起夏日晚飯後一家人在院子裡乘涼時，躺在竹蓆上的歡聲笑語
又或者想起倒影在河裡的星河與月亮
那時你還是孩童
世界很大
夢還很多......
這是文學的魅力，因為你識字，也懂每乙個詞的含義，故而以自身經歷為基礎解讀了這句話，你被深深的感動了。
但是如果我們翻譯成畫作呢？
由於無從追溯梵谷彼時的創作心境與意圖，而大眾又一再覺得作為身患精神疾病、在世時不被理解的窮困畫家，梵谷必定充滿了痛苦、窘迫、害怕，所以不同的人從《星月夜》裡看到了不同的苦難。
但是換個角度來看，我們小時候是不是在黑夜裡把遠方的巍峨高山想象成怪獸，是不是盯著滿天星河久了，似乎星光都流動起來了？
縱使漆黑一片，仍有星河照我
這樣，你獨自佇立在這幅畫前，紐約現代藝術博物館的遊人在你背後穿梭，你彷彿墜入時空，與梵谷呼吸相通，這一刻你想起孩童時的夏夜，想起自己的祖母，想起涼悠悠的竹床，想起無憂無慮的快樂，你就這樣被這幅畫感動了。
我覺得藝術作品跟文學作品一樣，是因為能激發共鳴，因此成為藝術，擁有令人感動的魔力。
縱觀藝術史，寫實的、印象的、抽象的，油畫、工筆、國畫......無論哪種藝術形式，也不管是哪個藝術派別，其作品總有欣賞者。也就是說不論是多麼怪癖的性情與喜好，總有能與你產生共鳴之人，不在當世，就在後世。
想到此，長夜浩渺，人生孤寂，也就沒那麼可怕了。
4樓：子元
可能這個世界上，真正在乎別人的。
除了南丁格爾女士以及一些作家外，可能就只有藝術家了。
梵谷在2023年創作了一副名為《吃土豆的人》在此之前無論是印象派或者古典主義對市井的描繪可謂少之又少，在給提奧的信中說到：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。
」在在19世紀的末期，畫廊的作用或者說我們稱之為藝術沙龍，底層人民是無法享受和參與到這種活動中來的。
所以這幅吃土豆的人，其實是梵谷增加了個人情感的現實主義作品，它真實的反映了那個年代的底層人民的一種生活狀態。
那麼在當下的藝術時期呢，確實是有一些藝術家在藝術的上公升期中進行藝術形式的探索，而忽略了作品中應有的那部分情感。
但是依然有相當一部分的藝術家，注重作品與觀眾的溝通，例如瑪瑞娜阿布拉莫維奇的作品《凝視》，所以藝術家們總是語重心長的想對觀眾用一種藝術的方法來表達自己的想法，然後想向觀眾闡釋一些東西。
換句話說，藝術品要有觀眾才可以存在，但是這個過程可能耗費藝術家十年甚至幾十年的時間。所以這也是為什麼藝術家是備受尊崇的。
總而言之，我們想用一種藝術的方法來影響大眾，來影響大眾的觀念，這就是為什麼藝術品會給人帶來感動的原因。
影評（人）藝評（人）自由撰稿（人）會畫畫，喜歡尼采
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