1樓：李宇皓
多去研究和聲，深入和聲理論
可以通過離調轉調讓你的旋律和曲式更加豐富，而不是一味的去用流行歌都會去用的和弦，
其次可以在旋律裡加一些經過音或者修飾音來將你的旋律複雜化，還有節奏的拆分改變等等
還可以將旋律往離調和聲所擁有的變化音上去寫，這樣能突出寫曲的用心還可以避免重複
2樓：劉俊良
這裡有兩個方面，是避免寫出來的旋律走向一樣？還是避免聽感一樣？
如果是避免寫出來的旋律走向不一樣的話，可以嘗試用一下不同的和弦
以C調為例，我們假設一首歌的和弦走向是1551 4536 451（CGGC FGEmAm FGC）並且都是三和弦，那麼我們接下來可以做一些改變，比如：G和弦換成Gsus2？G完了要接C的時候，用個G7代替G和弦？
或者C完了到F的時候，C換成C7？如果你覺得這些套路都太老了（對的，是太老了……），那再找其他和弦呀。如果覺得其他和弦也還是寫成類似的旋律，那就試試不要根音來寫歌（高能，需要多嘗試），你可能覺得奇怪，怎麼可能不要根音？
創作的時候誰管你用不用根音啊，寫完了編曲的時候再把根音編進去不就成了嗎。
為什麼說不要根音，原因是：既然都已經換了和弦來替代之前的的三和弦，都還是無法脫離那種彷彿在哪聽過的感覺，那原因基本上能確定為你的聽感被和弦的根音五音所限制，去掉根音，在創作時五音的聽感同時也會削弱，可能你大腦感受到的不再是乙個固定的和聲，就可以跟著其他和聲來寫主旋律啦。再在這基礎上，同乙個樂句，多寫幾次，選好聽的咯。
如果是避免聽感一樣的話，可以在創作時改變律動或者在後期編曲做一些結構上的改變
大家所謂的某某風格，其實大多跟旋律以及和聲沒什麼關係，為什麼我們一聽就感覺是朋克？金屬？民謠？
爵士？雷鬼？迪斯科？
除了音色的特殊性，更重要的是律動！我們聽某個風格的一堆歌曲時，其實就是在聽律動相似的歌曲（這裡指編曲的律動）。
當然除了樂器編曲，人聲唱歌詞的律動也很重要！所以考慮創作的時候改變一下習慣性唱出來的律動，也許寫出來的歌曲聽感是不一樣的哦。
說完了律動，再來講後期編曲怎麼改變歌曲聽感
在編曲時，你可以考慮改變樂器的音色、以及增強或者降低動態，來塑造你整首歌的氛圍……在大體編曲完成之後，開始錄製以及後期混縮，這裡有無數的效果可以給你參考使用，合理地融合、使用、拼湊這些效果，在改變聽感上會有巨大的作用。
附加一點……上面那個和弦走向，是《我要你》的和弦走向，按照我上面說的方法用了屬七和弦之後，可能唱出來就是這首歌
3樓：陳小懶
哎太難了
華語樂壇的流行歌就那麼幾個套路
你要問我什麼套路其實我也答不上來全部
大概就是最近很火的華晨宇說的4536251用了這個套路不管怎麼寫你都會覺得有周杰倫的feel如果你不能寫出新的套路那你在用這個套路的時候就只能一直改一直改寫了覺得這個旋律貌似像什麼歌的旋律就改改改改到你覺得沒聽過那就是你自己的東西了(*︶*)
別問我怎麼知道我就是這麼寫的
附老金鎮樓皮一下我很開心
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