1樓：邱小呆
石破天驚
出神入化
人戲無分
石破天驚
再加上乙個風華絕代
這是電影中蝶衣表演謝幕時橫幅上寫的話（風華絕代的匾額是袁四爺所贈），我覺得用這五句話形容張國榮的表演也很合適。
張國榮對蝶衣的出色演繹基於他對角色的準確理解與把握。在《霸王別姬》的幕後故事中，張國榮曾說，蝶衣是乙個極度自戀、自我，在舞台上極度自信，同時在感情上又十分空虛與aggressive（具有侵略性）的悲劇人物。
為了這個角色，張國榮花了很多心思，一方面要學京劇的手，眼，身，步法，一方面要學習地道的北京話，本來劇組給他準備了兩個舞台替身，但最後都沒有用上，可見其用心。但他不僅再現了乙個京劇名伶的風華絕代，也將蝶衣的複雜內心演繹的淋漓盡致。
給我留下深刻印象的是蝶衣的眼神，從舞台上的神采奕奕到批鬥時的心如死灰，蝶衣眼中的光慢慢地熄滅了。
（多美的身段和眼神）
（這場批鬥的戲演了三天，北京的初夏氣溫30幾度，頂著幾十斤的行頭在大火旁，哥哥坦言這是最難的一場戲）
（乙個是女兒情態）
（乙個是萬般無奈）
張國榮對於蝶衣的詮釋，一是準確地把握了蝶衣每乙個階段的人物狀態，並且將人物的變化精準地表演出來，同時又有賦予了蝶衣乙個核心，讓這個人物立得住，同時豐滿、生動，具有感染力。
「從一而終」，這是師傅教給蝶衣的話，無論是對京劇、對感情還是做人的原則，蝶衣始終如一，但這樣的執著與堅持在小樓看來是「瘋魔」；在徒弟看來是迂腐；在世人看來，是不切實際的幻想。也是如此，才有了蝶衣最後歇斯底里地爆發：「你們都騙我！
」，也是在那一場戲後，原來有血有肉的蝶衣只剩下一副軀殼。
最後一場戲，兩人再唱起《霸王別姬》，物是人非，霸王與虞姬，不過是自己騙自己。這世間於我而言，已無留戀。
（三分釋然，三分平靜，三分淒涼，還有一分是決絕吧）
多希望時間停留這一刻啊：
2樓：電影夫人
【為了演好程蝶衣，張國榮下了很大功夫，拍攝期間沒離開過北京一步】
還參加了3個月的培訓，學習國語，學習京劇的唱念做打。片中像《貴妃醉酒》等片段非常驚豔，看得出哥哥把全副精神都投入了這一角色。
有人說看懂了《霸王別姬》，也就明白了張國榮的人生。製片人徐楓更是直言，電影裡的台詞其實就是在講張國榮本人。
3樓：South-l
乙個災難深重的年代與一群命運悽慘的人，細膩的層次和複雜的情感糅雜在歷史的敘事中，京戲緩慢頹敗，人生來去匆匆。
每一遍看《霸王別姬》，關注點都不同。
一眼驚豔始於《霸王別姬》，看之前不懂，真真假假的戲，為什麼是傳奇，看的第一遍只覺得程蝶衣真的好看，風華絕代，舉世無雙，萬丈紅塵的繁華走過，寥落後滿是孤寂。
之後再看，那人戲不分的瘋魔也是真，想要一輩子，渴望永遠的真實，就摻不得半點兒虛假，像是大夢一場後的訣別，歡喜和痛苦糅合在一起，拎不出悲喜，只覺得心裡空了一塊。
它是兵荒馬亂中的離合悲歡、愛恨痴怨，也是「戲子無義的」的忠貞與背叛，是對藝術執著到瘋魔的從一而終，是花影重疊的一場粉墨夢，是以燦然的悲劇結局的戲夢人生。
它值得說的太多，但我最初看是因為愛情，程蝶衣對感情的糾結源於《思凡》——「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」，又在「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」中從幻想回歸現實。
程蝶衣的一生是乙個認清自身性別的過程，對段小樓的愛並不能單純歸結於同性的愛戀，他在心理生理的雙重痛苦中反抗掙扎，從依賴敬愛到有強烈的佔有慾，他借唱戲之名言無法言說的愛，在冷酷的俗世中燃燒自己的靈魂，大廈傾頹，仍滿腔赤誠。
很難相信乙個人的眼睛可以那麼有神，無言，卻情深。
浪蕩頹靡，風塵萬千，純真熱烈，纏綿悱惻，以及濃烈又壓抑的慾望，乙個回眸就是全世界，觸碰靈魂。
4樓：三鮮水餃
我不是專業的，但是我能說我第一遍看哭了好幾次。並且已經拿來看第二遍了，我只能說，確實get到我了。也許這個電影一輩子也不會忘記
5樓：要擁有很多棒棒糖
《霸王別姬》被譽為中國電影的巔峰。這是對這部電影的主演張國榮，演技的肯定。4月1日在南韓重映，張國榮會出現在南韓的街頭小巷，雖然哥哥已經逝世17年了，但他活在了它的每一部作品中。
《霸王別姬》是典型的三段式結構的劇本，影片描述了程蝶衣、段小樓、菊仙三人的奇妙的矛盾衝突，以及漫長的人生故事，通過描寫她們的人生歷程來描寫人性的主題，是典型的三幕戲劇式的結構故事。第一幕小豆子故事，第二幕虞姬的故事，第三幕程蝶衣的故事。即從第二幕和第三幕來分析我對張國榮表演的看法。
張國榮的乙個眼神就可以包含了所有情感，在蝶衣的眼中，師兄不是小石頭，段小樓，而是楚霸王，而他也不是小豆子，程蝶衣，而是楚霸王的虞姬，他將對戲劇的痴迷引進了現實的生活中，進而引發了一段段思冤。
第二幕虞姬的故事
1.花滿樓妓女菊仙的出現使小豆子和小石頭兄弟「反目」
程蝶衣:不行！說的是一輩子
蝶衣的眼神和手抓椅子的動作，都帶著一絲嬌柔，他彷彿真的就是女嬌娥，他激動的話語都在彰顯這他對菊仙的不滿以及醋意還有他對師哥的迷戀。
這邊是段小樓這邊紅燈高掛，那邊就只剩下蝶衣獨自一人去參加了袁四爺的鴻門宴，蝶衣去袁四爺府上唯一的驚喜是找到了當初和師哥所說的那把劍，忍受侮辱拿到了這把劍。並將劍交給師哥，或許蝶衣希望也許送小樓這把劍能夠回到當初，卻不想小樓一句「又不是唱戲，要什麼劍」傷透了心，蝶衣心心念念放在心上的誓言，在小樓看來，卻不過是當初的一句戲言，早已拋諸腦後。鏡頭此時是對蝶衣的乙個特寫鏡頭，他所有的感情都從他的眼神中表達出來，從他的眼神中我們可以看到他的絕望，痛苦，悲傷。
彷彿將我們帶入到和他同等的環境中。
2.營救段小樓
在他準備營救落入日本人手中的小樓，因為菊仙來求他，去救小樓，此時的蝶衣便和菊仙談條件，當菊仙看到蝶衣不願救小樓便說道「小樓從小是怎麼待你的」，此時蝶衣回答「你知道就好」伴隨著他的勾唇笑，彷彿再說我和師兄這麼多年的感情不是你能動搖的，也像是在想菊仙宣揚著自己能力，在小樓遇到危險時，能幫他的只有我。
3.營救程蝶衣
蝶衣因為給日本人唱戲，被抓，無人能夠理解他對京戲的痴迷，此時蝶衣的眼神已經黯淡無光，他已經對當時的社會充滿了失望，他將戲與懂戲的人分享，只因分享人的身份，確遭到世人的批判，他的師兄也不能也不能理解他對戲的痴，他的眼神是如此悲涼。
第三幕程蝶衣的故事
1.戒毒
這時的蝶衣又將我們拉回到了那個寒冷的冬天，那個被母親送去戲班剁掉手指的小豆子。在蝶衣戒毒癮時菊仙抱著哄他睡覺，表現出蝶衣對菊仙有這一種對於母親的依戀。
2.京劇現代戲座談會
在談起京戲與現代戲的區別，程蝶衣的乙個表情一動作都那麼的細緻，好像在說明著他就是為戲而生。
3.碟衣和小樓的相互揭發
程蝶衣徹底怒了，連說了兩遍「你們都騙」，接著也揭竿而起，喊：「我也揭發！」他怒喊：
「我揭發奼嫣紅，揭發斷壁殘垣！」 那是愛和美在他心中的徹底崩塌。終究，他愛錯了人。
他所信仰的卻全都背叛了他。這一段張國榮的演技炸裂，他只是痴迷於戲，錯誤的是他將戲融入生活，戲與生活分不清楚，而他的心願只是想和楚霸王唱一輩子戲，做到從一而終。
可是最後虞姬死了，程蝶衣死了，張國榮死了。戲裡戲外，真真假假，可是，結果都一樣。
6樓：Mr.BlackMamba
個人愚見，表演粗略分五個層次吧。舉個例子，同樣是一場傷心造成的哭戲。
第一層：觀眾不但沒有感覺到主角很傷心，而且覺得好假啊，很想笑。完全出戲，吐槽這是在幹嘛啊，演的什麼鬼。
第二層：觀眾大概知道這是在表現傷心，但並為覺得他傷心，只是為了哭而哭，但哭得至少那麼假，至少在很認真地哭。
第三層：觀眾知道這是在表現傷心，也覺得哭得很真實了，有輕微的感同身受，非常感性的或者淚點低的人已經開始落淚。
第四層：觀眾已經有比較強的感同身受，會跟著一起傷心或落淚。
第五層：觀眾有非常強的感同身受，甚至感覺自己進入到了畫面裡。甚至影片結束，也久久不能出戲。
張國榮在《霸王別姬》裡的表演，可以說超出了層次的界定，應了那句「不瘋魔不成活。」有時我在想，他是張國榮，還是程蝶衣。
如何評價電影《霸王別姬》？
忍冬涼安 把時代背景和人物關係刻畫的很好，透過不同的時代節點看到了每個人不同的選擇與做法，本以為自己是程蝶衣，其實也不過是段小樓罷。 我是肉丸QQ 我從來沒有想過一部電影能有這樣的魔力，到現在為止我可能已經看過有十幾遍，可是每看一遍我都不會嫌這將近三個小時過於冗長，我還是不想錯過每個細節，每一遍都會...
如何看待《霸王別姬》在南韓上映？
biu 霸王別姬當年在大陸是禁片，後來之所以能上映是有人開了金口的。在現在中國這種審查越來越嚴，各方面越來越收緊的情況下，我覺得就算再次公映了也會被刪一些片段，如果這樣的話，還不如不重映。 霸王別姬 劇本不寫三偽文學，是純文學，自然會與世界主流文學融合，因為世界主流文學是唾棄三偽文學的。所以在南韓和...
張國榮除了《霸王別姬》還有什麼代表作？
JaneR.Sun 推薦一部嚴重被埋沒的 風月 依舊是哥哥陳導鞏皇的組合，當然並不如霸王別姬敘事巨集大，但在人物刻畫與表現手法方面堪稱驚豔，哥哥的表演已入了化境，私以為此片並不輸於霸王別姬 陳凱歌拍文藝片功力是可以的，包括他的 荊軻刺秦王 也很經典。進入商業時代想要兼得魚與熊掌，才在爛片的路上一去不...