1樓：兲上炕
比例肯定是有問題的，但更大的問題是基礎不牢，建議練習基礎，去了解最基本的人體骨骼
（某些nt一看到問題原地gc也不知道在想什麼，希望題主堅持自己的興趣愛好畫好自己的畫）
2樓：倉央嘉措
逗笑了，你們所謂的「繪圈」只知道比例，一有點不對勁就說是比例，一幫啥也不知道的都跟個懂哥一樣，在那裡比例不對比例不對的
圖中結構問題很大，別什麼都比例比例的
3樓：圓海龜
咱們乙個個分析：
1.首先從整體看，畫面算是協調，由於薄荷之夏的畫風比較偏扁平化，以小清新畫風為主，重色少，明暗關係基本不會很強烈，亮部顏色多以淡色為主，暗部多以淺灰為主，實際上無論是中國還是日韓多數傳統少女漫畫都是這種淡色小清新風格，所以：
顏色方面的處理符合這類畫風，沒有什麼問題。強烈的虛實明暗變化並不是這類畫風所需要的，因此在對比這方面主要是靠色彩搭配，這幅畫還算符合小清新畫風的處理方法的。
2.如果你看過大量日系少女漫畫，你應該知道不少少女漫畫都會刻意把男女主的比例畫的很修長或者很圓萌（四頭肩，八頭身等等，或者六頭身，小圓臉，臉部常年泛紅等等），那麼這幅畫的處理如何呢？
其實脖子只是稍微長了一丁點點點，從畫面中看著覺得脖子長是因為本身頭有微微向上仰，衣服開口又空出一塊地方，導致脖子看著長。再加上本身少女漫畫一般不會給女生畫斜方肌（或微略表現一下）更容易導致看著脖子長，但由於有頭髮遮擋關係，只要不是看的太細，一般不會太影響觀感。
把衣領布料往上提是不是看著脖子就沒那麼長了
看完大家注意的脖子，再說說身體，人物的身體是有一點側身的，左手到右手有乙個明顯的透視
以整體為準進行透視，不難看出右手長度超過腰中心了，就差貼上屁股了
再有就是大家注意到的，臉部問題，雖然少女漫畫多數不會特意強調立體或者強烈虛實對比，多走的是淡色灰調流派，但這幅畫臉部問題確實看出作者處理手法考慮的不夠，因為平面化風格就是要揚長避短，盡量少畫容易因立體感不足導致畫面失調的畫面角度，再有就是即便是平面風格，基礎紮實的畫手是懂的用線條粗細表達結構的，在立體感不足的情況下，線的重要性就很明顯了
強大的畫師，在顏色平塗的情況下，利用線條變化，依舊能表現出立體感，所以即便是摸魚，從細節就可以看出乙個人部分的基礎功力
該畫作者並沒有多少用線條表達結構，從眉弓到眼窩到顴骨幾乎是一條直線，導致臉部跟個鏟子一樣弧平，放大了平面風格的缺陷。
總結：比例問題肯定存在，實際上即便是基礎紮實的畫師，也不是百分之一百能把比例完全摳準，我們要考慮畫面張力畫面協調，比例是可以靈活變化的，前提是你的基礎功力足夠做得出這個變化並且保證畫面協調。
4樓：
這個可能是以為內國內CG行業高速發展，精緻高質量的立繪已遍布我們的生活，被動的提公升了大眾的審美。
這幅畫頭部還是有點問題的，但是結合年代，行業和整體的完成度並不屬於過大的硬傷，可以說一句還挺好看的，所以個人覺得更多的是審美的提公升帶來的改變，（還有一些一些除了硬傷原因外，現在二次元臉型還是蠻同質化了，這也會造成看多了就會對非同質化的比較敏感，也算乙個常見現象，算造成了繪畫風格一直不斷改變的乙個原因）
5樓：周禾火
有問題，主要出在脖子那裡，你可以隨便找個朋友讓她回頭看你，絕對不會是畫中這樣的呈現。
但對於二次元來說，人體結構的要求不會太高，只要在正常美感允許範圍內，可以允許一定的誇張和變形，甚至允許一定範圍內的錯誤，只要畫面整體舒服即可。
比如這張畫的優點不是看人體的結構，主要是看顏色和氛圍。
評價一下這幅畫？
給我的第一感覺是很怪，畫的定位很怪，我就來分析一下我的真實感受人物輪廓的筆法我覺得像素描中的人物速寫，風格一定想向抽象派靠攏但是真的不成功，上色方式好像是水彩但水彩實在是不適合為這種風格的畫上色的，而且你色彩明暗掌握得並不好如果你把它畫成油畫效果可能會好一點。從這些不難看出你應該並沒有經過專業的培訓...
請問一下這幅畫的的含義？
既然是明擺著作業，提供幾個角度吧。如果是偏藝術理論的課，達達自動性創作的觀念與後來超現實主義強調的無意識有什麼區別，Max Ernst作為乙個達達起家後期加入超現實的畫家，這幅前期的拼貼藝術中強調了什麼？預示了後期觀念改變麼?為什麼拼貼這個藝術形式被達達主義大力推崇？它如何強調了自動性創作的觀念?如...
可以請大家盡量從多個角度批評一下這幅畫嗎？
新人 先宣告，我也不是美術專業的，只是平常喜歡畫畫。以下答案根據看畫的感覺作答，不涉及任何理論知識。先講構圖，以前中學美術老師說構圖講求畫面的和諧跟不同元素的平衡感。以題主這幅畫來說，整幅畫線條很多，單單只有左上角空白一片，感覺很突兀。其實可以在左上角加一兩朵花平衡一下畫面，應該可以減低突兀感。如果...