1樓：
瀉藥，這個要看個人理解了。每個人的風格表現不一。建議看看宮六朝老師的水粉畫系列，這在我當年當藝術考生的時候是本神器。
回來畫多了，就慢慢發展成自己的風格，就是顏料層層疊加，加上顏料厚，看似潦草但不失風格。顏色表現恰到好處
2樓：范曉傑
突出虛實就拉開飽和度，還有虛就應該簡練，不要多廢畫。你說的那幾筆是為什麼不知道你說的哪幾筆，是不是背景立面和桌面的分界那幾筆深色，那其實就是點一下兩者的關係更好的體現空間，如果沒有幾筆深色那會感覺混在一起
3樓：狒毛腿
我覺得你所說的這種氛圍，其實是指整張畫的色彩傾向。
這跟光源、襯布、靜物本身都很有關係，因為它們也是互相影響的。
多思考冷暖，多找物體之間的顏色聯絡，氛圍就出來了。
一幅畫的虛實處理其實是最簡單的，拿不準就先全都畫實，再用減法，一部一部該虛的虛掉就好了，當然這也需要乙個過程。加油！
4樓：小四的南山
氛圍的話首先這張畫面一定要整體，有整體的色調，畫面前實後虛拉開空間關係，在大色調的前提下一定要有相對的冷暖對比，再有就是物體的刻畫，主體物與視覺中心一定要刻畫細緻，後邊的東西虛過去就行了，筆觸要整散結合，一般灰部筆觸多一點，暗部與亮部筆觸整齊些，注意有幾個增加畫面氛圍的地方，比如水果的把兒，還有它在水果上的投影，葡萄的枝，罐子口的高光，布上面的筆觸等等，都能為畫面增加氣氛，讓畫面更加活潑。
我就一畫畫的，有什麼不對的地方請指教(*T▽T*)
如何畫好水粉畫？
旖旎 如果是初學者的話，我覺得水粉最重要的還是素描大關係，在前期顏色純一點沒關係。然後調色時可以試著大氣點，調色盤不要出現一小片一小片的情況，盡量讓自己一張4k畫只用一面調色盤，可以盡可能的讓畫面色調的統一。還可以自己空閒時間用紅黃藍和白玩玩調色，只用三種顏色調出一整個顏料盒的顏色 除了黑 沒什麼實...
水粉畫上不了檯面嗎？
瞳小刀 首先，搞藝術的小夥伴必須要樹立的乙個正確觀念就是 材料只是材料啊！材料不能讓你更高貴也不能表示你畫的更好啊！材料只是你的 工具 跟工具較勁是多麼陳舊的一件事情啊。講材料只有個人喜歡不喜歡而已呀 雖然我也不是特別喜歡水粉這種材料，但是說乙個材料上不了檯面，就做藝術而言，實在是太幼稚了。來，張恩...
水粉畫成這樣該怎麼練習？
公子顏如玉 這個題好久遠了哇，我來挖個墳。原諒我看了後笑出來了，讓我想起了我當初學畫畫的時候也是這麼開始的，老師手下學生太多，根本無暇顧及我這個後進生，把我扔在那，告訴我，看到什麼就畫什麼，然後我也塗成你這樣了。後來我就買了一些入門的書，帶步驟的那種，一步一步來臨摹，仔細地感受書上的顏色和筆觸，就慢...