1樓：
建議先定個目標。這個目標可以是乙個明確的畫面，也就是說你想畫到什麼程度。
而自學的話，由於你的個人水平有限，難以分辨出適合作為你目標的好畫，所以最好有乙個厲害的老師幫你選擇目標，幫你做練習，更有效果。
如果想自己學會如何選擇，我說下自己的理解。
目標畫的要求按照你自己來講的話：
1.畫面完成度高
2.色彩搭配科學合理，舒適
3.結構造型嚴謹，沒有重大失誤
4.畫面所展現的技巧具有普世遷移的價值。
第一點很好理解，就是看起來不像是半成品。
第二點涉及色彩設計，知識以及原理。根據你現有的作品來看，你在這方面的知識欠缺，而且不是欠缺一點兩點。如此一來，你自己乙個人是很難判斷一副畫在色彩應用上的好與壞的。
第三點涉及到造型基礎，從你的畫面表現來看，你也是極度欠缺這方面的積累。如果以乙個正常結構的要求標準來看的話。自己判斷好壞很難，理由如上。
第四點指的是，你再這張畫上學到的知識大多都是共性的知識，而不是畫師個人的私貨。簡單來說，你學到的是基礎，泛大眾的審美，為你以後形成個人風格打基礎，而不是陷入模仿並且毫無個性的境地。
從以上四點選擇目標的要求來看，我個人為你找一些可以參考的圖。
這些畫風格不一，難度不一，但是都可以作為完成度的參考。
畫面完成度要做好，色彩基礎，造型基礎和設計基礎是缺一不可的。
畫作為被人觀賞的存在，必須要一定程度的符合觀賞者的大眾認知。
如果你是為了完整的畫好一幅畫，你必須三樣都過及格線，一旦有乙個缺了一部分，畫面的完成度就會大大降低。
這種完成度高的作品，鍛鍊的是你這三者結合起來的運用能力，而不是說你把紙的邊緣和空白都塗滿就叫完成度高。
學畫畫和學其他很多事都是一樣的，要循序漸進，科學合理，系統的進行訓練。
建議找一位水平比較高的老師，對老師提出你的要求，接著按照老師的安排訓練。
老師一定會從造型基礎開始講起。為你講解光影之下的結構，透視的原理等，讓你掌握令人舒適，觀賞性強的造型能力。
接著將色彩基礎運用到造型基礎，學習光影之下的色彩特性，以做到色彩貼合造型邏輯，畫面生動而且豐滿。
設計基礎我認為是在兩者掌握差不多的時候再進行的。因為這需要讓你綜合前面兩者進行組合。光影明暗色彩在造型變化的時候表現出的既符合邏輯，卻又出人預料的效果，是鍛鍊設計基礎要達成的目標。
綜上所述，我的建議是，先尋找老師，先為自己定乙個清晰明確的目標。
老師的好壞不僅決定了你審美和眼界的高低，也決定了你進行科學，系統的訓練時的效率和效能。
為了這個目標，分門別類，循序漸進也好，波浪式前進也罷，將組成一幅完整畫面的作品構成所需要的能力都進行充分的鍛鍊。
接著你就可以創造出比現在的畫面更加好的完成度高的作品了。
而所有這些訓練按照高要求完成度來講，都需要耗費大量時間。
題外話：很多人急著出完整作品，卻往往忽略了三大基礎的鍛鍊。
這樣的人看似作品完整，卻漏洞百出，只能孤芳自賞。
如果希望得到更多的認可，還是必須要在三大基礎上下苦功夫的。其中造型基礎是重中之重，既枯燥又艱難，你需要經歷幾何形體到人像的多個階段，用黑白的方式完成簡單結構——明度材質不同的簡單結構——複雜結構——明度材質不同的複雜結構等四個階段。對應素描這種普遍的訓練過程而言，就是幾何形體，靜物，石膏像，人像等四個階段。
期間穿插速寫，鍛鍊完整人物的比例以及動態關係，要經常畫，要多畫，才能更好的讓你筆下的人物生動活潑，姿態怡人。
在這個過程中，你可能很難出一張你心目中完整的作品。但是不能放棄，因為這是為了你將來能出打下堅實基礎。
一句話：先從造型基礎開始練。
2樓：禿頭美少女
初學者想要完整性那就不要扣細節，不要挑戰高難度的作品。
畫畫是一步一步來的，步子扯太大容易拉到胯。
比如剛學畫，該畫幾何體就畫幾何體。
線稿畫不好造型沒打對的時候就先別琢磨著上色。
先把你每一步改完成的階段，把它完成了，每一步的完成度高了，甚至單獨拿出來可以作為作品了，自然整體完成度就起來了。
畫畫要戒驕戒躁，要清晰自己在哪個階段，該練習哪個階段。
而不是比例線條都還沒摸透，就跑去琢磨光影色彩構成，最後畫出來線又不好看，型又不准，色又不對，光影凌亂。
只能說畫畫要按階段來，君不見上色好看的大佬們線稿和造型比例都是好看的嗎？
畫畫就是要認清自己，明白自己欠缺的，才好針對性進步。
3樓：趙玲
要把畫畫得很乾淨，我是頻繁地使用鋼筆工具。有時候最笨的方法就是最有效率的方法。
你的畫裡的那個感覺很棒，但是呢只可遠觀，細節上有些地方很髒，有的地方還只是平塗的樣子。
你可以練一下動漫人體速寫，找找感覺。
以及畫一下人物頭像厚塗的那種。
但是呢，又覺得你走賽璐璐風或許會更適合你自己。
以上是我個人見解。
4樓：月霞
臨摹的時候邊畫邊想，換個顏色如何，把動態調整一下如何，加點小裝飾如何，而不是單純的臨摹別人的作品，那樣再怎麼畫也不會有多大效果
5樓：二黑二黑
不用每張都畫完成度那麼高，新手反而是要把繪畫步驟分開練習的，上來就追求高完成度進步會比較慢。
速寫才是讓你進步最快的練習手法。用線其實就是你如何理解和表現乙個在畫布上的立體圖形，要建立圖形意識，透視意識，多畫多拆分，多記憶成簡單的形狀，大膽用長直線去概括形體。
網路上不少教程，想自己創作還是不能逃避這些基礎練習與積累。
6樓：大樹
左右翻轉法~
距離觀察~
黑白去色，觀察素描
人體的話，可以剪影、幾何體都可以輔助觀察的題主問題還是基本功不夠紮實，很多人都是沒有基礎，直接學板繪，去臨摹一些作品，好像看到一些進步，但拋開作品發現自己什麼都不會
如果有時間先學習手繪，板繪基礎部分講的太少了，另外板繪可偷懶的也太多了
美術集網校：超全的自學畫像素描教程/從入門到精通這個教程題主可以看看，素描對板繪的幫助還是非常大的，另外速寫也很重要，主要是人體這塊
7樓：繪伴
小畫家你好~先來聊聊繪畫吧~首先說乙個大家都認同的觀點就是繪畫沒有捷徑，都是靠經驗累積的。當我看到小畫家說這句話的時候.....
只能告訴小畫家，想要畫的好，不去練習人體那是不行的，繞不過去的坎。除非小畫家一直畫大頭照或者半身像。畫好全身立繪結構好動作又不僵硬，就必須練習人體（速寫是藝考其中一門，想想就知道很重要啦！
）。繪伴學員人體練習
繪伴學員人體練習
那小畫家有可能又問，我就畫冬裝，衣服包裹全身只有頭和手露出來這樣不就不用練習人體咩？答案那當然還是不行，衣紋褶皺的走向決定就在於人體，根據不同的人體動作，去增添褶皺呈現立體感，比如：
繪伴學員人體服飾基礎練習
繪伴學員人體服飾基礎練習
所以無論小畫家是自學還是報班，想要畫好就必須練人體哦~不能偷懶的哈！
其實說說細節吧，繪畫是非常考驗耐心的，而對於繪畫初學者來說，有問題總比連問題都看不出要強八百倍。在小畫家的3幅圖中，人體確實都有不同程度的崩塌（第三個圖好一點，身材也偏現實一點）其次呢，在色彩的選擇上，明暗面沒有拉開，導致在觀感上顯得非常「髒」。建議多看看大神的色彩搭配。
小畫家可以先從光影二分開始練習，然後逐漸過渡到灰面。
要說減少失誤率，只能通過大量練習獲得經驗了，那當然，在這途中，有一位經驗比你豐富的監督者，在到達瓶頸期的時候給你指點一二，也是非常好的選擇。
繪伴：沉迷動漫的他現在變成了…… ——第19期角色設計班在讀學員採訪白嵐
其實繪畫進步是非常純粹的，他的收穫量取決於下筆練習的量，沒有那些過多的投機取巧，只有腳踏實地、不遺餘力的練習。
【角色設計】帶你進入原畫世界
加油！小畫家~
8樓：神經貓
說一些小方法，
1.影象水平翻轉，這是乙個檢查的好方法，有時候看不出問題的時候，影象水平翻轉就能發現問題，特別是臉部。
2.去色，變成黑白稿，可以看看自己的黑白灰關係有沒有問題，看不出來的話，可以觀察下一些大佬的圖去色後的黑白灰效果。
3.根據一些透視原則去檢查，比如近大遠小，近實選虛，例如繪製角色時，當人物側身站時，畫面裡離我們近的手和腿會比另外一邊要大一些。
時間並不充裕的初學者，該如何對繪畫學習進行入手？
藝夥 如果是專業學習繪畫，參加集訓等等，可能需要的時間會多一些完整一些，如果是感興趣去作為業餘的學習並不需要太多的時間。當然，投入的時間少不等於花費少量的精力就能學會學好，勤加練習是繪畫之路上十分必要的。對於平時工作比較忙碌的人來說，畫畫比較會放鬆心情，同時如果過於繁忙，即使不動筆，也有練習繪畫的方...
初學者平時該如何練習棒球？
老牛 有多少人喜歡上棒球是因為安達充動畫裡面經常充當背景聲的那個金屬棒擊球清脆悠長的叮 的一聲？所以我買了根空心金屬棒，正中的時候就如同動畫裡那般，只愛打硬球，因為軟球不好聽，即使被硬球打到受傷那麼多次 如果你也是，那就先選一根好聽的球棒吧 雲端狼 日常生活就是練習棒球的熔爐。躺在床上時，朝天花板扔...
初學者該如何自學軟體測試？
測試新哥 初學者學習軟體測試，雖然門檻比較低，但是學習起來並沒有那麼容易，如果單純的只是想掌握點點點的功能測試，那麼其實網上資料有很多，完全可以去看一些理論性的基礎概念，然後就可以了。如果說想要在這個行業裡面，得到一定的提公升，拿到自己想要的高薪，那麼就需要體系化的，運用理論 專案實戰相結合的模式，...