大師畫的這些畫都賣的這麼貴的原因

1樓：風過平湖

我發現乙個問題，凡是對這類「藝術」讚不絕口的的回答大部分都是長的嚇人而且雲山霧罩，能從史前文明一直講到太陽變成紅巨星，就不告訴你為什麼大師畫個紅色的方塊就是巨作，頑童畫乙個就是塗鴉？如果不腦補說明書的話，這兩個方塊究竟有什麼不同？

2樓：不正經

因為藝術作品的誕生是藝術家在傳遞一種觀念和思想。從照相機誕生開始，文藝復興時期以來的寫實主義就被宣告死亡。技藝的提高永遠跟不上鏡頭的進步。

所以當代藝術開始尋求用另一種方式觀察和表達世界。其次，畫的價值不在於後來的人是否可以輕易模仿，而是一種從無到有的誕生。

3樓：吳祈洵

「請問，你覺得人為什麼對藝術感興趣？「

」也許，因為這能賺錢？「

」不是，因為這是人作為生命過客在世上留下的唯一痕跡。「 —— 《無法觸碰》

4樓：郭沒溜

舉個例子來說，懷素的狂草，在對於中文和書法沒有什麼了解的人（歪果仁）看來可能就只是有韻律的鬼畫符，直觀的感受估計就是「矮油臥槽這什麼鬼，不就好看一點麼給我根筆我也來乙個。」

西方藝術作品在東方人眼裡可能是很莫名其妙的，因為我們並沒有生長在那樣乙個環境裡，任何乙個藝術作品的價值都不單單是由它被創作的高明與否來決定的，能夠影響它價值的因素有很多，歷史文化、背景故事、公眾的品味都會影響藝術品的價值。

5樓：「已登出」

少年，你知道「返璞歸真」麼？

你以為這些藝術家的水平就這樣麼？

畫出這些畫的作家，基本功都是非常強悍的

他們在寫實的層面上無法再精進

所以他們現在的境界不是「畫物」

而是「畫心」

6樓：跳躍思維

現代藝術已經不再是單純影像記錄現實，不是畫具像事物。而更多是反應內心世界的東西，情緒宣洩，這些和兒童畫的區別在於它是刻意的，隱喻的，有思想的，深刻的。推薦本書

7樓：汪哈哈哈

畢卡索說他十四歲就可以畫的和公尺開朗基羅一樣好。這輩子都是在追求如何像孩子一樣畫畫。

孩子的畫是無意識的，而大師的畫是有意識的。

表達相同卻不代表意義相同。觀念的進步

8樓：宋小綠

上高二的時候來了乙個新的美術老師第一節課她沒有做自我介紹，卻說了這樣一段話：

「我用藍顏色不是因為我看到藍顏色，而是因為我感到憂傷；我用紫顏色不是因為我看到紫顏色，而是因為我感到神秘；我用黃顏色不是因為我看到黃顏色，而是因為光芒萬丈，我感到希望。」

從聽到這段話之後很多看似無趣的名畫在我眼裡常常是當頭一棒的震撼

9樓：

每一幅畫都有創作的背景和歷史，也有表達的內容，感興趣的話可以查一查每一幅的背景。和憑空乙個隨意寫寫畫畫是不一樣的。

感興趣的話也可以讀一讀美術史，對提高審美素養和理解這些畫很有作用。

其次，這些作者也有一定的繪畫基礎，並且大多有自己固定的風格。